Изучение штрихов на начальном этапе обучения игре на скрипке

На экране ноутбука ученик видит картину ЦиБайши «Рыбки».Иллюстрация: ПРИЛОЖЕНИЕ 2 (Рисунок 2.1).При игре martele звуки акцентируются. Сравнение: поступь марширующих солдат. Прослушивается пьеса П.И.Чайковского «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома», сначала в фортепианном исполнении (играет иллюстратор), затем в исполнении на скрипке (играет педагог).Staccatoнапоминает подпрыгивающие движения зайчика. Ассоциация – фрагмент мультипликационного фильма «Ну, погоди!».Чтобы ребенок понял, как исполняется staccatovolant, мы приносили на занятие ракетки и волан для бадминтона, немного поиграли, перебрасывая волан, а затем показали соответствующий штрих на скрипке. Для spiccato ассоциация проводилась с бросанием мячика, упруго отскакивающего от поверхности (пола, стола).Ricochet-saltato мы сравнивали со сверкающими каплями дождя, образующими разноцветную мелодию-радугу.О штрихе sautiller говорили, что «это отражение радуги в воде пруда», дети добавили: «перевернутая радуга».Staccadopiqué сами ученики охарактеризовали следующим образом: «скрытый смех», «играть, как будто звук приглушили, а движение на экране видно», «спокойная радость».Изучая tremolo, дети выполнили задание по сочинению «страшных» сказок про великана, который гневается и про танцующих подземных королей.Образы, создаваемые с помощью arpeggio, юные скрипачи выразили с помощью красок. Это были рисунки принцесс, портрет Дюймовочки, пейзаж с цветомузыкальным фонтаном и др.Legatoнапомнило детям пение знакомых исполнителей, а также движения при катании на коньках, «длинный-предлинный вдох», нарисованную на бумаге непрерывную линию.Изучаяportamento,мы предлагали ученикам обратить внимание на плавные, «ступенчатые» переходы в изображении скал на рисунках китайских авторов. К примеру, пейзаж ЦиБайши «Листок из альбома». Иллюстрация: ПРИЛОЖЕНИЕ 2 (Рисунок 2.2).Glissandoдети ассоциировали с течением воды, скольжением водных насекомых по поверхности пруда, дуновением ветра.Были прочитаны фрагменты стихотворений:Иди в луга, где все цветет –весны недолог срок!Спеши взглянуть, как гладь рекиколышет ветерок! (ЧжанШи)И несет меня лодкаНа разливах Ян-хоу.Вдруг взлетает, как птица.Где желанная пристань?(«Плачу по столице Ину», автор неизвестен, перевод Л. Эйдлина)Чтобы звук был красивым на всем протяжении, учеников просили быть внимательными, вслушиваться в то, как он «разворачивается», «меняет свою окраску». Использовались сравнения с тем, как постепенно, слой за слоем, снимается бумага с новогоднего подарка; как изменяет свои цвета хамелеон.Отрабатывая навык точного завершения звука, мы обращали внимание на следующие моменты:–каждый звук имеет определенную длительность, в зависимости от исполняемого штриха; –необходимо отсчитывать «про себя» метрические доли и сниматьзвук точно, вовремя, без изменения интонации;–звук, над которым стоит фермата, по продолжительности необходимо обусловить;– если произведение исполняется в ансамбле, то ориентиром снятия может также быть и движение – кивок головы (преподавателя, ученика – партнера по ансамблю).Примерно на 3-4 занятиях в процессе включенного наблюдениямы увидели, что наши ученикиполучают удовлетворение от правильно и интересно выполненной работы– можно считать, что занятия дали результат. Был преодолен рубеж, разделяющий полное отсутствие навыков игры штрихов и сформированность основ этих навыков. Занимаясь с детьми, мы включили в содержание занятий:– физические упражнения (микро-зарядку, укрепляющую исполнительский аппарат);– упражнения для закрепления тех или иных постановочных элементов;– задания для развития слуха, ритма, памяти, закрепления теоретических знаний;– работу над репертуарными произведениями.Физические упражнения на укрепление позвоночника, особенно его шейного отдела, мы проводили в начале занятия или во время смены одного задания другим.