Шостакович. 2 концерт

Второй концерт состоит из трёх контрастных частей:Allegro – Andante–Allegro.На первый взгляд, это традиционная форма концерта, но, как замечает М.А. Зварович, «уравновешенность цикла в целом; противостоит новаторству в трактовке композиции внутри частей: сонатное allegro первой части усложнено за счет рондальности, ав композиции первой части все темы имеют жанровую основу, различие взаимодополняющего контраста тем экспозиции в оттенках маршевости (главная – фнфара, пионерский марш, побочная — марш-скерцо)».Рассмотрим каждую из частей более подробно. В первой – «Allegro» – отчётливо прослушивается пионерский марш. Побочная партия отличается простотой и непритязательностью. Мелодизмэтой части композитор черпает из собственного песенного творчества (как известно, Шостакович обращался не только к цитатам из мировой музыки, но и к своим собственным). Обращает на себя искрящаяся мажорность этой части (вспомним, что тональность Концерта –F-dur) – тональность большинства песен Шостаковича. Лёгкая насмешка, лишённая, впрочем, какого-либо злого умысла чувствуется в этом использовании пионерского марша, начинающегося благодаря этому очень просто:Но далее, по мере развития мелодии, простота остаётся позади и берёт верх виртуозность и лёгкость.Вторая часть обнаруживает ещё большую мелодическую наполненность, она наполнена лёгкой грустью и светом. Это – часть-размышление, подготовка к взрослой жизни. По мнению С.М. Хентовой, Andanteприближено к Концерту М. Равеля (G-dur), настолько отчётливо в обоих произведениях проступает мотив нежности. Есть в нём и отголосок «Утра» Э. Грига (1843 – 1907) как намёк на самое начало жизни, на свежее очарование молодости. Здесь же можно уловить и рахманиновские мотивы.Написанная в тональности c-moll(оркестровая партия), фортепианноеsoloобнаруживает аннуляцию знаков альтерации: Простота является в этой теме ключевой, и её раскрытие происходит постепенно. Образ этой части практически зримый: как солнце, пробивающееся сквозь тучи, развитие мелодии производит просто магический. Очаровательнаяконтр-мелодия, ведомая оркестром, подчёркивает мотив размышления, который ведёт фортепиано.Фигурации арпеджио на фортепиано обостряют ритм. Третья часть отличается удивительным остроумием, насмешливым характером. Как особое напоминание о молодости, об это подготовительном этапе взрослой жизни здесь звучит цитата из упражнений Ш.Л. Ганона (1819 – 1900), знакомых каждому пианисту:Создавая эту часть, композитор опирался на различные жанровые приметы, в частности, галопа. Создаётся впечатление, что в этом стремительном галопном движении, строящимся на двухтактовой структуре, существует два противоборствующих начала, но увлечённых одним неудержимым вихрем, и одно словно перебивает другое. Но иногда возникают моменты их одновременного движения, причём они сами не замечают, что объединились. Движение третьей части – это бунт, в котором схлестнулись два несовместимых шута (неслучайно в Allegroприсутствуют цитатыиз «Петрушку» Стравинского), постоянно отталкивающие другого в сторону, чтобы выказать ещёбольшую дерзость и задор.Финал всего произведения резок, происходит неожиданно, предполагает недосказанность, поскольку обрывается на четверти, а вторая четверть приходится на паузу:Вывод: таким образом, можно сказать, что Второй фортепианный концерт Д.Д. Шостаковича построен на сочетании контрастных жанров: марша, ноктюрна, галопа, элегии. Каждая из частей демонстрирует цельность в плане образности и эмоциональности. Музыкальная ткань насыщена цитатами и аллюзиями из мировой музыки и собственной. В целом, произведение парадоксально, что соответствует стилистике Шостаковича. ЗАКЛЮЧЕНИЕДанная работа была посвящена изучению Второго фортепианного концерта Д.Д. Шостаковича. В ходе исследования и в соответствии с поставленными задачами было выявлено:1)Композиторский почерк Д.