«История развития традиционной Городецкой росписи»

Красочная гамма чаще всего была основана на сочетании золотистого фона с красным и синим цветами.
Живой и многообразный мир русского села воссоздал Краснояров в своих излюбленных композициях, называемых «чаепитиями с хозяйством»[3; 34]. Краснояровские сценки - это всегда бурное движение. Даже в этом статичном сюжете он находит возможность выразить непрестанное бурление жизни. Вокруг сидящих за столом хозяев дома бегают собаки, тут же суетится курица с цыплятами, из-за высокой спинки кресла хозяйки появляется голова коровы. Огромные побеги фантастических цветов, кажется, растут прямо на наших глазах. Динамика заключена не только в построении сюжета, но и в самой манере письма Красноярова. Его разживки совершенно не похожи на те, которые делали другие мастера. Он наносил их более толстой кистью, поэтому они выступают выпуклыми мазками на поверхности красочного слоя.
Иным, но не меньшим обаянием отмечены работы еще одного корифея городецкой живописи - И.К. Лебедева. Ему присущ тонкий артистизм, его работы всегда можно узнать по особому лирическому настроению. Любимыми сюжетами мастера были «галантные сцены» в гостиных, где собирались изящные дамы в декольтированных платьях, богатые кавалеры в модных сюртуках. Донца Лебедева подчас называют жемчужными за мягкость колорита и драгоценные белильные разделки.
Городецкую роспись второй половины XIX - первой трети XX века следует рассматривать как истинную классику народного декоративного искусства. Плеяда замечательных мастеров - И.К. Лебедев, Ф.С. Краснояров, И.А. Мазин, П.Д. Колесов, В.К. Смирнов и другие - создала в городецкой округе уникальный центр народного искусства.
Социальные условия начала XX века отнюдь не способствовали развитию центров народной художественной культуры. Вытесняемые массовыми промышленными изделиями, предметы старинного ремесла постепенно уходили из жизненного обихода крестьян и городских жителей. Ненужными становились прялочные донца и ткацкие станы, так как почти полностью прекратилось производство домашних тканей, не нужны стали расписные мо-чесники и короба. При всей творческой одаренности мастеров и их стремлении заниматься любимым делом городецкий живописный промысел распадался. Особенно губительное влияние оказали на него события Первой мировой войны, гражданской войны, послевоенная разруха. Не вернулись с фронта многие опытные мастера, молодежь, не видя перспектив промысла, уходила из деревень Узольской долины в города.
Новое время принесло много ранее невиданного в окружающую жизнь, изменило сам общественный статус народных мастеров. После, казалось бы, полного упадка промысла, в 1930-х годах появилась надежда на лучшее будущее. Городчане начинают готовиться к грандиозной выставке «Народное творчество» в Москве. Признание значимости их работы не могло не вдохновить этих совсем уже не молодых людей, и они снова, как в свои лучшие годы, начинают славить радость жизни. Как ни странно прозвучит это сегодня, когда нам известны горестные судьбы многих Городецких жителей, да и самих мастеров, но и тогда, в жестокие тридцатые, они искренне верили в добро, оставались все теми же «очарованными странниками», рожденными для того, чтобы видеть вокруг только красивое. В отличие от «ученых» художников того времени, сознательно выполнявших социальный заказ, они ничуть не лукавили в своих взглядах на тогдашнюю жизнь, сохраняя мажорное, радостное звучание росписи.[15; 38]
На довоенных выставках народного искусства не раз с большим успехом экспонировались работы городецких художников, но, как правило, этими выставками дело и ограничивалось. Старым мастерам не удавалось привлечь к своей работе молодежь. Из следующего поколения стремились работать творчески лишь А.Е. Коновалов и К.И. Лебедев, сын И.К. Лебедева. Накануне Великой Отечественной войны городецкие мастера вынуждены были расписывать посуду «под хохлому» и украшать росписью станции детской железной дороги.
Еще более осложнилось положение городецкого промысла в период Великой Отечественной войны и в первые послевоенные годы. Война унесла жизни многих городецких умельцев, их детей и родственников, к которым по наследству мог бы перейти вкус к художеству. Производство расписных изделий практически прекратилось. Первые шаги по возрождению производства были сделаны в 1950-е годы.
