Журналистские приемы в теледокументалистике Л.Г. Парфенова (на материале фильмов \

Иными словами, здесь кроме общей структуры имеется еще и структура каждой части. В связи с этим, мы можем говорить о том, что этот сериал построен по законам драматургии. Здесь в качестве завязки обозначено начало правления династии Романовых, далее следует развитие их взаимоотношений, показываются исторические факты, приводятся аргументы. Кульминацией можно назвать события 1917 года и то, что было после них. И в качестве развязки — становление советской власти и конец правления Романовых. В сериале «Великая война» завязкой являются события 1939 года, предшествующие началу военных действий. Развитие сюжета — это ход самой войны, а в качестве кульминации и развязки показано взятие Рейхстага и победа советских войск. Здесь для большей образности и зрелищности подается очень много хроникальных кадров. Особый акцент делается на изображение довольных людей, которые радуются окончанию войны. Счастливые лица, обнимающиеся и целующиеся люди, огромное количество цветов — все это позволяет создать в кадре атмосферу праздника, заразить зрителя позитивом. Используя современную терминологию, здесь мы имеем happyend.Главной задачей режиссера является творческая организация всех взаимосвязанных элементов, и не важно, спектакль это, художественный или документальный фильм или же рекламный ролик. Готовое произведение должно стать единой целой гармоничной субстанцией. Кроме того, творческий замысел должен поддерживать и весь коллектив в целом. Станиславский называл общую идейную целеустремленность и стилистическое единство «сверхзадачей спектакля». Росли идейно-эстетические требования общества, увеличивался интерес людей к спектаклю, а вместе с тем, расширялось понятие режиссерского искусства.так же возрастала и роль самого режиссера, который отвечал не только за постановку, но и за весь спектакль в целом.Режиссёр начинает свою работу с замысла, который, в свою очередь, имеет определенную структуру:идейное истолкование пьесы (творческая интерпретация);характеристика отдельных персонажей;определение жанровых и стилистических особенностей актерского исполнения;решение в ритмах и темпах спектакля во времени;решение спектакля в характере мизансцен и планировок в пространстве;выбор и обоснование принципов и характера декоративного и музыкального (шумового) оформления.Все перечисленные принципы можно соотносить не только с режиссерской работой над спектаклем, ими же следует руководствоваться и при создании рекламных и иных информационных роликов любого жанра, а также иных телевизионных продуктов. Говоря о режиссуре в целом и режиссере в частности, нельзя не отметить тот факт, что любое творчество индивидуально. Не бывает двух одинаковых подходов к одной и той же задаче. Именно поэтому заказчик выбирает творца, исходя из его жизненных ценностей, способах подачи информации. Любой творческий человек индивидуален, равно как и индивидуальны его работы. Порой даже самую ординарную вещь удается подать совершенно под иным углом. В рекламе это особенно важно, так как аналогичных товаров много, а нужно выделить только один. Для реализации режиссерского замысла, он пользуется целым комплексом выразительных и изобразительных средств и художественных образов. В своей совокупности изобразительно-выразительные средства образуют художественную форму произведения, которая воплощает его содержание. И здесь в качестве незыблемых элементов художественной формы они имеют композиционно-структурное и технико-конструктивное значение. Не стоит забывать и о сложности концепции в подаче материала. Чем сложнее задумка, тем более сложные способы и приемы используются режиссером. А для того, чтобы замысел был воплощен должным образом, режиссер изначально должен сам пережить весь процесс.Профессия режиссера сверхтворческая, но вместе с тем требует от человека определенного склада характера и темперамента. На плечи автора ложится весь груз ответственности за происходящее: подбор актеров и реквизита, выбор освещения, работа с операторами и монтажерами и так далее. Зато благодаря слаженности команды и безупречному взаимопониманию в итоге получается по-настоящему уникальный продукт. Современная индустрия производства телевизионных продуктов развивается семимильными шагами. С появлением современных компьютерных технологий у производителей телевизионного контента появляются практически безграничные возможности в различных областях создания программ.Технический и технологический процессы затронули почти все области кино и видео изготовления. Появляются все новые и новые приемы операторской съемки, режиссуры, постановки, монтажа. Современный зритель уже не хочет смотреть обычную трансляцию из телецентра. Его привлекают в передачах красочность, образность, а так же динамика и наличие спецэффектов. На сегодняшний день развлекательная телепередача представляет собой мини фильм, снятый по традициям классической драматургии. Разница состоит лишь в том, что теперь используются более совершенные методы и подходы к самой съемке.