Развитие общества Великобритании в зеркале британского кинематографа

Помимо почитания хорошо зарекомендовавших себя в работах британского социалистического реализма творцов как КаенЛоач или же Майк Лейх, также росло число работ для представления на европейских кинофестивалях, включая такие фильмы, как «Не глотать», Зона военных действий (Тим Рот, 1999), Страна чудес (Майкл Уинтерботтом, 1999), «Крысолов» (Лин Рэмзи, 1999),и работы Шейн Мидоус.Вдобавок к восхищению британским кино на европейских кинофестивалях, 1990-е обозначили развитие в отношении с европейской кино индустрией в плане выпуска фильмов и их распространения. Совместное финансирование малобюджетных фильмов стало ещё более распространенной практикой после появления Channel 4 и FilmFour.Ян Кристи раскрывает нам, что на протяжении 1990 европейские финансовые организации как Eurimages и MEDIA поддержали множество британских фильмов с мировым признанием, такие как «Земля и Свобода» (Кен Лоуч, 1995), «Тайны и Ложь» (Майк Ли, 1995), и «Интимный дневник » (Питер Гренуэй, 1995).В Соединенном королевстве, атмосфера вокруг киноиндустрии начала улучшаться с момента появления Национальной Лотереи в 1995 году: Киносовет был организован в 2003 для создания жизнеспособной среды киноиндустрии совместно с такими организациями как BritishScreenFinance, BFI‟sproductiondepartment, LotteryFilmDepartmentoftheArtsCouncilofEngland, andtheBritishFilmCommission.Первый успех Национальной Лотереи принес фильм «Надувательство», что также привело к международному успеху других британских молодежных фильмов. Финансовые награды упрочили положение британского кино и на протяжении 6 лет PathéPictures, TheFilmConsortium и DNA Films строили стабильную и конкурентноспособную систему дистрибуции внутри Великобритании. Можно сделать вывод, что финансирование со стороны французской Pathé явно представляет собой «интересы Крис Смита по отношению к Британии с целью использования уникальной позиции как географического, культурного и экономического моста между Европой и Штатами».Установление англо-европейского совместного выпуска кинопродукции отражает другой критический момент 90-х: это вопрос национальности в британском кино. Европейское финансирование усилило эффект регресса в Британии, обозначая в фильмах проблемы регионализма и национальной самоидентификации. В первую очередь это способствовало расширению и консолидации социального кино, которое зачахло после 60-х (или же точнее растворилось в телевидении)Опять же, европейское признание и поддержка спровоцировали диверсификацию британского реализма, который изначально был английским, в уэльское, ирландское и в особенности в шотландское ответвления. С момента отделения Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии в 1997 году, критический подход британского кино развернулся в сторону «национального кино» нежели связующего «британского».Пока кино-журналCineaste (Осень 2001) публикует дополнительную коллекцию статей о современном британском кино, где встречаются такие заголовки как «Шотландское кино» и «Кельтские края», представленные работами вроде «На игле» или же «Город близнецов». Мартин Мак Лун говорит о том, что это отражение «сложных идентичностей, которые на данный момент существуют внутри и на периферии этих областей» и их попытки «в особенности обнаружить их отношение как к Англии, так и к Британии». Более того, Стивен Бланфорд пишет в «Кино, Драма и Распад Британии» (2006), что «можно найти писателей и режиссеров из Шотландии и Уэльса, стремящихся самодистанцироваться от «британской» идентификации, размещая их работы в так называемом европейском контексте». И хотя некоторые фильмы пытаются преодолеть эту регионализацию, рассчитывая на международный успех, эта тенденция достаточно характерна для 90-х, учитывая финансовый статус этих фильмов, скорее обязанный европейским, а не региональным кино советам.Вопрос британской идентификации подводит социально-реалистическое кино к новой проблеме, проблеме этнических меньшинств. Наряду с комедией и любовными романами, «Грязные прелести» (Стивен Фрирс, 2002) берут стиль рассказа криминального триллера об африканском и турецком беженце, работающем в отеле, который, оказывается, связывается с синдикатом по продаже человеческих органов, торгующего в пределах Лондона. В это время создатель документального кино ПауэлПавликовский снимает художественный фильм «Последнее пристанище» (2000) – это история российской женщины и ее сына, которые приезжают в Англию, чтобы встретиться с ее «женихом», у которого на самом деле нет намерения жениться; тогда она тогда решает просить политическое убежище и ее посылают во временное жилье на мрачном побережье возле морского курорта Стонхейвена. Этот фильм получил репутацию очень эстетического фильма, в