В 1951 году учреждается промысловая столярно-мебельная и художественная артель в селе Курцеве, председателем которой избирают Аристарха Коновалова. Много лет творческую жизнь предприятия вдохновлял талантливый потомственный городецкий художник А. Е. Коновалов. Произведения Коновалова и других мастеров отличаются динамичными орнаментальными формами, красотой цветовых сочетаний. Это новый этап, новый шаг в освоении и развитии художественных традиций городецкой живописи — богатейшего наследия прошлых веков. Это и новое весомое слово в советском декоративном искусстве, в котором городецкая роспись по праву занимает одно из ведущих мест.
Свое мастерство, знание истории промысла А.Е. Коновалов стремился передать молодежи, ясно сознавая, что промысел может подняться только искусством новых умельцев. Историческое значение для городецкой росписи и его будущего имело создание отделения, призванного обучать этому искусству, при художественной профтехшколе в г. Семенове. Первая группа учащихся, совсем юных девушек из окрестных деревень, оказалась на удивление талантливой, большинство из них связали с городецкой росписью свою дальнейшую жизнь. Они стали гордостью промысла, ядром творческого коллектива фабрики «Городецкая роспись», организованной в 1960 г.
У каждой из знаменитых городецких художниц свои пристрастия в традиционном искусстве. Вряд ли решилась бы Н.А. Столес-никова писать панно «Бородинская битва», если бы не было старого городецкого «баталиста» Г.Л. Полякова. Много истинного Городецкого юмора и одновременно степенности в работах Л.А. Кубат-киной, В.А. Чертковой. В произведениях А.В. Соколовой замечательно умение построить многофигурную композицию, решить пространство интерьера, написать героев истинно по-городецки.
Роспись по текстуре дерева (без предварительного нанесения фона) появилась на промысле в конце 1950-х гг. из-за экономических трудностей (недостатка краски).
Она сохранилась до сих пор и стала своеобразным приемом, вводящим текстуру дерева в художественный строй произведения.
Неповторимым тонким лириком остается в каждой своей композиции Ф.Н. Касатова: таких мастеров не было, пожалуй, и в старом Городце. Роспись Л.Ф. Беспаловой привлекает только ей свойственным виртуозным и одновременно темпераментным мазком, тонкостью использования белильных разделок. Л.Ф. Беспалова, несомненно, одаренный колорист, в восприятии цвета ей свойственно благородство старого Городца. Внешне сдержанный человек, она обладает немалой долей юмора, что, безусловно, сказалось в знаменитой работе - панно «Старый и новый Городец». Эта работа наряду с триптихом А.В. Соколовой «Барышня-крестьянка» стала важным этапом возвращения в Городец сюжетной росписи, практически утраченной на промысле к 1960-м годам.
Художницы послевоенного поколения, первые ученицы А.Е. Коновалова, проделали огромную творческую работу, освоив все богатство Городецкого цветочного орнамента, возродили городецкий сюжет, доказали, что и в производственных условиях возможно раскрытие ярких творческих индивидуальностей. Многое было сделано ими для продолжения лучших традиций промысла, для воспитания молодых городецких живописцев, для расширения их творческого кругозора.
Начиная с 1960-х годов промысел жил жизнью советского художественно-промышленного производства со всеми его атрибутами: цехами, планами, финансовыми показателями, заботами о сырье и сбыте изделий. Это было, несомненно, нечто совсем иное, чем маленькие семейные мастерские в долине Узолы. Изменилось общественное положение мастеров, городским стал весь уклад их жизни, что, естественно, должно было сказаться и на искусстве росписи. Вместо прялочных донец, лубяных мочесников, стульчиков, городецкие мастера, как правило, женщины, молодые девушки, расписывали детскую мебель, декоративные тарелки, хлебницы, шкатулки и ларцы, создавали декоративные панно. Переход к этим новым вещам был неизбежен, диктовался новыми условиями жизни и развития народного искусства. Но он позволил сохранить характер и красоту росписи, ее связь с полезными в быту вещами, что всегда было свойственно для городецкого промысла. Другим непременным условием существования этой традиционной росписи вот уже полторы сотни лет является искренняя любовь к ней и самих мастеров, и множества нижегородцев, да и всех россиян, живущих подчас далеко от родины промысла.