Во многом принципы съемки и монтажа телепередач определяет ее целевая аудитория. Несомненно, что для молодежи более важна зрелищность и красочность, нежели информационная составляющая. Для людей пожилого возраста экран должен быть неким собеседником, который повествует о той или иной ситуации, применение модных спецэффектов здесь не только нежелательно, но и не допустимо. Говоря о монтаже, следует так же отметить, что его специфика зависит еще и от того, на каком телевизионном канале транслируется та или иная передача. У каждого канала сложился свой, неповторимый образ, который поддерживается узнаваемыми лицами, тематикой передач, качеством информационного контента, а так же подходами к съемке. Монтаж программы во многом определяется ее тематикой. Например, для новостей применяются строгие догматичные формы, для публицистического жанра – принципы построения кино, для топовых молодежных передач – современные приемы монтажа. Немаловажную роль играют и звуковые и световые эффекты. В результате своего воздействия они помогают передавать атмосферу и специфику телепередачи. Кроме того, в спецэффектах заложено определенное настроение, позволяющее зрителю адекватно воспринимать реальность.Сегодня телевизионные проекты занимают практически половину эфирного времени телеканалов. А некоторые развлекательные каналы и вовсе выделяют им почти 90% трансляции. Популярность проектов во многом предопределена тем, что они не затягиваются на долгое время, они позволяют зрителю ощущать себя участником событий, переживать героям, сочувствовать их эмоциям. Проект является непродолжительным по временной протяженности, и поэтому представляет собой законченное действие. Как правило, проект строится по классическому жанру драматургии: он имеет начало, кульминацию, развязку и конец. Чередуясь друг с другом, новые серии все больше и больше вовлекают телезрителя в происходящее действо. Однако перед создателями ставится нелегкая задача: как заставить зрителя включить этот канал еще раз, чтобы посмотреть именно эту телепередачу и именно этот проект.И здесь авторы и руководители проекта придумывают интересные ходы, создают интригу, держат смотрящего в постоянном напряжении. На телевидении передача эмоций, чувств и переживаний во многом зависит от того, как смонтирована передача, какую смысловую нагрузку в себе несет.Одним из частых приемов, которым пользуются авторы при создании проекта, являются различные вставки. В конце очередной серии, как правило, дается анонс следующей, причем не редко «вырываются» яркие слова из контекста, которые сами по себе могут нести совершенно другой смысл. Зато тем самым заинтересованный зритель обязательно попытается посмотреть очередной эпизод.Так же в качестве вставок могут использоваться различные фотографии, любительские видеоролики, комментарии участников или экспертов, ремарки жюри и т.д. Все эти принципы могут содержаться в профайле или тизере – специальных вставочных блоках, но о них мы поговорим ниже. Снимая передачу в павильоне, угол зрения камеры часто ограничен, равно как и количество самой аппаратуры. Поэтому режиссер строит принцип работы таким образом, чтобы изображение передавалось в эфир под различными углами зрения, но с разных камер. Такой прием называется междукадровый монтаж. Когда же происходит перемена угла зрения либо смена плана, либо другого содержания, но в пределах одного кадра, такой прием называется внутрикадровым монтажом. И именно внутрикадровый монтаж является основой основ практически всех монтажных работ в процессе съемки. Его популярность очевидна, так как он не нарушает чувства постоянного присутствия, а так же отражает специфику самого телевидения – достоверность изображения на экране. Конечно, эта достоверность и степень доверия скорее психологическая, но все же она есть.При съемке проекта особое внимание уделяется ракурсам и планам. Как мы знаем, крупный план дает зрителю возможность заострить свое внимание на эмоции и человека и его чувствах, рассмотреть детали лица, сделать ассоциативные выводы. Вот почему использовать этот прием нужно с большой осторожностью, соблюдая контекст и тематику передачи. Например, использование крупного плана будет совсем неуместно в выпуске новостей, а в шоу и конкурсах с участием звезд, наоборот, будет очень кстати. Шоу и проекты с участием звезд сейчас очень популярны на телевидении. Прежде всего, это связано с тем, что людям всегда интересны чувства других людей, зрителя привлекают споры, скандалы, радость и слезы. Все это находит свое отражение при создании передач.