Российский художественный рынок на современном этапе

Многие галереи совмещают разнообразные виды художественной и коммерческой деятельности, используя их диверсификацию. Конечно, для создания арт-брэнда галереи требуется проведение ряда художественных акций; традиционными в этом случае являются выставки как наиболее эффективный способ презентации художественного произведения и его автора. Для того чтобы выставка не прошла незаметной, она должна быть основательно подготовлена во всех деталях, и это отнюдь не только «рамы» и «багет», но и огромный комплекс различных действий. Поэтому немаловажной частью выставочной подготовки являются не только тщательно обдуманные и выстроенные экспозиции, максимально выгодно демонстрирующие произведение, раскрывающие все его эстетические достоинства, но и PR-акции. Это, несомненно, публикации в СМИ, издание буклетов, каталогов, организация рекламной кампании, устройство вернисажа с приглашением необходимых гостей — потенциальных покупателей, постоянная работа арт-дилеров в поиске покупателей, то есть развитая система художественных коммуникаций.
Любая галерея вырабатывает свою определенную художественную политику, которую можно охарактеризовать как ряд действий, направленных на выполнение целей и задач галереи. Она может быть определена как совокупность неких мероприятий по продвижению арт-продукта на рынке. Она связана с имиджем галереи и формирует ее лицо. Цели художественной политики галерей достигаются с помощью соблюдения правовых норм, организационных процессов, научных и экономических оснований с использованием маркетинговых технологий. Художественная политика включает стратегию галереи, то есть концепцию деятельности, и тактику — комплекс мер, с помощью которых достигается реализация этой стратегии.
Это широкое понятие объединяет структуру галереи, специфику ее выставочной деятельности, брэнд и круг художников. Художественная политика включает и критерии отбора художников. Одним из критериев, на который опираются практически все галеристы, является критерий качества художественного произведения. Но он не может стать главным и единственным, так как важно выбирать художников определенного направления, течения, чтобы это стало явной тенденцией. Тогда будет возможна и обратная зависимость: не только художники создают лицо галереи, но и сама галерея работает на формирование имиджа художника.
Как отмечают современные арт-дилеры, в России, в отличие от Запада, с выставок произведения почти не покупают, — россиянин достаточно инертен в этом отношении, ему нужен более долгий контакт с галереей и художником. Выставки, зачастую, — это просто событие, «тусовка». Тогда как, например, в Токио или Нью-Йорке с выставок продается от 80 до 100% работ. Алгоритмов работы с современными российскими покупателями не существует, хотя, безусловно, продажи произведений, иногда очень крупные, происходят.
В условиях развития современного художественного рынка решающими факторами его формирования становятся коммуникационные и информационные процессы, особенно бурно развивающаяся в настоящее время система теле- и компьютерных коммуникаций и других современных технологий, в том числе и глобальные информационные сети.
Арт-рынок, как и современный рынок в целом, обладает уникальными информационными свойствами. Вероятно, поэтому нобелевский лауреат по экономике Ф. А. Хайек рассматривал цивилизованный рынок как наиболее совершенную, оперативную и достоверную информационную систему, где любые изменения мгновенно становятся достоянием и продавцов и покупателей, то есть становятся массовидными. Например, изменения цен на многие товары становятся сразу же известными всем участникам рынка. Это, разумеется, можно отнести и к арт-рынку, который все же обладает рядом особенностей. Информация на художественном рынке не всегда еще доступна всем участникам рынка, — арт-рынок сохраняет свою иерархичность и некоторую специфику ценообразования, которая слишком зависит от моды, массового вкуса, конъюнктуры.
Известный ученый и писатель Умберто Эко считает, что будущее именно за Интернетом. Но глобальные информационные сети остаются пока достоянием лишь коммуникационно-инкультурированной части российского общества и недоступны для многих. Наше время, по мнению писателя, это эпоха утраченной простоты, девальвации слова, когда возникает конфликт книги и гипертекста, линейной (письменной) и экранной коммуникации. Можно добавить — конфликт оригинального произведения и репродукции. Каков исход этого конфликта? Пока неясно. Все зависит от дальнейшего развития информационной и коммуникационной культуры современного общества.
В современном обществе начинает доминировать не концептуально-рациональный подход к восприятию культурных ценностей, а образный, но понимаемый не только в рамках гештальтпсихологии. «Образ» сегодня становится наивысшей концентрацией любой идеи — научной, политической, религиозной, культурной, художественной и иной. В наше время наблюдается интенсивный переход от традиционной линеарной к экранной культуре, основой которой и служит коммуникационный образ или телекоммуникационная «картинка». То есть меняется парадигма восприятия информации, когда главным становится именно образ.