ГЛАВА 3. СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ

Несмотря на сложности переходного периода конца XX века Городецкая роспись устояла. Меняется тематика росписи, появляются новые, не привычные для старых работ, мотивы. При сохранения художественной традиции и стилистики, идущих от XIX века, современная городецкая роспись развивается и принимает новые формы. Технологи, художники, искусствоведы Московского научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП) и художники фабрики «Городецкая роспись» в 1960-х годах провели большую экспериментальную работу по восстановлению в современных условиях традиционной технологии городецкого письма.
Технология городецкого письма на протяжении ее истории подвергалась разнообразным изменениям. Наиболее ранним следует, по мнению исследователей, считать вариант технологии, заимствованный у местных иконописцев: технику росписи яичной темперой по левкасу -традиционному для иконописи грунту, составленному из мела на клеевой основе.
Не следует забывать, что городецкий живописный промысел был не единым производством - мануфактурой или фабрикой, а рядом отдельных семейных мастерских. Каждая была со своим характером производства, ассортиментом изделий и, что естественно, со своими вариантами технологии живописи. Различие этих вариантов зависело не только от места производства того или иного изделия, но и от времени, когда оно создавалось. Среди основных этапов развития технологии следует упомянуть следующие:
— ранний, «иконописный», период (середина XIX века);
— классическая городецкая живопись клеевыми красками (конец XIX - середина XX века);
— живопись масляными красками - вторая половина 1940-х годов - 1960-е годы;
— постепенное восстановление традиционной технологии городецкой росписи в производственных условиях при сохранении практики использования масляных красок для массовых изделий.
С 1995 года работает творческая мастерская иконописи, где возрождена технология иконописи XIV-XV веков с соблюдением всех церковных канонов.
Сохраняются Городецкими мастерами и традиции глухой резьбы, которая в современных условиях нашла свое применение в изделиях геральдики, резных иконах и уникальных авторских работах. Многие резчики Нижегородского края учились у выдающихся современных мастеров М.А. Логинова и А.Я. Колова.
В настоящее время предприятие «Городецкая роспись» находится в частной собственности. На нем работают 300 человек. Многие из них являются членами Союза художников России. Их работы экспонируются на многочисленных российских и зарубежных выставках, приобретаются музеями, частными галереями и коллекционерами.[18; 3]
Сегодня фабрика «Городецкая роспись» выпускает разнообразный ассортимент изделий с традиционной орнаментальной, сюжетной росписью и резьбой по дереву. Это хлебницы, пирожные и разделочные доски, кухонные многопредметные наборы, наборы для чая и специй, поставки, шкатулки, солонки, ларцы, декоративные настенные панно. Разнообразна выпускаемая предприятием детская мебель: столы, стулья, скамейки, кровати, шкафы, вешалки. Многочисленные игрушки для детей, среди которых особым спросом пользуется конь-качалка, украшенный росписью в традиционной для данного промысла цветовой гамме. Изделия с Городецкой росписью не только обладают декоративными качествами, но и имеют утилитарное назначение. Они способны создать атмосферу особого стиля в интерьере квартиры, дачи или любого общественного помещения (учреждения культуры, детского сада, школы-лицея, досугового центра, комнаты и мастерских для занятий народным творчеством и ремеслами). Популярны авторские изделия, выполняемые художниками творческой лаборатории. Каждое из них является неповторимым произведением искусства, поражающим фантазией автора - художника. Именно эти изделия привлекают к себе внимание настоящих ценителей и знатоков народного искусства. На фабрике рождаются изделия, выполненные в традициях Городецкой глухой резьбы по дереву. Эта традиция идет от старинной домовой резьбы, образцы которой представлены в собраниях крупнейших музеев России. На фабрике имеется музей, где можно познакомиться с историей промысла, увидеть уникальные произведения мастеров.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Городецкая роспись - уникальное явление русской национальной культуры. Это народное искусство соединило в себе черты художественного своеобразия народной живописи, корни которой уходят в глубину веков.
История неповторимой сюжетной росписи насчитывает уже более полутора веков. В своих композициях крестьянские художники открывали уникальный образный мир.
В малых городах и селах большинство ремесленных производств и обслуживало нужды своей семьи, и готовило изделия на заказ и на рынок. Изготовление ремесленниками изделий на заказ, на рынок или для своей семьи важно рассматривать в едином потоке традиционного производства. При различных формах организации производства и сбыта изделий техника и технологии, чаще всего, оставались одинаковыми. Границы между формами организации труда в производстве изделий традиционных художественных промыслов и ремесел чрезвычайно размыты.
Традиционная народная роспись является яркой страницей художественного творчества городецких мастеров. С одинаковой щедростью украшая икону, интерьер жилища, мебель, утварь, она включала в себя религиозные сюжеты, птиц, цветы, зверей, солнечные розетки, символическое древо жизни.