У каждого канала выработался свой неповторимый стиль, по которому его можно легко определить среди других. Во многом, он определяется целевой аудиторией, на которую он рассчитан, а так же зоной трансляции.Например, Первый канал уже давно перестал быть просто российским, его смотрят на всех континентах, трансляция осуществляется во все европейские страны, а так же в США, Японию, страны Латинской Америки. Конечно, подход к созданию передачи и принципы их построения будут отличаться, скажем, от региональных каналов или других федеральных вещателей.Поэтому монтаж проектов на Первом канале ведется с применением классических технологий. Большинство телепередач имеют линейный монтаж со спокойной динамикой. Ведущий проекта, скорее, рассказчик, нежели его участник. Рассмотрим приемы монтажа на примере популярного сейчас музыкального проекта «Голос». Специфика здесь определяется тем, что в момент выступления участника нам не нужна звуковая подложка, так как само выступление и есть фон. Кроме того, световые спецэффекты во время выступления тоже будут неуместны, так как они могут помешать восприятию образа исполнителя. Динамика смены кадров не меняется так же и в зависимости от интенсивности и скорости исполнения композиций. То есть ход камеры и продолжительность одного кадра являются одинаковыми как для быстрых и ритмичных песен, так и для спокойных баллад. Во время исполнения мы видим лица и эмоции членов жюри, по которым стараемся понять, какое возможное решение они примут. Однако никаких ассоциаций смена кадров не вызывает, и мы до последней ноты не знаем, каков будет итог. Интересным приемом здесь можно отметить вставки голосов членов жюри во время исполнения песни. Таким образом авторами создается ощущение присутствия, что дает возможность почувствовать себя в одной ложе с членами жюри. То есть проект становится ближе каждому, так как зритель ощущает, что он находится там. Эти же принципы используются и в проекте «Ледниковый период», «Вышка», «Минута славы» и других.Монтаж проектов Первого канала отличается своей лаконичностью, скромностью и минимальным применением световых и звуковых эффектов. Чего нельзя сказать о монтаже передач на канале MTV. Этот канал рассчитан на молодежь, школьников и студентов, поэтому его оформление и контент программ должен отвечать их запросам, а вместе с тем быть динамичным и пластичным. Поэтому и монтаж здесь более отрывистый, с применением спецэффектов, всевозможной компьютерной графики и актуального музыкального сопровождения. Формат канала во многом определяет формат его контента.Полной противоположностью канала MTV можно назвать канал «Культура», «5 канал», «Россия». Динамика воспроизведения видеоматериала здесь не отвечает современным принципам. И хотя представленные каналы имеют достаточную популярность среди населения, качество монтажа и оформленности проектов не на высоте. Возьмем для примера проект на телеканале «Россия» «Танцы со звездами». Его монтаж ординарен и даже в какой-то степени скучен. Длинные повествования без смены планов и ракурсов, отсутствие профайлов и тизеров делают выпускаемый продукт неактуальным. Однако это понятно, так как целевой аудиторией этого канала является старшее поколение, и спецэффекты или непонятные вставки с быстрой сменой темы запутали бы зрителя и сделались непонятными для конечного потребителя.2.2. Сбор первичной информацииФильм Леонида Парфенова, снятый к 200-летию Николая Гоголя – "Птица-Гоголь". Созданный в авторской стилистике документальный проект расскажет об авторе "Мертвых душ" не как об основателе реализма в русской литературе, а как о модном и актуальном писателе-авангардисте, рождавшем произведения доселе небывалые, исполненные волшебства и фантасмагорий."В департаменте уделов Министерства Двора Гоголь служит помощником столоначальника первого стола по второму отделению. Такие были звания в Российской Империи у офисного планктона. А в душе его беснуется Диканька…""То, что "Ревизор" - это пьеса, каких еще не бывало… не понимает вообще никто. Стремительная завязка – пренеприятное известие, к нам едет ревизор! Стремительная развязка – немая сцена, ах! А куда вся интрига? В никуда. Пьеса называется "Ревизор", а ревизор на сцене даже не появляется"."Они надели на себя свои гоголевские костюмы, вновь вселились в образы созданных ими героев и рассказали о своих впечатлениях".По словам Л.Парфенова, необычное название фильма диктовалось множеством разных образов, связанных с личностью и творчеством великого писателя. "Он и в самом деле "диковинная птица", воистину он "гоголем" прошелся в истории мировой литературы, как ходит эта порода уток-нырков. И даже нос, то есть клюв, сделал главным органом и литературным героем".Композиционно фильм отталкивается от биографии и творчества Н.