котором реалистичный стиль поддерживается с помощью минимальных музыкальных эффектов и использовании переносной камеры. В 2007 году Лоач возвращается к основам телевидения Channel 4, «Это - Свободный мир» (2007) представляет историю английской женщины, которая пытается построить агентство по работе для экономических мигрирующих (главным образом польских) и других незаконных рабочих. Так как эта тема была представлена как «социальный вопрос», который нуждается в понимании, критики нашли в этом фильме новую «реалистичную традицию». «Грязные прелести» и «Это – Свободный мир» имеют «исторические» эстетические стратегии, принятые еще в традиционном кинопроизводстве для освещения социальных вопросов. У подобных фильмов существует широкий диапазон использования кинематографических жанров – от комедии до триллера, и в эту сложность жанра и его гибридность вплетаются социальные реалистичные элементы.Начало нового века было относительно успешным для британской киноиндустрии. Многие британские фильмы нашли широкую международную аудиторию, и некоторые из независимых продюсерских компаний, таких, как WorkingTitle, смогли обеспечить себе финансирование и заключение сделок с крупными американскими студиями. WorkingTitle получила международное признание сромантическим комедиям «Дневник Бриджит Джонс» (2001), который собрал в мировом прокате $ 254 000 000; продолжение «Бриджит Джонс: Грани разумного» , который заработал $ 228 млн, и с режиссерским дебютом Ричарда Кертиса «Реальная любовь» ( 2003), который собрал $ 239 млн. В то же время, известные фильмы, таких как «Госфорд Парк» (2001), «Гордость и предубеждение» (2005), «Преданный садовник» (2005), «Королева» (2006) и «Последний король Шотландии» (2006) также принесли популярность британской киноиндустрии.К началу 2000-х годов, популярность британских фильмов на внутреннем рынке достаточно возросла, чтобы позволить волне телевидения спин-офф и других комедий быть направленными в основном на внутреннюю аудиторию.В это время появляются известные британские продюсеры, такие, как Пол Гринграсс («Кровавое воскресенье», «Потерянный рейс», «Превосходство Борна», «Ультиматум Борна») Майкл Уинтерботтом( «Круглосуточные тусовщики», «ТристрамШенди: История петушка и бычка») и Стивена Долдри, чей дебютный фильм «Билли Эллиот» (2000) стал одним из самых успешных британских фильмов своего года.В 2004 году Майк Ли снимает «Вера Дрейк», где повествуется о домохозяйке, ведущей двойную жизнь- она помогает женщинам избавляться от нежелательной беременности в 1950-х, когда такая деятельность в Лондоне считалась незаконной. Фильм получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале и три премии BAFTA . Стивен Фрирз снял трилогию фильмов о британских жизни, начиная с «Грязные прелести» (о незаконных мигрантах в теневой экономики Лондона), «Миссис Хендерсон представляет» (работа театра во время Второй мировой войны) и «Королева» (на основе событий вокруг гибели принцессы Дианы). В 2006 году, Кен Лоуч завоевал Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале со своим рассказом о борьбе за независимость Ирландии в фильме «Ветер, который качает вереск».Несмотря на растущую конкуренцию со стороны киностудий в Австралии и Восточной Европе (особенно в Чехии ), Британские студии, такие как Pinewood, Shepperton и Leavesden остаются успешными в создании крупных иностранных проектов, таких как «Волшебная страна», «V- значит вендетта», «Близость», «Мумия возвращается», «Троя», «Чарли и шоколадная фабрика», «Труп невесты», «Потерянный рейс», «Призрак оперы» и «Золотой компас» и т.д.В 2006 году английский актер ДэниелКрейг стал новым Джеймсом Бондом с фильма «CasinoRoyale», 21-го в официальной серии EonProductions. Фильм был номинирован на девять наград BAFTA, что стало высшим признанием для фильма о Джеймсе Бонде.ЗаключениеТаким образом, можно сказать, что за прошедшие два десятилетия ни один из английских фильмов не занял сколько–нибудь значительного места в мировом кинематографе. Это было время торжества сначала французов, а потом стремительно набравших вес американцев. Самым значительным событием этого периода можно считать приход в кино Альфреда Хичкока, но время полного расцвета и славы гения психологического триллера еще не пришло, это произойдет значительно позже. Подъем британского кино начнется в следующем десятилетии, когда отечественный производитель начнет теснить Голливуд и станет конкурентом своего основного поставщика. Несмотря на то, что первые попытки создать видеокамеру предпринял англичанин, первые два десятилетия своего существования Англия была скорее потребителем кино, чем активным производителем.