Д. Шостаковича – явление уникальное. В нём органично соединены собственные оригинальные искания в области гармонии, оркестровки, мелодии с традициями мировой музыки, с народными напевами. Произведения Шостаковича отличает контрастность переходов, игра жанрами, парадоксальность, гротесковость, умение соединить драматичность и юмор.2) Второй фортепианный концерт явился последствием желания композитора создать «молодёжную» музыку. Посвящённый сыну М.Д. Шостаковичу и им же впервые и исполненный, Второй концерт явился примером необычной трактовки темы молодости.3)Необычность трактовки проявилась в контрастности частей (две подвижные, стремительные – allegro и средняя – мелодичная, наполненная глубочайшей мысли). Парадоксальность Концерта – в сплаве, казалось бы несочетаемых жанров – пионерского марша и элегии, впоследствии галопа и ноктюрна. Мелодия Концерта во многом базируется на песенном творчестве самого Шостаковича; ткань этого произведения насыщена интертекстуальными перекличками и аллюзиями (Гайдн, Рахманинов, Стравинский, Ганон, Равель).В целом произведение отличает парадоксальность, гротеск, смеховой элемент, удивительная органичность между частями, контрастными по своей сути, но отличающиеся целостностью; переплетением жанров.В образном плане Концерт Шостаковича гениально отразил суть молодости как явления: свойственные ей перепады настроения, сочетание грусти и смеха, тяготение к шутовству, к противоборству с самим собой. Энергия, лиризм, свет, чистота, юмор – всё это парадоксально синтезировалось в рамках Второго фортепианного концерта, который, без сомнения, можно назвать музыкальным шедевром. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫАкопян Л. О. Музыка ХХ века. Энциклопедический словарь. — М., «Практика», 2010 – 855 с.Баранов В. Драма Шостаковича и «сталинист» Горький//Музыкальная правда, Октябрь, 1997. - № 38. – 36 с. С. 8.Бобровский В. П. Камерные инструментальные ансамбли Д. Шостаковича. – М.: Советский композитор, 1961. – 303 с. Брагинский Д. В. Спорт в жизни и творчестве Шостаковича. Диссертация на соискание степени кандидата искусствоведения. – СПб., 2008. – 199 с. Ванслов В. В. Творчество Шостаковича. – М.: Музыка, 1966. – 321 с. Гаккель Л.Е. Жизнерадостность, 1957// PianoConcertos – SHOSTAKOVICH nos 1 & 2 / SHCHEDRIN No 5. – СПб., 2010. – С. 3 – 4.Грум-Гржимайло Т. Н. О Шостаковиче. – М.: Знание, 1990. – 55 с. Дельсон В. Ю. Фортепианное творчество Шостаковича. – М.: Музыка, 1961. – 280 с. Должанский А. Н. О ладовой основе сочинений Шостаковича // Должанский А. Н. Избранные статьи. – Л., 1973. – 345 с.Дьячкова Л. Гармония в музыке ХХ века. – М., 2004. – 300 с. Зварович М.А. Инструментальные концерты Д.Д. Шостаковича в контексте эволюции жанра: Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. – Ростов-на-Дону, 2011. –229 с.Мазель Л.О. Этюды о Шостаковиче. Статьи и заметки о творчестве. – М.: Советский композитор, 1986. – 176 с. Мейер К. Жизнь. Творчество. Время / К. Мейер; пер. с польск. Е. Гуляевой; Послесл. С. Бэлзы. – М. : Мол.гвардия, 2006. – 439 с. Михеева Л.В. Жизнь Дмитрия Шостаковича. – М.: ТЕРРА, 1997. – 368 с. Орлов Г.А. Древо музыки. – 2-е изд., испр. – СПб.: Композитор, 2005. – 440 с.Нечаева Н.Л. Симфония и симфонизм Шостаковича в контексте эпохи. – Ярославль, 2006. – 252 с.Пистон У. Орекстровка. – М.: Советский композитор, 1990. – 464 с. Попов И. Е. Великая Отечественная война в советской музыке. – М.: Знание, 1970. – 47 с.Роузберри Э. Шостакович. – Челябинск: Урал LTD, 1999. – 211с. Способин Игорь Владимирович. Элементарная теория музыки. — М.: Кифара, 2003. — 182 с. Хентова С. М. Шостакович: Жизнь и творчество. В 2 т. / С.М. Хентова. – Л. : Советский композитор, 1985. – 584 с.Цой Ён-Гиль Черты стиля Д.Д. Шостаковича: итоги и проблемы изучения в советском и российском музыкознании. Автореферат диссертации. – СПб., 2004. – 27 с.Шорникова М.И. Музыкальная литература: Русская музыка ХХ века. – Ростов-на-Дону, 2005. – 256 с.ШостаковичМ.Д., Шостакович Г.М. Шостакович в воспоминаниях сына Максима, дочери Галины и протоиерея Михаила Ардова. – М.: Захаров, 2003. – 176 с. Ярешко М.С. Проблемы интерпретации камерно-вокального творчества Д. Д. Шостаковича. Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. – М., 2000. – 205 с.