Современные исследователи отмечают, что «сейчас знак стал недостаточным для отображения объекта. То есть начат новый цикл движения к образу при сохранении знака. Компьютерная графика, нереалистическая живопись, мультипликация, клипы — это те приметы движения к образу, которые подтверждают неслучайность этого движения к нелинейности отображения информации, стремлении к многозначности форм ее представления о многозначном мире». Этот процесс должен весьма благоприятно сказаться и на развитии арт-рынка, поскольку в произведениях искусства художественный образ — главная составляющая. Соответственно, участникам арт-рынка необходимо овладение современными информационными технологиями формирования и трансляции различных форм искусства. Электронные возможности отображения информации способствуют развитию новых форм маркетинговых коммуникаций на базе сетевых ресурсов.
Одной из сравнительно новых форм арт-маркетинговой коммуникации стало создание web-галерей, представляющих как персональные сайты самих художников, так и сайты галерей. Почти все крупные галереи Санкт-Петербурга и Москвы имеют свои web-страницы в Интернете, стоит ориентироваться на данный пример и провинциальным галеристам.
При этом стоит отметить, что далеко не все столичные галереи представляют полную и объективную информацию, а многие пополняются с большим опозданием, что свидетельствует о недостаточном внимании галерей к этой стороне деятельности. Интернет-ресурсы позволяют ознакомиться с огромным количеством эстетической информации и сделать необходимый выбор. Однако следует учитывать специфику виртуального пространства, не позволяющего во всей полноте представить художественные особенности выбранного произведения. Как и прежде, требуется в конечном итоге непосредственный контакт зрителя с произведением искусства. Презентация художников и их работ в Интернете формирует новую идеологию «сетевого художника» и «сетевого арт-дилера». Они не только создают и размещают собственные проекты в Интернете, но и способствуют продвижению товара, пользуясь компьютерными технологиями.
Таким образом, можно сделать вывод о возможности продвижения провинциальных галерей с помощью масс-медиа технологий. При этом, надлежащее раскрытие сущности декоративно-прикладного искусства должно не только стимулировать процессы его сохранения, развития и популяризации, но и поддерживать достойное положение его продуктов на отечественном арт-рынке.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Стремительно меняющиеся условия современной жизни, постоянные авангардные, новаторские поиски самого искусства, а также использование новых маркетинговых технологий, несомненно, должны привести к коренным изменениям традиционного понимания художественного рынка. Особенно в области формирования деятельности провинциального российского арт-рынка. Одним из возможных путей решения данных проблем может являться обращение к технологиям масс-медиа.
Новые масс-медиа позволили художникам получить прямой доступ к информации и по-иному выстраивать отношения с галереями и арт-дилерами, основывая их на большей свободе и доверии. Важным фактором формирования арт-рынка является участие в художественной и маркетинговой коммуникациях всех его агентов. Вместе с тем при «перемещении» искусства в Интернет во многом меняются их роли: художник становится не только создателем произведения искусства, но и коммуникантом и реципиентом различных видов информации; арт-дилер — не столько экспертом или судьей, сколько помощником художника, его соратником, проводником эстетической и маркетинговой информации; произведение искусства — не только товаром, но и коммуникацией, позволяющей связать в единое художественно-коммуникационное пространство ресурсы глобальных информационных сетей.
Уже не некие представители современной арт-элиты решают судьбу того или иного автора, а собственно художники и сотрудничающие с ними арт-дилеры, и круг их значительно расширяется. Таким образом, происходит некоторая демократизация арт-рынка, его законы становятся проще, понятнее, доступнее и, что главное — действеннее для широкого круга участников художественного рынка.
Впрочем, существует другая опасность, сформулированная М. Гельманом: «Рынок искусства в его нынешнем понимании скоро вовсе перестанет существовать. Причина — в развитии видов искусства, связанных с новыми технологиями, для которых не существует разницы между копией и оригиналом... Для компьютерного искусства нет проблемы оригинала». Разумеется, такой прогноз в какой-то степени оправдан, однако в нем есть оттенок рассуждений об исчезновении театра в результате появления кинематографа или исчезновении книги под влиянием телевидения и т. д.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Бадинова Т. В. Художественный рынок России: История и современность // Российская культура глазами молодых ученых. СПб.: Академия общественных связей, 2001. Вып. 10. С. 24-36.
Бадинова Т. В. Частное коллекционирование произведений искусства и художественный рынок в России после 1917 года // Проблемы культуры и искусства. СПб.: СПбГУКИ, 2000. Ч. 2. С. 157-164.
