Художественные группировки 20-30х годов. Идейная программа и художественные особенности официального искусства социалистического реализма. Изобразительное искусство времени Великой отечественной войны.

Классическим исполнением станций метро может служить станция «Площадь Маяковского», созданная Алексеем Душкиным и Александром Дейнекой.
Стилем эпохи становится ампир, торжественный и помпезный, выражающий идею всевластия государства и партии.
«Идейность — черта официально признаваемого искусства советского периода. Многофигурные композиции преобладают в живописи и рельефе. Задачей искусства становится создание «образа вождя», заказчиком работ, признанных эталонными и становившихся каноном, выступало государство. Такими работами были полотна Александра Герасимова «И. Сталин и К. Ворошилов на прогулке в Кремле», «Незабываемая встреча» Василия Ефанова. Отливки и копии скульптур вождей имелись в каждом городе, на территории колхозов и совхозов, государственных учреждений, заводов и фабрик».
В годы Великой Отечественной войны изменилась жанровая структура изобразительного искусства. На первый план вышла графика, плакат, карикатура, фронтовая зарисовка, в работах Аркадия Пластова «Немец пролетел», Сергея Герасимова «Мать партизана».
Для скульптуры первое послевоенное десятилетие — время создания мемориалов воинской славы, таких, как созданные Евгением Вучетичем в Берлине и Волгограде.
В 1947 г. была организована Академия художеств СССР, ее президентом стал Александр Герасимов. Главным течением советского искусства оставался соцреализм, удар критики был направлен против формализма таких мастеров, как Сергей Герасимов, Дейнека, Кончаловский, Корин, натурализма Фаворского, Фалька, Гончарова.
Среди художников послевоенных десятилетий примечательны своим творчеством Александр Лактионов, автор «Письма с фронта», в работах которого фотографичность и героизация обыденного, Федор Решетников, автор нравоучительных картин («Опять двойка»).
Заключение

В конце 50-х годов впервые заявила о себе живопись «сурового стиля», а к началу 60-х годов она обрела ясные, оформленные черты нового направления в искусстве, обрела название и теоретиков, признание и лидеров. Все последующие годы этот стиль развивался, мужал и крепнул. Понадобилось десять лет, чтобы от первых, полемически острых, но профессионально еще не слишком зрелых заявок художники «сурового стиля» перешли к произведениям, в которых их жизненная позиция овладела качествами концепции, а их мастерство стало достаточным для выражения этой концепции языком искусства. Поколение «суровых» романтиков страстно и темпераментно воплощало в полотнах свои идеалы, свои мечты, свои раздумья.
В конце 60-х годов ведущие мастера этого стиля достигли возраста творческой зрелости. Их произведения притягивали тогда всеобщее внимание, эти работы вызывали полемику, их принимали или отрицали, но они, бесспорно, волновали всех. Это были картины остро эмоциональные, с открыто выраженными чувствами, написанные широко и размашисто, энергично и декоративно. Они далеко еще не воспринимались как классика советского искусства, они еще только отстаивали в общественном мнении свои «права гражданства», «Суровый стиль» лидировал, набирал силы, когда во второй половине 60-х годов на молодежных выставках стали впервые появляться работы совсем иного эмоционального и пластического склада. Это новое искусство получило тогда название «молодежное». Вероятно, правильнее было бы назвать его «искусством 70-х годов», подразумевая произведения лишь тех художников, которые сформировались на подступах к 70-м и по-настоящему вошли в искусство в 80-х.
Список литературы

Голомшток И.Н. Тоталитарное искусство. М.: Галарт, 1994.
Дадамян Г.Г., Дондурей Д.Б. Опыт построения типов зрительского восприятия и понимания изобразительного искусства // Сов. искусствознание. 1978. № 1. С.51.
Дмитриева Н. К вопросу о современном стиле в живописи. - Творчество, 1958, № 6.
Манин В.С. О некоторых типологических свойствах советского искусства конца 50-х – начала 70-х годов. // Советское искусствознание-79. Вып. 2. – М., 1980.
Морозов А.Творчество молодых. М., 1976.
Мямлин И. Юрий Михайлович Непринцев. Л., 1976.
Недошивин Г.А. Теоретические проблемы современного изобразительного искусства. М., 1972. – С. 268.
Полевой В.М. Введение в искусство ХХ века // Советское искусствознание-82. Вып. 1 – М., 1983. – С. 245.

Полевой В.М. Введение в искусство ХХ века // Советское искусствознание-82. Вып. 1 – М., 1983. – С. 245.
Недошивин Г.А. Теоретические проблемы современного изобразительного искусства. М., 1972. – С. 268.
Манин В.С. О некоторых типологических свойствах советского искусства конца 50-х – начала 70-х годов. // Советское искусствознание-79. Вып. 2. – М., 1980. – С. 5.
Дмитриева Н. К вопросу о современном стиле в живописи. - Творчество, 1958, № 6.
Недошивин Г.А. Теоретические проблемы современного изобразительного искусства. М., 1972. – С. 268.
Полевой В.М. Введение в искусство ХХ века // Советское искусствознание-82. Вып. 1 – М., 1983. – С. 245.












12