В начале занятия мы повторяли упражнения для усвоения постановочных движений: проверить общую постановку корпуса; отработать повороты головы влево и вправо, попутно уточняя, какой поворот головы нужен скрипачу; упражнения «Зеркальце», «Дерево и листочек», «Часики».За период опытно-экспериментальной работы у нас была возможность тщательно проработать навыки игры штрихов в 12-15 несложных произведениях. В нашей практической работе мы обратили внимание на то, что ребята не умеют слушать «тишину» – паузу. Хороший урок бережного обращения с паузами был достигнут в процессе освоения упражнения в игровой форме «Кукушка», где предлагается «слушать» голос воображаемой кукушки, когда сам ученик не играет.Была проведена работа над выставлением в нотном тексте штрихов, направления смычка (вниз смычком или вверх смычком) и их отработка в медленном темпе. В пьесе Р. Вебера «Шуточный танец» разучивалась ансамблевая партия III скрипок; использовался прием pizzicato. Максим Марков иЕлена Егорова технически по-разному исполняли этот прием: Елена играла легким прикосновением пальца о струну, что соответствовало аккомпанирующей роли, а Максим старался сыграть «выговорить» каждую нотку как можно ярче, глубоко захватывая струну. С мальчиком была проведена индивидуальная работа, добивались легкого прикосновения пальца о струну, убирая излишний нажим. Уже при совместном исполнении партии мы добились единого, синхронного исполнения приема pizzicato.Работая над приемом pizzicato, мы учитывали, что разные художественные задачи диктуют применение pizzicato разного характера. Звук в нюансах f , ff мы предлагали детям исполнять, не закрепляя большой палец правой руки на грифе (это особенно важно при игре в ансамбле). Ритмической точности помогал равный, единовременный замах правой руки перед взятием аккорда. Тем же приемом мы учили детей исполнять и отдельные ноты ff. В нюансе piano синхронность при игре pizzicato легче достигалась, если указательный палец правой руки не защипывал струну, а только прикасался к ней сверху (с обязательным закреплением большого пальца на грифе). Работая над динамикой в произведениях с ребятами, мы оговаривали, что при исполнении нюанса piano нажим смычка не должен быть сильным, а играть нужно минимальным отрезком смычка, а при нюансе forte наоборот, более плотным смычком, как бы «впиваясь» в струну (но без скрипа), ведение смычка широкое. По окончанию формирующего этапа опытно-экспериментальной работы (ноябрь 2017 года) нами был проведен второй контрольный срез уровня сформированности навыков исполнения штрихов у учащихся. Его результаты представлены в таблицах №3 и №4.Таблица № 3.Результаты изучения сформированности навыков исполнения штрихову учащихся экспериментальной группы(формирующий эксперимент)Навыки исполнения штрихов№Фамилия, имяучащегосяСвобода постановочного аппаратаКачество атаки звукаПротяженностьЗавершение звука123222223233323422335333262333Таблица №4. Результаты изучения сформированности навыков исполнения штрихову учащихся контрольной группы(формирующий эксперимент)Навыки исполнения штрихов№Фамилия, имяучащегосяСвобода постановочного аппаратаКачество атаки звукаПротяженностьЗавершение звука1211223212312224222251221Результаты формирующего эксперимента (второй контрольный срез).ЭГ:2 показателя «высокий» и 4 «средний» по уровню свободы постановочного аппарата; 4 показателя «высокий» и 2 «средний» по сформированностикачества атаки звука; 4 показателей «высокий» и 2 «средний» по уровню сформированностинавыка красиво вести звук на всей протяженности штриха; 3 показателя «высокий» и 3 «средний» по уровню сформированностинавыка интонационно и ритмически точно завершать штрихи.КГ: 2 показателя «низкий»,2 «средний», 1 «высокий» по уровню свободы постановочного аппарата; 1 показателя «низкий» и 4 «средний» по сформированностикачества атаки звука; 2 показателя «низкий» и 3 «средний» по уровню сформированностинавыка красиво вести звук на всей протяженности штриха; 1 показателя «низкий» и 4 «средний» по уровню сформированностинавыка интонационно и ритмически точно завершать штрихи.