Гоголя. Как и во всех своих фильмах Леонид Парфенов не только рассказывает, но и показывает то, что происходило в жизни самого писателя и созданных им образов. География съемок весьма обширна. В Париже снят дом, где жил Гоголь, недовольный огромным количеством местной прессы… и где ныне разместилась редакция журнала LeNouvelleObservateur. В Риме – квартира, где Гоголь, "поглядывая из окна на статую Мадонны напротив", написал свою знаменитую поэму "Мертвые души". Съемки шли на Украине, в Москве, в Санкт-Петербурге… В частности, на Вознесенском проспекте северной столицы, где Л.Парфенов помыл памятник знаменитому Носу, объясняя, как тот стал главным героем. Есть сцены из райцентра Устюжна, что в Вологодской области, которая явилась одним из прототипов уездного городка в "Ревизоре"."Пушкину Гоголь обещал показать с одного бока всю Русь. Это удалось. Наряду с "Евгением Онегиным" и романами Толстого "Мертвые души", конечно, это энциклопедия русской жизни".Зрители увидели Л.Парфенова в образе "пасечника Рудого Панька", который до сих пор всюду указывается как автор "Вечеров на хуторе близ Диканьки". "В этом псевдониме Гоголь прозрачно шифрует себя ("Панько" в украинском просторечии означает "внук Опанаса", то есть Афанасия, так звали деда Гоголя"…). И в образе Павла Иваныча Чичикова, который, прижимая к груди портфель, трясется в своей рессорной бричке по сельским дорогам от одной усадьбы к другой ("Поле мы снимали в Вологодской области, а дорогу в Полтавской"…).Главы фильма более-менее выдержаны в хронологическом порядке. В первой серии - про Украину и украинские повести, Петербург и петербургские повести, а также "Ревизор", Францию, начало итальянской жизни. Во второй – "Нос", "Мертвые души", "Шинель", "Выбранные места из переписки с друзьями", а также последние годы писателя, его смерть и "бессмертие"."Южное восприятие темы чертовщины на самом деле совсем другое, нежели мы можем себе это представить. Бесы там воспринимаются почти что как домашняя скотина, они все время под боком. Без них жизнь не жизнь""Мы старались создать в фильме некое третье измерение, которым и прославился в своем творчестве сам Гоголь. У него ничто написанное не является просто самим собой, все несет скрытый смысл. Чтобы визуально это подчеркнуть мы прибегли к услугам специалистов по пост-продакшену с Первого канала. Мы очень тщательно старались воссоздать на экране элементы гоголевских превращений, пытались телевизионными средствами передать природу его фантасмагории", говорит автор фильма Леонид Парфенов.Знаменитый земляк Зворыкина Илья Муромец среди прочих своих подвигов "отметился" первым в истории случаем телепортации. Ведь как гласит былина: "Он стоял заутреню во Муроме, а к обеденке поспеть хотел он в стольный Киев-град". Всего за полдня! При отсутствии прямого авиасообщения между городами! Владимир Козьмич Зворыкин, создав телевидение, устроил телепортацию всему человечеству.Фильм Леонида Парфенова – об отце-основателе телевидения, русском инженере Владимире Зворыкине. Конечно, если бы это не он изобрел иконоскоп и кинескоп, то их изобрели бы позже другие. Но все было бы иначе.Изобретение современного телевидения – шаг, изменивший историю человечества. И у изобретения есть автор, о котором почти не знают на его Родине. Это Владимир Козьмич Зворыкин, уроженец Мурома, русский американец и создатель технологии беспроводной передачи изображения на расстоянии.Фильм Леонида Парфeновапосвящeн гениальному учeному и инженеру, родившемуся в России, но известному лишь по ту сторону океана.Владимир Зворыкин родился в 1888 году в Муроме. В маленьком уездном городе в нeм пробуждается интерес к технике. Молодой Зворыкин едет поступать в Императорский Технологический Институт в Петербурге. В годы Гражданской войны он понимает, что не может оставаться в Советской России и собирается эмигрировать в Соединeнные Штаты. Для этого он добирается в Омск к Колчаку и, получив задание – закупить оборудование для радиостанции, отправляется северным путeм, через Архангельск, в Америку. Будучи человеком слова и чести, он возвращается в Сибирь, фактически совершив кругосветное путешествие – через Японию. Вернувшись, Зворыкин снова уезжает в США, и на этот раз - навсегда. После нескольких лет обретения себя в чужой стране, он обосновывается в Принстоне, получает работу в корпорации RCA, и патентует свои главные изобретения – иконоскоп и кинескоп. Первое служит для передачи изображения, второе – дляегоприeма. Начинается телевизионная эра.Рассказ Леонида Парфeнова о Владимире Зворыкине проходит по всем ключевым для героя местам по ту и эту сторону океана. Знаковые эпизоды биографии изобретателя реконструированы с помощью актeров.В роли Зворыкина в фильме снимается народный артист РСФСР Сергей Шакуров.В съeмках также принимают участие родственники, друзья, соседи Владимира Зворыкина."