Проблема развития отечественного и зарубежного хореографического искусства

Вопрос о национальных особенностях той или иной танцевальной школы в классической хореографии решается неоднозначно. С одной стороны, некоторые исследователи считают, что классический танец как система интернационален по своему генезису, языковым средствам выражения, технике исполнения, а потому имеет общечеловеческий характер.С другой стороны, несмотря на то что классический танец выработал устойчивые принципы, основанные на выражении чистой сущности идеального движения, он все-таки испытывал влияние элементов фольклора, жанрово-исторических танцев, особенностей национальной пластики, менталитета народа. Нельзя отрицать тот факт, что техника и эстетика классического танца в течение времени менялись в связи с эволюцией жанра, с различными веяниями времени.С точки зрения теории межкультурной коммуникации, культурной диффузии, в результате взаимодействия каких-либо двух культурных феноменов на почве третьей национальной культуры возникает культурный феномен другого, третьего порядка, который является уникальным по своим свойствам, отличающимся от первичных культурных феноменов. Так произошло и с оформлением русской танцевальной классической школы. Для нее характерны совершенная техника исполнения, строгий академический стиль, простая, сдержанная, мягкая манера исполнения, свободная от внешних аффектов.Однако, исходя из теории межкультурной коммуникации, следует, что артефакт, заимствованный второй, реципиентной культурой, не тождественен первому, исконному артефакту донорской культуры, он «является по отношению к нему метапродуктом, появление которого обусловлено новой реальностью, другой традицией и в конечном счете новым потребителем».Метапродукт во второй, принимающей культуре – это артефакт, культурный феномен, как бы перешедший границу, подвергшийся интерпретации, и поэтому это другой артефакт, не являющийся простой суммой артефактов первой и второй культур, или, по словам Волынского, «амальгамой». Подвергая сомнению мысль Волынского, однако, нельзя не согласиться с другой его идеей.Своеобразие русской исполнительской школы он связывал с духовностью, особым мироощущением, присущим именно русским исполнителям. Особое мироощущение русских Волынский характеризует как некую «внутреннюю музыку» артиста. Действительно, духовность и творческое горение, особая эмоциональная выразительность пластических оттенков отличают исполнительскую школу русского балета и сегодня, в XXI в. Культуролог и этнограф Л. Фробениус считал, что у каждой культуры свой постоянный стиль, детерминированный пространством. Это формирует некий устойчивый «код» каждой культуры, сохраняемый в менталитете, благодаря которому она обретает жизнестойкость и способность к сохранению своей «души», своей индивидуальности, национальной самобытности.Итак, остаются без ответа следующие вопросы. Перспективы русского балетного театра сегодня? Куда приведет сосуществование и конфронтация двух тенденций – стремление заполнить репертуар ультрасовременными западными балетами и стремление сохранить русскую балетную культуру прошлого? Для решения вопроса необходимо появление русских современных хореографов, которые развивали бы русское балетное искусство на новом этапе. Хореографическое искусство в целом переживает смутное время, и есть опасность, что к тому времени, когда начнется его подъем, слишком многое в русском балетном театре будет утеряно.Список литературыБарыкина Л. Наследники Дягилева // Музыкальная академия. 2007. № 4. С. 81-86Русский балет. Энциклопедия. М., 1997. 632 с. Театр: Балет и опера: Учебное пособие для вузов. / Составитель О.В. Шаталов. Воронеж. 2008 – С. 58.Филановская Т.А. Роль межкультурного взаимодействия в становлении хореографического образования в России // Проблемы педагогики и психологии. – 2011. - № 1.http://russian-bazaar.com/ru/content/18098.htm