Выводы.По результатам второго контрольного среза можно сделать вывод, что уровень развития навыков исполнения штрихову юных скрипачей из экспериментальной группы стал значительно выше, что в итоге подтверждает верность теоретических позиций исследования.В контрольной группе навыки исполнения штрихов у детей также формируются, но менее успешно.2.2. Интервью с преподавателем скрипки МБОУ ДОД «Детская школа искусств № 2» города СургутаДихтярь Ю.А.Чтобы наше знание в области методики обучения детей исполнению скрипичных штрихов было современным и практико-ориентированным, мы проели интервью с опытным педагогом-музыкантом – Юлией Александровной Дихтярь. Она ответила на следующие вопросы:1. Как Вы оцениваете роль освоения юными скрипачами штрихов в их профессиональном развитии?2. Индивидуальный подход или соблюдение правил важнее при изучении каждого штриха?3. Помогает ли в освоении штрихов ансамблевоемузицирование ребенка?4. Сравнения и ассоциации с каким видом искусства наиболее полезныскрипачу, когда освоение штрихов затруднено?5. Если ученик стремится прежде всего к выразительности, подчинению «технологии» образной стороне исполнения, не является ли это препятствием в грамотном исполнении штрихов?6. Допустим ли самостоятельный поиск штрихов учащимся? Как Вы решаете эту проблему?7. Какие идеи в освоении штрихов мало реализуются и могли бы повысить исполнительский уровень юных скрипачей? Ответы на данные вопросы Ю.А. Дихтярь были следующими:–«Роль освоения юными скрипачами штрихов в их профессиональном развитиипервостепенна. Я стараюсь с каждым своим учеников найтивзаимопонимание в том, что штрихи для нас – то же, что для художника краски, необходимо постоянно учиться пользоваться ими «по назначению», дополнять «палитру» новыми оттенками»;– «При изучении каждого штриха я, во-первых, обращаю внимание на индивидуальное строение рук ребенка. Исходя из этого, а также знания различных вариантов исполнения штрихов, выбираю самое гармоничное решение. Но в процессе работы нередко приходится менять подход, в зависимости от того, насколько успешно продвигается ученик».–«Я заметила, что игра в ансамбле часто помогает решить исполнительские проблемы. Думаю, это происходит потому, что ребенок слышит правильную интонацию, а от слышания рождается верное движение».– «Думаю, что очень помогает театрализация музыкальных произведений, когда каждый штрих помогает создавать характер музыки. Чем ярче будет эмоциональное наполнение игры, тем быстрее продвинется ребенок в освоении штрихов».– «В стремлении к выразительности главной цели игры на скрипке невозможно обойтись без «технологии». Скрипка очень чувствительна к несовершенствутехники. Если в исполнении штрихов постоянно встречаются недостатки, то и образ будет невыразительным».– «Иногда ученики сами находят верный прием исполнения штриха. Если игровой аппарат остался свободным, а звук красивым, я не заостряю внимание на данном моменте работы. Специально ориентировать начинающих музыкантов на импровизацию в данной области считаю преждевременным».– «В освоении штрихов мало реализуется интересный опыт зарубежных педагогов-музыкантов, который в наше время доступен всем желающим в Интернете. Так, китайские скрипачи нередко играют на высоком техническом уровне, т.е. заметна успешная педагогическая работа. Ученикам я бы рекомендовала смотреть видеозаписи выступлений детей из разных стран мира, потому что чем разнообразнее впечатления, тем лучше развивается исполнительская культура, будет больше идей для творчества, например, в исполнении штрихов».Также в области изучения штрихов на начальном этапе обучения игры на скрипке очень важно привести ребенка к сознательной работе над ними как звуковыми «красками», которыми можно создать прекрасную картину. Индивидуальное строение рук ребенка является базой обучения, но в ходе работы физические параметры корректируются; ориентиром всегда остается художественный образ.