Зворыкин-Муромец" - это фильм о жизни, любви и страстной работе человека, посвятившего всю свою жизнь мечте, о великом русском, которого обязаны знать соотечественники.Еще в начале ХХ века Сергей Михайлович Прокудин-Горский первым осознал исключительную миссию цветной фотосъемки: только фотография "в натуральных цветах" в полной мере сохранит облик того, что может быть утрачено в любой момент.Он – не просто один из родоначальников мировой цветной фотографии, автор первых в Российской империи цветных открыток и издатель журнала "Фотограф-любитель".Профессор поставил перед собой фантастическую цель: объездить и запечатлеть на фотокамеру всю Российскую империю, чтобы оставить потомкам полную "коллекцию достопримечательностей".Результаты первых экспедиций – проекции цветных стеклянных пластин с изображениями дальних уголков империи – были показаны царю 3 мая 1909 года в Александровском дворце Царского села. Пораженный увиденным Николай II поручает поддержку проекта Прокудина-Горского министру путей сообщения. Профессору предоставлен служебный транспорт.Заручившись помощью царя, Прокудин-Горский запечатлел тысячи объектов на территории всей Российской империи.Спустя столетие черно-белые изображения станут анахронизмом. Из-за длительных выдержек люди на снимках вековой давности часто выглядят будто замороженными, а кинохроника с ее характерными "дрыжками" сегодня воспринимается заведомым ретро. Цветная же фотография, хотя и совершенно изменилась за прошедший век технологически, по качеству "картинки" практически не превзошла достижения Прокудина-Горского.Значительная часть снимков профессора была утрачена. Хранимая в Библиотеке Конгресса США коллекция около 1900 уцелевших цветных изображений осталась единственным документальным свидетельством дореволюционной России в ее подлинных красках.Фильм расскажет о судьбе и профессиональном подвиге Прокудина-Горского, даст панораму дореволюционной империи и портреты ее современников. По следам Прокудина-Горского съемочная группа Леонида Парфёнова побывает в 12 регионах, чтобы воочию убедиться в произошедших в стране переменах. В фильме приняли участие внуки С.М. Прокудина-Горского, проживающие во Франции, а также эксперты Библиотеки Конгресса США.2.3. Анализ и интерпретация полученных данныхПолностью нарушая академический пиетет, перед зрителем предстает совсем неклассический Николай Васильевич Гоголь — великий русский воспеватель Украины. Это не «школьно-программный» один из основоположников реализма в русской литературе, а модный писатель-авангардист, автор произведений доселе небывалых, исполненных волшебства и фантасмагорий.Как обычно в фильмах Леонида Парфенова, на помощь документальным кадрам активно призывается компьютерная техника — фотошоп, — что позволяет не только «оживить» видеоряд, но и сделать его необходимой частью всего сюжета фильма. А ещё — популярные, самые узнаваемые на тот момент артисты. В телефильме заняты: Олег Табаков, Земфира Рамазанова, Александр Калягин, Евгений Миронов, Лия Ахеджакова, Богдан Ступка, Марина Неелова. Также использованы сцены из художественных фильмов и театральных спектаклей по произведениям Н. В. Гоголя.Фильм выстроен так, что вслед за его авторами зритель посещает все те географические места, где побывал сам Гоголь, а компьютерные фокусы дают возможность увидеть окружающее почти что глазами самого Гоголя.Юбилей великого русско-украинского классика был отмечен чуть ли не всеми СМИ обоих государств. Но только работа Леонида Парфенова на Первом канале привлекла широкое внимание и зрителей, и критики.Фильм вызвал самую восторженную похвалу, хотя и отношение к отходу от «классического Гоголя» оказалось неоднозначным. Так, «Литературная Россия» отметила премьеру телефильма такими словами: «Нет, всё-таки зря СМИ представили Парфёнова публицистом (по Ожегову: производитель литературы по общественно-политиче­ским вопросам современности). Он и внешне на эту роль не подходит: изящен, куртуазен, выхолен. Он по природе своей — актёр, причём высшей пробы! И свой замысел — „Мы очень тщательно старались воссоздать на экране элементы гоголевских превращений, пытались телевизионными средствами передать природу его фантасмагории“, — исполнил виртуозно», отмечает Галина Скворцова.Фильм «Зворыкин-Муромец».Фильм очень точно рассказывает о судьбе Владимира Зворыкина, о личной жизни и профессиональной карьере. Действительно, Зворыкин оказал на телевидение огромное влияние, и это утверждение не является обычным для российского мифического сознания фантазией на тему “Россия – родина слонов”. Заслуги Зворыкина признают во всем мире, и в том числе в США.