Поздняя народная икона конца XVIII-XIX вв. - иконописный примитив - была широко распространена в быту различных сословий населения. Пластика народного иконописания отличается от официальной иконописи лубочной яркостью цвета, непосредственностью, своеобразной выразительностью, что является отражением народной эстетики. В основе народного иконописания лежат принципы народного искусства - анонимность, прагматизм функций и декоративность.
Городецкая роспись - один из самых знаменитых художественных промыслов России.
На протяжении всей истории промысла народные мастера создали оригинальную живописную систему, нашли неповторимые образы и разработали богатейший арсенал приемов живописной проработки деталей сюжета и элементов орнамента.
Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Это — быт крестьянства и купечества. Значительное место занимают цветочные мотивы. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.
Таким образом, можно сделать вывод. Расцвет прикладного творчества, связанный с товаризацией крестьянского хозяйства, формированием регионального рынка сбыта (ярмарки и торжки), что способствовало развитию кустарно-ремесленной деятельности. В течение второй половины XIX в. происходило формирование слоя кустарей-ремесленников, разделение отдельных ремесел. Появлялись предприятия мануфактурного типа с использованием наемного труда. Продукция ремесленников по мере насыщения местного рынка стала поступать в другие регионы. Массовым явлением среди ремесленников становится отходничество. В южной и центральной экономических зонах сфера кустарно-ремесленной деятельности выступала как самостоятельная, так и вспомогательная отрасль.
XX в. демонстрирует перерастание традиционной народной росписи в самодеятельное наивное искусство. Изменилась живописная традиция: техника исполнения, содержание орнамента, назначение декорируемых мастером изделий.
Во второй половине XX в. многие промыслы и ремесла утратили свое значение и исчезли. Рассматривая причины исчезновения некоторых видов промыслов и ремесел, исследователи делают вывод, что этому явлению способствовали отсутствие доступного кустарю традиционного сырья, мест сбыта продукции, упразднение в Российской Федерации в 1960 г. промысловой кооперации, новые промышленные технологии, изменение эстетики городского и сельского быта.
Тем не менее, на данный момент мастера фабрики «Городецкая роспись» продолжают традиции этого промысла, а также экспериментируют и добавляют новые темы для сюжетов росписи.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Аверина В.И. Городецкая резьба и роспись на предметах крестьянского ремесла и домашней утвари /М-во высш. образования СССР. Горьк. инж.-строит. ин-т им. В.П. Чкалова. - Горький : Кн. изд-во, 1957. - 67 с.
Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление. -М., 1977.- 464 с.
Городецкая живопись: [Альбом] /Текст, подбор ил., макет и оформление Т. Мавриной. – Л.: Аврора, 1970]. - 139 с.
Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка : в 4-х т. Т. 1 : А-3. - М., 1995. - С. 441.
Доклад Толстухиной Н.В. «Новые данные о городецких донцах в собрании Загорского музея», прочитанный 16 ноября 1990 года на конференции, посвящённой 70-летию Загорского музея-заповедника.
Емельянова Т.И. Сложение стилистических особенностей городецкой росписи на прялках. // Сообщения Государственного Русского музея. Вып. XI. - М., 1976. - С. 36.
Жегалова С.К. Русская народная живопись/ С.К. Жегалова.- М: Полиграф,1984.-180с.
Званцев М.П. Городецкие инкрустированные донца (содержание сюжетов и некоторые сведения о промысле) // Сообщения Государственного Русского музея. Вып. ХI. - М., 1976. - С. 34.
Коновалов А.Е. Городецкая роспись /[Лит. обраб., предисл. В.М. Вишневской]. - Горький: Волго-Вят. кн. изд-во, 1988. – 234 с.
Круглова О.В. Границы распространения прялок русского Севера и Поволжья // Сообщения Государственного Русского музея. Вып. XI. -М., 1976. - С. 58.
Марина Т. А. Городецкая живопись / Т. А. Марина.- М: Звезда ,1970.-105с.
Миненко Л. В. Историческая динамика и трансформация декоративно-прикладного искусства России в современных условиях (XVIII - XX вв.). автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. культурологии спец. 24.00.01 /Миненко Людмила Владимировна; [Кемер. гос. акад. культуры и искусств]. - Кемерово, 2004. - 24 с.
Русская народная художественная традиция в современном обществе. /Сост. С.Б. Рождественская. – М.: Наука, 1981.
Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. – М.: Владос, 2005.
Супрун Л. Я. Городецкая роспись: [истоки. Мастера. Школа] /Л.Я. Супрун. – М.: Культура и традиции, 2006. - 147 с.
Толстухина Н.В. Художественная роспись по дереву. Городец / Н.В. Толстухина.-М: Экспресс, 2008. –140с.
Черняховская Ю.С. Городецкие донца // Сокровища русского народного искусства. Резьба и роспись по дереву / С.К. Жегалова, С.Г. Жижина, З.П.Попова и др. - М., 1967. - С. 189.
Чуянов С. П. Городецкая роспись /Сергей Чуянов. - Нижний Новгород : Литера, 2009. - 232 с.


ПРИЛОЖЕНИЯ


Основные мотивы городецкой росписи.

Донце городецкой прялки (резьба, инкрустация морёным дубом, подкраска).


Доска расписная. Мазин И.А., 1935 г.











40