В игре на скрипке многие исполнительские проблемы решаются через уточнение слышания интонации. Действует механизм «слышу – играю (верное движение).Целесообразно использовать для формирования навыков исполнения штрихов театрализацию музыкальных произведений, а не только музыкально-изобразительные и музыкально-поэтические сравнения.Выразительная игра на скрипке возможна лишь при хорошей технической оснащенности исполнителя.Для начинающего скрипача приоритетным является не самостоятельный поиск удобного исполнения штриха, а оттачивание академических штриховых моделей.Целесообразно более широкое обращение к передовому опыту зарубежных, в частности, китайских, педагогов-музыкантов.2.3. Опрос учеников и их родителей по поводу постановочного этапав обучении игре на скрипкеВ учебно-воспитательном процессе важно стремиться к гармоничному взаимодействию, взаимопониманию педагога и ребенка. Работа с младшими школьниками может быть успешной, если установлен контакт с родителями, которые для детей этого возраста наиболее авторитетны.Для того чтобы выяснить, какие моменты ученикам и их родителям представляются значимыми и сложными на старте обучения, мы провели опрос учащихся экспериментальной и контрольной групп.Детям задавались следующие вопросы: Понимаешь ли ты, о чем «рассказывают» штрихи?  Если бы штрихи не были обозначены в нотах, ты попросил бы педагога расставить их? Почему? Можешь ли ты «слышать» штрихи в стихотворении, картине? Хочется ли тебе иногда изменить штрихи в произведении, которое играешь? Из-за чего, как ты думаешь? Проще ли выучить штрихи, когда понял смысл музыки?Опрос показал, что практически все ученики, в ЭГ и КГ, затрудняются в понимании содержания музыки, если педагог им не помогает. Они не уверены, нужно ли дополнять слова музыкой или музыку словами (около 50 % ответов), некоторые (20 %) чувствуют это инстинктивно, остальные (30 %) не поняли сути вопроса.Дети, кроме 2-х из них, не проявили интереса к детализации нотной записи. Больше всего они надеются, что правильный исполнительский прием им покажет педагог.При этом отношение учеников к изобразительному искусству как к форме записи звучания проявилось. Например, были ответы: «Я слышу, что здесь, на картине, где маленькие точки, скрипка играет пиццикато», «Рисунок как будто на легато сделан» (об изображении, выполненным одним прикосновением карандаша) и др.Около трети детей пытаются играть разучиваемые произведения не теми штрихами, какие обозначены в нотах. Объясняется это, как правило, технической сложностью желаемого исполнения и стремлением получить быстрый художественный результат.Начинающие скрипачи ответили на 5-й вопрос, что им становится более ясной звуковая картина произведения, когда педагог «все расскажет, разберет вместе со мной ноты, объяснит, почему так надо играть».Вопросы, которые мы задавали родителям (письменный опрос):1. Любит ли Ваш ребенок играть на скрипке?да, нетКак Вы считаете, он играет выразительно?да, нет Он говорил, что на занятиях в классе скрипки изучал с преподавателем штрихи?да, нет__________________________ (пример)Исполнение каких штрихов, по его словам, вызывает затруднение? (подчеркните) деташе (detache), мартеле (martele), стаккато (staccato), стаккато волан (staccatovolant), спиккато (spiccato), рикошет-сальтато (ricochet-saltato), сотийе (sautiller), стаккато-пикэ (staccadopiqué), тремоло (tremolo), арпеджио (arpeggio), легато (legato), портаменто (portamento), глиссандо (glissando)Обращался ли к Вам ребенок с просьбой помочь в освоении штрихов?да, нетКаким образом Вам удалось помочь ему?__________________________________________ В результате опроса выяснилось, что:– Все дети на начальном этапе обучения говорят, что им нравится играть на скрипке.