В жизни Зворыкина произошло несколько счастливых событий, которые сохранили ему жизнь и позволили ему заниматься любимым делом. Так Зворыкину дважды повезло сохранить жизнь. В первый раз он не погиб во время гражданской войны, хотя его не однократно арестовывали. Кроме того, работая эмиссаром белых правительств Зворыкин дважды побывал в США, где завязал дружеские и деловые связи, которые позволили ему впоследствии устроиться по профессии, с чем большинству российский эмигрантов не повезло.Второй раз Зворыкину повезло, когда он принял решение не оставаться в Советском Союзе после приглашения советского правительства. В 1937 году его как бывшего белого офицера, жившего долго в США признали бы американским шпионом и расстреляли бы.Некоторые факты приведенные в фильме мне были не известны. Например, оказывается Зворыкины были самым большим и влиятельным купеческим кланом в Муроме. Дом в котором жили семейство Зворыкиных и их родственники несколько десятилетий даже после революции оставался самым большим в городе.Зворыкин был учеником профессора Розинга, одного первых российских электротехников занимающих темой телевидения. Однако, то что Зворыкин был еще и ассистентом и помощником, принимал участие в создании первой электроннолучевой трубки Розинга мне было не известно.В Советском Союзе имя Зворыкина было почти неизвестным, как в прочем и то, что в 1930-1940-х годах советского телевидение было создано фактически на американских патентах и поставках технических устройств. Только в 2000- годах имя Зворыкина стали вспоминать как “отца современного телевидения”.Кстати сказать, как устанавливалось “отцовство” создатели фильма прекрасно показали в одной из сцен. Зворыкина пригласили для интервью на американское телевидения 1950-х годах. Журналист представляет гостя как “отца телевидения”, на что Зворыкин возражает – “я не отец телевидения”. Однако, журналист снова обращается к нему как “отцу телевидения”. Зворыкин раздражается, но говорит: “Хорошо, хорошо, я отец современного телевидения”.Однако есть несколько моментов в судьбе Зворыкина и создании телевидения, которые требуют уточнения.Авторы фильма сосредоточились на биографии Зворыкина, старательно обходя подробности разработки телевизионных устройств в первой половине XX века, поэтому получилось, что все телевидение базируется только на изобретениях Зворыкина.В создании телевидения принимали участия сотни изобретателей во многих странах мира. Достижения и открытия одних впоследствии использовали другие, создавая все более совершенные устройства. Так Борис Розинг, которого авторы представили как первого в мире (1902 год) изобретателя электронно-лучевой трубки (кинескопа) использовал в своем устройстве придуманную в 1895 году катодную трубку, известную как трубка Брауна. С этой трубкой в мире работали очень многие ученые. В 1907 году Розинг получил патент на изобретение “Способа электрической передачи изображений на расстояния” на основе трубки Брауна. Но Германии еще в 1906 году сотрудники Брауна Дикман и Глаге получили патент на аналогичное устройство. Кстати сам Браун, вместе с Гильермо Маркони получил в 1909 году Нобелевскую премию за развитие “беспроволочного телеграфа” (радио).Кроме того создание телевизионной трубки авторы представили как некое одномоментное открытие гениального изобретателя “почти” одиночки. Однако, это не так.В 1920-1930-х годах вопрос о получении изображении на экране уже не стоял, это удалось осуществить еще в начале века. Проблема ставилась как создание телевизионной системы с передатчиками, камерами, приемниками, которые могли воспроизводиться в промышленных масштабах и могли быть использованы коммерческим способом.Зворыкину удалось создать такую систему только с помощью промышленного монстра RCA за примерно 10 лет.Поэтому заслуга в создании действующего телевидения принадлежит как Зворыкину, так и компании RCA, на патентах которой в конце 1930- годов начали действовать телевизионные системы в Великобритании, Германии и СССР. В 1931 году название электронно-лучевой трубки “кинескоп” было запатентовано RCA, поступило в “общественное пользование” в 1950.Если уж говорить об “отце телевидения” и патентах, то судебным образом установлено первенство в создании электронного телевидения за другим гениальным ученым – ФилоФарнсуортом. В 1938 году американский суд признал приоритет Фарнсуорта и постановил выплатить ему компанией RCA огромную по тем временам сумму – 1 млн. долларов.Именно с патентными спорами, которые шли все 1930-е годы и были связаны поездки Зворыкина по Европе и Советскому Союзу. В этот период Фарнсуорт и RCA пытались закрепить общественное признание за собственными разработками и поэтому совершали презентационные туры. К тому же Фарнсуорт, который был фактически изобретателем-одиночкой отчаянно нуждался в деньгах и поэтому ему приходилось искать финансирование для ведения судебных дел и финансирования своих работ.