Балдина О. Д. Вкусы и пристрастия современного художественного рынка России. М.: ACT, Астрель, 2002. 254 с.
Барабанов E. Искусство на рынке или рынок искусства // Художественный журнал. 2002. № 46. С. 8-24.
Барабанов Д. Феномен московских галерей // www. guelman. ru/ barabanov/dip.htm.
Бурдье П. Рынок символической продукции // Вопросы социологии. 1993. № 1/2. С. 49-62.
Вальран В. Формирование художественного рынка в Ленинграде-Петербурге // www. maksimka. ru.
Вильчик Н.Н. Маркетинг и мотивация деятельности менеджера в сфере культуры и изобразительного искусства // Сохранение и воспроизведение культурного наследия народов Сибири: мат. науч.-практ.конф. - Барнаул, 2002. - С. 38.
Гордукалова Г. Ф. Из палеолита в XXI век: Переход от слова к изображению знания об объекте // Мост. 2000. № 40. С. 29.
Денисов Б. А. Арт-рынок: общие черты и генезис // Маркетинг. 1998. № 3. С. 58-67.
Денисов Б. А. К экономическим критериям ценности произведений изобразительного искусства // Российский экономический журнал. 1995. № 4. С. 105-109.
Дуков Е. В. и др. Введение в социологию искусства. СПб.: Алетейя, 2001. 256 с.
Как продавать искусство: Сб. ст. / Сост. Дж. Ф. Мелилло. Новосибирск: Сибирский хронограф, 2007. 196 с.
Крылов И. В. Теория и практика рекламы. М., 1996.
Метелицын И. Двойное Зазеркалье российского арт-рынка // Декоративное искусство. 2001. № 3. С. 75-78.
Метелицын И. Диалог: художник — критик — арт-дилер // Декоративное искусство. 2002. № 1. С. 78-79.
Моль А. Социодинамика культуры. М.: Прогресс, 1973. 475 с.
Норман Ж. Рынок современного искусства // Искусство XX века. Итоги столетия: Тезисы докладов междунар. конфер. СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 1999. С. 18-20.
Онуфриенко Г. Художник в мире западного арт-бизнеса // Вопросы искусствознания. 1994. Вып. 1. С. 63-100.
Проблемы современного советского художественного рынка: Сб. ст. М., 1990. Вып. 1. 64 с.
Рынок русского искусства существует за счет западных покупателей // Артхроника. 2001. № 1. С. 70-77.
Стенанская Т.М. Экономика и культура. - Барнаул, 2006. - С.З.
Стратегии развития и механизмы формирования современного художественного рынка. СПб.: СПбГУП, 2001. 76 с. (Ученые записки ф-та искусств. Вып. 1).
Суворов Н. Н. Галерейное дело. Введение в арт-бизнес. СПб.: СПбГУКИ, 2001. 80 с.
Фохт-Бабушкин Ю. У. Искусство в жизни людей. СПб.: Алетейя, 2001. 556 с.
Фрай М. Азбука современного искусства // www. guelman. ru.
Хайек Ф. А. Дорога к рабству. М., 1992.
Художественная жизнь современного общества: В 4 т. / Отв. ред. А. Я. Рубинштейн. СПб.: Дмитрий Буланин, 1998. Т. 3: Искусство в контексте социальной экономии. 352 с.
Художественный рынок как объект гуманитарного знания: Матер, ежегод. межвуз. науч.-практ. конфер., 21-23 января 2004 г. СПб : СПбГУП, 2004. 204 с.
Хьюз Р. Искусство и деньги // Творчество. 1991. № 4. С. 19-21.
Экономика искусства. Опыт зарубежных исследований / Под ред. А. Я. Рубинштейна. М.: РИК «Культура», 1991. 110 с.
Экономические основы культурной деятельности. Индивидуальный и общественный интерес: В 3 т. / Отв. ред. А. Я. Рубинштейн, Ю. У. Фохт-Бабушкин. СПб.: Алетейя, 2002.



Моль А. Социодинамика культуры. М.: Прогресс, 1973. 475 с; Бурдье П. Рынок символической продукции // Вопросы социологии. 1993. № 1/2. С. 49-62; Американская философия искусства. Екатеринбург: Деловая книга, 1997. 320 с.
Жидков В. С. Соколов К. Б. Искусство и картина мира. СПб.: Алетейя, 2003; Дуков Е. В. и др. Введение в социологию искусства. СПб,: Алетейя. 2001. 256 с; Художественная жизнь современного общества: В 4 т. СПб.: Дмитрий Буланин, 1996-1999; Фохт-Бабушкин Ю. У. Искусство в жизни людей. СПб.: Алетейя, 2001.