– Выразительной их игру считают около 30 % родителей.– Дети рассказывают о том, что на занятиях в классе скрипки они изучали штрихи. Называют, иногда с ошибками, деташе, мартеле, стаккато, портаменто.– Затруднения вызывает у 5 детей из 11 исполнение стаккато, у 2-х детей из 11 –деташе.– Дети редко обращаются к родителям с просьбой помочь в освоении штрихов (3 ответа «да»).– Родители стараются помочь детям, внимательно читая указания педагога в дневнике. Один из родителей ответил, что «учится играть на скрипке вместе со своим ребенком», и это помогает ученику быстрее продвигаться в освоении штрихов.Выводы.Начинающие скрипачи самостоятельно затрудняются в освоении штрихов, а также в понимании содержания музыки, которое необходимо передавать с помощью разнообразия «штриховой палитры», словами. Им необходима помощь педагога или родителей.Нотная запись музыки требует дополнительных разъяснений, привлечения ассоциаций из сферы изобразительного искусства и др.Распространено невнимательное отношение детей к точности исполнения штрихов.Работу над штрихами целесообразно выстраивать, опираясь на первоначальный интерес ребенка к игре на скрипке, поддерживать и развивать этот интерес. Однако выразительности исполнению не хватает.Ученики хорошо помнят процесс изучения штрихов на занятиях, но терминология им не очень интересна, запоминается недостаточно хорошо.Штрихи стаккато и деташе вызывают затруднения при игре чаще других.В случае, когда дети обращаются к родителям с просьбой помочь в освоении штрихов, они совместно читают указания педагога в дневнике или «учатся вместе», причем ребенок выступает в роли педагога.2.4. Методические рекомендации по изучению штриховна начальном этапе обучения игре на скрипкеОсновываясь на результатах проведенного исследования и анализа педагогической литературы, мы сделали ряд методических рекомендаций.Главные ориентиры в работе над штрихами: добиваться чистой, точной интонации, от которой напрямую зависит качество художественного образа в целом и техника игры.В формированиинавыков исполнения штриховцелесообразно вовлекать детей в такие виды деятельности, как ознакомление с текстом разучиваемого произведения на слух, его музыкально-смысловойанализ.Мы рекомендуем преподавателю скрипки использовать наглядность в форме видеозаписи игры выдающихся скрипачей, а также учеников, из разных стран мира. Это поможет улучшить слуховой самоконтроль детей.Сравнение скрипичных штрихов с их «художественными аналогами», игры-перевоплощения, чтение стихов (в том числе сочиненных китайскими поэтами), прослушивание произведений в исполнении на фортепиано, рассматривание новых для ребенка произведений изобразительного искусства и поиск в них «штрихов», театрализация произведений помогут через образное понимание достигать свободы игры, правильной атаки, красивого звуковедения и завершения звука.На занятиях полезно выполнять физические упражнения, укрепляющие исполнительский аппарат, упражнения для закрепления постановочных элементов, задания для развития слуха, ритма, памяти, закрепления теоретических знаний. Но главное – работать над штрихами в репертуарных произведениях.Выбор методов обучения необходимо осуществлять с учетом индивидуального строения рук ребенка, а также того, что физические данные растущего организма меняются. При этом ориентиром будет художественный образ произведения.Мы считаем, что в современном пространстве музыкальной педагогики целесообразно широкое обращение к передовому опыту зарубежных педагогов-музыкантов, например, китайских.Это обогатит штриховую палитру начинающего скрипача.Вовлекать родителей в процесс освоения ребенком штрихов можно, исходя из их отношения к музыкальным занятиям. В некоторых случаях они могут быть очень ценными помощниками педагога, помогать поддерживать музыкальный интерес ребенка, повторять то, что изучалось на занятиях. Записи в дневнике должны быть подробными, понятными.конкретными.