ФилоФарнсуорт, который даже не закончил школу и высшего учебного заведения, занимался огромным количеством изобретений. Схему электронной трубки он нарисовал еще в возрасте 14 лет в школе. В 1936 году он разработал способ стерилизации молока с помощью электромагнитного излучения. В 1950-х годах, работая уже в компании ITT, он разрабатывал различные радиолокационные устройства, инфракрасный телескоп. Фило придумал «круговую развертку» – дисплей радиолокатора, используемый в управлении воздушным движении и военной радиолокации. Затем Фарнсуорт занимался вопросами термоядерного синтеза. Всего за ним закреплено более 300 патентов (по другим данным 165). Имя Фарнсуорта закреплено в поп-культуре благодаря мультсериалу “Футурама”, одним из героев которого является гениальный ученый “профессор Фарнсуорт”.Зворыкин и Фарнсуорт были прекрасно знакомы с техническими работами друг друга. Более того существуют две версии как Зворыкин пришел работать в RCA.По канонической версии, директор RCA Дэвид Сарнов пригласил Зворыкина после того как он ознакомился с его работой в Вестингауз и изобретатель пообещал за несколько лет и 50000 долларов на исследования создать действующую систему телевидения. Сарнов затем при каждом удобном случае упоминал об этой истории и рассказывал сколько на самом деле он потратил денег, меняя каждый раз сумму – от 50 до 100 млн. долларов.Но существует и альтернативная версия приглашения Зворыкина в RCA. По этой версии Сарнов сначала пригласил Фарнсуорта себе на работу и предложил 100 тыс. долларов за патент. Фарнсуорт не хотел работать на крупные компании, которые могли сдерживать его творческий потенциал, отказался. Только после этого Сарнов пригласил на работу Зворыкина.Фильм «Цвет нации».Еще в начале ХХ века Сергей Михайлович Прокудин-Горский первым осознал исключительную миссию цветной фотосъемки: только фотография «в натуральных цветах» в полной мере сохранит облик того, что может быть утрачено в любой момент. Он — не просто один из родоначальников мировой цветной фотографии, автор первых в Российской империи цветных открыток и издатель журнала «Фотограф-любитель».Сергей Михайлович задумал проект: запечатлеть в цветных фотографиях современную ему Россию, её культуру, историю и модернизацию. Прокудин-Горский в мае 1909 года получил аудиенцию у императора Николая II, который поручил ему заснять всевозможные стороны жизни всех областей, составлявших тогда Российскую империю. Для этого фотографу был выделен специально оборудованный железнодорожный вагон. Для работы на водных путях правительство выделило небольшой пароход, способный идти по мелководью, с командой, а для реки Чусовой — моторную лодку. Для съёмок Урала и Уральского хребта в Екатеринбург был прислан автомобиль «Форд». Прокудину-Горскому были выданы царской канцелярией документы, дававшие доступ во все места империи, а чиновникам было предписано помогать Прокудину-Горскому в его путешествиях.1). Показывая, как изменились виды городов центральной России за сто лет, проводя параллели между фотографиями Прокудина-Горского и сегодняшним днем, безусловно, невозможно не отметить, что центральная Россия переживает далеко не лучшие времена. Старые городки и села вымирают, зарастают деревьями и травой, реки мелеют, поля, где когда-то работали крестьяне, превращаются в черт знает что. Казалось бы, разве это не известно всем нам, разве не очевидно, что в последние лет 20 страницы увядания и деградации пополняются все новыми и новыми картинками? Да, мы вроде бы знаем это, но глядя на картинки фильма, как-то все больше чувствуешь что что-то пошло не так. Особенно в последние лет 20. 2). Дореволюционная Россия нам практически не известна, мы ничего толком про нее не знаем, она, какая-то полумифическая, лежит на периферии нашего сознания. Это плохо, безусловно. Нам нужно изучать ту Россию, в этом я с Парфеновым согласен на 100%. 3). В течении XX века у нас было целых три страны, это настоящая катастрофа. Да, все так, причем каждая страна отрицает другую, ее ценности и понятия, поэтому каждый раз все с нуля, все по новой, опять чистый лист.ЗАКЛЮЧЕНИЕВ ходе исследования нами были сделаны следующие выводы.Документальное кино как в России, так и во всем мире претерпевало множество изменений. Менялась эпоха, власть, отмечались социальные перемены. Во все эти времена кино реагировало формированием определенных поведенческих установок у человека. В «перестроечное» время зрители выстраивались в огромные очереди перед кинотеатрами, чтобы посмотреть очередную ленту Говорухина, Мирошниченко, Учителя и других режиссеров. Авторы показывали действительность такой, какая она есть. Новые формы кино были непривычны человеку, который до этого привык видеть на телеэкранах большую часть пропаганды. Кроме того, каждый узнавал в действующих героях самого себя и проектировал истории, показанные в фильме, на свою жизнь.