Художественная жизнь современного общества: В 4 т. СПб.: Дмитрий Буланин, 1998. 352 с. Т. 3: Искусство в контексте социальной экономии / Отв. ред. А. Я. Рубинштейн.
Балдина О. Д. Вкусы и пристрастия современного художественного рынка России. М.: ACT, Астрель, 2002. 254 с.
Там же. С. 249. 250.
Вальран В. Формирование художественного рынка в Ленинграде— Петербурге (http://www. maksimka. ru).
Бадинова Т. В. Художественный рынок России: история и современность II Российская культура глазами молодых ученых. Вып. 10. СПб.: Академия общественных связей, 2001. С. 24-36; Бадинова Т. В. Частное коллекционирование произведений искусства и художественный рынок в России после 1917 года // Проблемы культуры и искусства. СПб.: СПбГУКИ, 2000. Ч. 2. С. 157-164.
Фомина Е. Формирование советского художественного рынка /7 Панорама культурной жизни: Информ. сб. М., 1992. № 2. С. 26-38; Зорина Т., Литвина Л. Антиквариат на российском художественном рынке: Обзор // Панорама культурной жизни стран СНГ и Балтии: Информ. сб. / РГБ. М., 1996. Вып. 10. С. 31-69.
Барабанов Д. Е. Феномен московских галерей (http://www. guelman. ги/ barabanov/dip. htm).
Онуфриенко Г. Художник в мире западного арт-бизнеса // Вопросы искусствознания. 1994. Вып. 1. С. 63-100.
Гэмбрелл Дж. Как это делается в Америке // Декоративное искусство СССР. 1990. № 2. С. 40-45; Гэмбрелл Дж. Об опасностях перестройки // Панорама культурной жизни: Информ. сб. / РГБ. М., 1992. Вып. 2. С. 36-41.
Хьюз Р. Искусство и деньги // Творчество. 1991. № 4. С. 19-21.
Стратегии развития и механизмы формирования современного художественного рынка. СПб.: СПбГУП, 2001. 76 с. (Уч. зап. ф-та искусств. Вып. 1).
Художественный рынок как объект гуманитарного знания: Матер, ежегод. межвуз. науч.-практ. конфер., 21-23 января 2004 г. СПб.: СПбГУП, 2004, 204 с.
Экономические основы культурной деятельности. Индивидуальный и общественный интерес: В 3 т. / Отв. ред. А. Я. Рубинштейн, Ю. У. Фохт-Бабушкин. СПб.: Алетейя, 2002.
Гельман М. Арт-рынок — как производство // Проблемы современного советского художественного рынка: Сб. ст. М., 1990. Вып. 1. С. 70.
Как продавать искусство: Сб. ст. / Сост. Дж. Ф. Мелилло. Новосибирск: Сибирский хронограф, 2007.
Бодрунов С, Максимей И. Маркетинг информационных услуг. Модели управления. М., 1993. С. 19.
Батра Р. и др. Рекламный менеджмент: Пер. с англ. 7-е изд. М.; СПб.; Киев, 2009. С. 80.
Ламбен Ж. Стратегический маркетинг. СПб., 2009.
Хованский В. Три принципа London Contemporary Art // Артхроника. 1999. № 1. С. 58.
Как продавать искусство: Сб. ст. / Сост. Дж. Ф. Мелилло. Новосибирск: Сибирский хронограф, 2007.
Норман Ж. Рынок современного искусства // Искусство XX века. Итоги столетия: Тезисы докладов междунар. конфер. СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 1999. С. 18-20.
Вильчик Н.Н. Маркетинг и мотивация деятельности менеджера в сфере культуры и изобразительного искусства // Сохранение и воспризведение культурного наследия народов Сибири: мат. науч.-практ.конф. - Барнаул, 2002. - С. 38.
Стенанская Т.М. Экономика и культура. - Барнаул, 2006. - С.З.
Метелицын И. Двойное Зазеркалье российского арт-рынка // Декоративное искусство. 2001. № 3.
Крылов И. В. Теория и практика рекламы. М., 1996.
Деготь Е. Три галереи в поисках музея // www.gif.ru/azbuka/ degot_tri_galerei.htm.
Хайек Ф. А. Дорога к рабству. М., 1992.
Гордукалова Г. Ф. Из палеолита в XXI век: Переход от слова к изображению знания об объекте // Мост. 2000. № 40. С. 29.
Новые технологии и старый рынок // Артхроника. 1999. № 1. С. 103.
Новые технологии и старый рынок // Артхроника. 1999. № 1. С. 103.












35