Целесообразно применение метода «дети обучают взрослых», помогающего в игровой форме закреплять материал.ВЫВОДЫ ПО 2 ГЛАВЕ.На уровень развития навыков исполнения штрихов у юных скрипачей влияет выбор подходов и методов обучения.Перспективными являются: обращение к межхудожественым ассоциациям, детальный учет индивидуального строения рук ребенка, приоритет работы над художественным образом и интонацией (а не «решение технических проблем»), обращение к передовому опыту педагогов-музыкантов разных стран мира.В обучении младших школьников помощь педагога и родителей, развитие интереса ребенка к обучению, применение метода «дети обучают взрослых» играют решающую роль.ЗАКЛЮЧЕНИЕЦель магистерской диссертации достигнута, задачи решены, гипотеза подтвердилась.В результате исследования проблемы изучения штрихов на начальном этапе обучения игре на скрипке мы пришли к следующим выводам:В художественной культуре разных стран, в том числе Китая, игра на скрипке является одной из непреходящих ценностей, которые сохраняют и преумножают композиторы, педагоги, исполнители. Скрипка набирает популярность у китайских любителей музыки. Чтобы подготовить талантливого ребенка к овладению высоким исполнительским мастерством, необходимо с первых занятий уделять пристальное внимание работе над штрихами. Данной проблеме посвящено немало публикаций, но, тем не менее, остались и «белые пятна» в знании, некоторые из которых нам, удалось. В той или иной степени, заполнить. Прежде всего, это области современной терминологии скрипичной игры, понимания психофизиологических особенностей начинающего скрипача, проблем постановки рук, систематизацией штрихов, изучением штрихов в современной китайской скрипичной педагогике, организации обучения на старте освоения штрихов, использования в процессе обучения сравнений и ассоциаций.В магистерской диссертации на современном уровне представлено научное знание о скрипичных штрихах, сопоставлены подходы современной психологии к трактовке психофизиологических особенностей ребенка и методика освоения штрихов начинающим скрипачом, впервые введен корпус работ китайских авторов по методике освоения штрихов при обучении игре на скрипке.Скрипичныештрихи – это способы извлечения звука, с помощью которых достигается выразительное, разнообразное по характеру и окраске, звучание, создается художественный образ произведения.Основные скрипичные штрихи: деташе (detache), мартеле (martele), стаккато (staccato), стаккато волан (staccatovolant), спиккато (spiccato), рикошет-сальтато (ricochet-saltato), сотийе (sautiller), стаккато-пикэ (staccadopiqué), тремоло (tremolo), арпеджио (arpeggio), легато (legato), портаменто (portamento), глиссандо (glissando).Они классифицируются по длительности извлекаемого звука (протяжные, короткие, протяжно-связные, протяжно-раздельные); по движению смычка (выполняемые «броском», плавные, отрывистые); по сходству с ударением в стихотворных текстах («хореические», «ямбические»). Главные характеристики скрипичного штриха: атака, протяжность и завершение звука.При освоении начинающим скрипачом штрихов необходимо учитывать, что качество игры зависит от свободыпостановочного аппарата, удобного положения рук, пальцев, корпуса. На успешности обучения сказывается соответствие выбранных методов возрастным особенностям детей, в первую очередь, их способности понимать художественный смысл произведения, стремления к самостоятельности, зависимости внимания от выразительности показа педагогом тех или иных фрагментов произведений, гибкости мускулатуры, хорошей двигательной и эмоциональной памяти.Так как решающую роль в качестве музыкального образа, созданного скрипачом, выполняет тонкость его интонационного слуха, целесообразно пропевать (сольфеджировать)мелодии разучиваемых произведений.Музыкальное воспитание юного скрипача, развитие его музыкального вкуса должно осуществляться вместе с обучением.