После распада СССР в стране произошел спад интереса к документальному кино. Пропала необходимость в социально актуальных темах. Вместоэто на экранах телевизоров появились скандальные расследования, разоблачения. Публике стала нравится «шумиха возле ничего». Вместе с тем, телевизионные документальные фильмы не исчезли совсем, но их стало значительно меньше. Причем большая часть авторов либо перепозиционировалась на игровое кино, либо стала создавать продукцию на западный рынок. Редкие появления в телевизионном эфире документальных фильмов — это скорее исключение и з правила.Конец 90-х годов ХХ века обусловил всплеск интереса зрителя к героям. Поэтому именно в этот период появляются фильмы-портреты и фильмы-интервью, которые набирают свою популярность к десятым годам ХХIвека. Сказать, что отечественная документалистика не развивается, нельзя. Ежегодно (даже ежемесячно) на экранах телевизоров появляются все новые и новые передачи или циклы передач, которые рассказывают о той или иной стороне жизни человека. Но вместе с тем, неигровое кино, каким его привыкли видеть раньше, уже утрачивает свои формы, приобретая все новые и новые оттенки.Практически совсем исчезает аналитика, уступая место постановочным картинам, которые так или иначе претендуют на документальность. Вместе с тем, одно все же остается неизменным. Современное документальное кино, как и много лет назад, отражает социальные процессы в обществе и, наоборот, социальные процессы находят свое отражение в кино.Осмелимся предположить, что в дальнейшем телевизионная документалистика будет развиваться, но, вместе с тем, возможно образование новых жанров, направлений, школ.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫДанин Д. А все-таки оносуществует! М.: Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства, 1982, Leman H.-T. Postdramatic theatre.— London; New York, Routledge, 2009. — P.12Абдуллаева 3. Реальное кино. М.: «Три квадрата», 2003, Аннинский Л. Поздние слезы: Заметки вольного кинозрителя М.: «Эйзенштейн-центр», ВГИК, 2006. — с. 34-35АннинскийЛ.Поздние слезы: Заметки вольного кинозрителя. М.: «Эйзенштейн-центр», ВГИК, 2006, Беляев И. Спектакльдокументов. Откровения телевидения. M.: «Издательский дом Гелеос», 2005, Блогеры в восторге от "Птицы-Гоголь" Парфенова и не довольны Земфирой //Лениздат.ру. — 01.04.2009. Борецкий Р.А. Осторожно,телевидение! М.: «Икар», 2002, Визильтер B.C. Телевидение. Закадровые раскладушки. - М.: «Грифон», 2008, Герлингхауз Г. Кинодокументалисты мира в битвах нашего времени. М.: «Радуга», 1986 – c. l13Гинзбург C.C. Кинематография дореволюционной России / Семен Гинзбург. М. «Аграф», 2007.Гладильщиков Ю. Справочник грез. Путеводитель по новому кино. - М.: «КоЛибри», 2008 - с. 19Голдовская М.Е. Женщина с киноаппаратом. M.: «Материк», 2002. - С.110Голдовская М.Е. Женщина с киноаппаратом. М.: «Материк», 2002.Джулай Л.Н. Документальный иллюзион: Отечественныйдокументализм — опыты социального творчества. 2-е изд. доп. и перераб. М. «Материк», 2005, Джулай Л.Н. Документальный иллюзион: Отечественный документализм-опыты социального творчес1ва. 2-е изд. доп. и перераб.-М. «Материк», 2005-с. 181-182ДзигаВертов: Статьи, дневники, замыслы. / под ред. С.Дробашенко. М.: «Искусство», 1966, Кармен Р. Героика борьбы и созидания.Заметки кинодокументалиста. M.: «Знание», 1967.Карп В.И. Основы режиссуры – М., 2003. — С.26-27Кулешов Л.В. Кадр и монтаж. — М., 1961. — С.22-23Кулешов Л.В. Основы кинорежиссуры. — М., 1941. — С.91Малькова Л.Ю. Современность как история: Реализация мифа в документальном кино. 2-е изд. доп. и перераб. М.: «Материк», Муратов С. А. Документальный телефильм как социальное и эстетическое явление экранной журналистики. : Дис. ... д-ра филол. наук : 10.01.10 Москва, 1990Муратов С. А. Телевизионное общение в кадре и за кадром: Учеб.пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению и специальности «Журналистика» / С.А.Муратов. М.: «Аспект Пресс», 2003Муратов С. Пристрастная камера. 2-е издание, исправленное и дополненное. М.: «Аспект Пресс», 2004 — с.161Павленок Б.В. Кино. Легенды и быль: Воспоминания. Размышления. М.: «Галерия», 2004Парфёнов Л. Зворыкин Муромец (отец телевидения). — 2011. — 160 сПрожико Г.С. Концепция реальности в экранном документе. М.: ВГИК, 2004Романовский И.И. Масс-медиа. Словарь терминов и понятий. М., 2004 - с. 101Рошаль Л. М. ДзигаВертов. М.: «Искусство», 1982, Сычев С.В. Эволюция тенденций развития документального кино- и телефильма / Дисс.. к.ф.н. — М., 2009Сычев С.В. Эволюция тенденций развития документального кино- и телефильма / Дисс.. к.ф.н. — М., 2009. — С.12Телевизионная журналистика: Учебник, 3-е издание, переработанное и дополненное // Редколлегия: Г.В. Кузнецов, В.Л.Цвик, 207 А.Я. Юровский. М.: Издательство Московского университета, издательство «Высшая школа», 2002Фелонов Л. Монтаж как художественная форма. — М., 1966. — С.105