Британский кинематограф, на начальном этапе своей истории, большую часть времени находился в тени Голливуда. И, несмотря на то, что в это время появлялись высокобюджетные и качественные фильмы, постоянно создавалось ощущение, будто он находится в глубоком кризисе. Уже пионеры британского кино в полной мере использовали для своих фильмов доступные им кинематографические трюки, способные заинтересовать зрителя. Однако из–за не грамотной политики в области кинопроизводства и Второй Мировой войны, развитие британского кинематографа до середины XX века проходило очень медленно.в фильмах о Джеймсе Бонде можно наблюдать отголоски и даже вполне узнаваемые моменты мировой истории того периода, когда эти фильмы были сняты. В своем интервью Барбара Брокколи говорит, что «кино должно отражать реалии того времени, в котором оно снимается» . Этому принципу и стараются следовать создатели «бондинианы». Реалии времени четко описаны в самих романах Флеминга. В прошлом лейтенант британской разведки, Флеминг использовал образы известных ему реальных шпионов и свои личный опыт для создания знаменитого героя (естественно, вперемешку с национальной британской идентичностью) и сопутствующих ему персонажей, а также реальные истории из его практики также нашли отражения в романах, а в последствии и их экранизациях.1990-е стали десятилетием британского социального реалистичного фильма, который исследует понятие британской идентичности. Фильмы этого периода также представляет новое национальное самосознание «британскости», которое было представлено как творческая культурная промышленность UK. Белые мужчины из рабочего класса показывают, как их надежда переключается с восстановления политической власти и экономической мощи на восстановление их общественного самосознания, под действием исполнительских видов искусств. Безработица и наркомания среди молодежи смешалась с поп-музыкой и стала стилизованной субкультурой. Предмет социального реализма был поглощен и преобразован в культурный товар в пределах мирового рынка. С другой стороны, идентичность это нашло разнообразие в своей идентичности через передачу, которая больше не делала феномен «британское кино» связным. К началу XXI века, социальный реализм в Британском кино идет на спад. Кинорежиссеры от драмы переходят к популярному жанру, такому как комедия, реалистичное кинопроизводство выживает среди различных жанров, продолжая искать новые грани британского общества.Список используемой литературыАгафонова, Н.А. Искусство кино: этапы, стили, мастера / Н.А. Агафонова. – Минск: Тесей, 2005.– С.45- ISBN: 978–985–463–256–8История зарубежного кино (1945–2000) : [учебник для вузов] / Е.С. Громов, Д.Л. Караваев, Е.Н. Карцева ; отв. ред. В.А. Утилов . – М. : Прогресс–Традиция, 2005 . – С.23. –ISBN 5–89826–236–9Юренев, Р.Н. Краткая история киноискусства / Р.Н. Юренев. – М.: Академия, 1997.– С.64– ISBN 5–7695–0145–6Lovell, A., Hillier, J. Studies in Documentary, London, Secker and Warburg, –1972, –p. 110Mulvey, L., Wollen, P. "Written Discussion", After Image , July –1976. –pp. 31–39Bordwell, D., Thompson K. Film History: An Introduction/ D. Bordwell, K. Thompson – McGraw–Hill., 2003. – P. 236.– ISBN: 0–07–038429–0Nowell-Smith, G. The Oxford History of World Cinema/G. Nowell-Smith - Oxford University Press., 1997. – P.150 - ISBN 0-19-811257-2 ISBN 0-19-874242-8Восканян М.ДЖЕЙМС БОНД: ПЕРЕФОРМАТИРОВАНИЕ ОБРАЗА. Новому времени потребовался новый супершпион[Электронный ресурс]: GLOBOSCOPE 22/01/2009. URL: http://www.globoscope.ru/content/articles/2300/. Дата обращения: 8.04.2013Верне, Д. Джеймс Бонд – герой «холодной войны»? («Slate.fr»,Франция) [Электронный ресурс]: Радио Голос России. 25/10/2012. URL:http://rus.ruvr.ru/2012_10_25/Dzhejms–Bond–geroj–holodnoj–vojni/. Дата обращения: 14.04.2013Федоров, А.В. Сравнительный анализ медийных стереотипов времен «холодной войны» и идеологической конфронтации (1946–1991) 26 июля 2009. [Электронный ресурс]: Кино–Театр: журнал о кино и театре. URL:http://www.kino–teatr.ru/kino/art/kino/1315 .Дата обращения: 17.04.2013Realism and Representations of the Working Class in Contemporary British Cinema[Электронныйресурс] //TAKAKO SEINO MPhil in Film Studies De Montfort University 2010. - Режим доступа: https://www.dora.dmu.ac.uk/bitstream/handle/2086/4720/SOCIAL%20REALISM%20AND%20REPRESENTATION%20OF%20THE%20WORKING%20CLASS%20IN%20CONTEMPORARY%20BRITISH%20CINEMA.pdf?sequence=1. Дата обращения: 16.04.2013Thorpe, Vanessa (1999) „Reality Bites (again)‟ in The Guardian 23/05/1999 Цит. По: Realism and Representations of the Working Class in Contemporary British Cinema[Электронныйресурс] //TAKAKO SEINO MPhil in Film Studies De Montfort University 2010. - Режимдоступа: https://www.dora.dmu.ac.uk/bitstream/handle/2086/4720/SOCIAL%20REALISM%20AND%20REPRESENTATION%20OF%20THE%20WORKING%20CLASS%20IN%20CONTEMPORARY%20BRITISH%20CINEMA.pdf?sequence=1. Дата обращения: 16.04.2013