Широкое поле для освоения начинающими музыкантами штрихов представляет китайская скрипичная музыка, синтезирующая исполнительские традиции Китая с европейскими (своеобразное глиссандо, мелизмы, техника смычка и др.).Опросы педагогов, детей и родителей позволяют выделить такие проблемы в изучении начинающими скрипачами штрихов, как сложность понимания содержания музыки, которое необходимо передавать с помощью разнообразия «штриховой палитры», необходимость помощи педагога,родителей, дополнительных разъяснений, привлечения ассоциаций из сферы разных видов искусства, невнимательное отношение детей к точности исполнения штрихов, терминологии.Главное в работе над штрихами: направленность на достижение точной интонации, свободы игры, ее осмысленности, художественности.Следует максимально использовать метафоры, художественные и жизненные аналогии, игры-перевоплощения, чтение стихов, прослушивание произведений в исполнении на разных инструментах (включая фортепиано, китайские народныеинструменты).Среди видов деятельности на занятиях должны присутствовать упражнения, задания для развитиямузыкальных способностей,совершенствования музыкальных знаний, работать над штрихами в произведениях.Обращение к передовому опыту зарубежных педагогов-музыкантов, например, китайских, обогатит штриховую палитру начинающего скрипача.ЛИТЕРАТУРААктуальные вопросы струнно-смычковой педагогики / Сост. Берлянчик М. М. – Новосибирск, 1987. – 147 с.Алексеев В.Н. Гаммы и арпеджио для скрипки. Опыт ритмизации процесса их изучения. – 2-е изд. – М.: Музыка, 1937. – 71 с.Алиев Ю.Б. Музыкальное воспитание детей во внешкольных детских учреждениях СССР. – М.: Музыка, 1970. – 13 с.Алиева З.Э. Формирование мышечных ощущений скрипача при работе над левой рукой // Проблемы современного педагогического образования. 2016. № 48 (2). С. 14–19.Алиева З.Э. Формирование мышечных ощущений скрипача при работе над элементарными игровыми навыками // Проблемы современного педагогического образования. 2015. № 47 (3). С. 11–16. Ананьев Б.Г. Воспитание внимания школьника. – Л., 1940. – 80 с.Ананьев Б.Г. Развитие детей в процессе начального обучения и воспитания // Проблемы обучения и воспитания в начальной школе / Под ред. Ананьева Б.Г. и Сорокина А.И. – М.: ГУПИ МП РСФСР, 1960. – 184 с.Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. – М.: Наука, 2001. – 277 с.Андриевский И.М. Исполнительские средства музыкальной выразительности как интонационная система в современной скрипичной музыке: автореф. дисс. ... канд. иск. – Киев, 1990. – 16 с.Андроников И.Л. К музыке. –– М.: Советский композитор, 1975. – 336 с.Анохин П.К. Очерки по физиологии функциональных систем. – М.: Медицина, 1975. – 447 с.Апраксина О.А. Методика развития музыкального восприятия: учеб. пособие. –– М.: МПГИ им. В.И. Ленина, 1985. – 59 с.Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Под ред. Е.М. Орловой. – М. – Л.: Музыка, 1965. – 142 с.Астахова Г.Р. Формирование готовности к обучению музыке у детей 6-7 лет: автореф. дисс. ... канд. пед. наук. – М., 1983. – 16 с.Ауэр Л.С. Интерпретация произведений скрипичной классики. – М.: Музыка, 1965. – 274 с.Ауэр Л.С. Моя школа игры на скрипке [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.all-2music.com/Auer_shkola12.html (Дата обращения: 16.11.2017)Бабанский Ю. К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса: Методологические основы. – М.: Просвещение, 1982. – 192 с.Бабанский Ю.К., Победоносцев Г.А. Комплексный подход к воспитанию учащихся: в вопросах и ответах. – Киев: Рад.школа, 1985. – 256 с.Беленький Б.В. Педагогические принципы Цейтлина JI.M. – М.: Музыка, 1990. – 128 с.Бережанский П. Н. Абсолютный музыкальный слух: сущность, природа, генезис, способ формирования и развития. – М., 2000. – 101 с.Берлянчик М.М. Как учить играть на скрипке в музыкальной школе. – М.: Издательскийдом«Классика-XXI», 2006. – 205 с.Берлянчик М. М. Основы воспитания начинающего скрипача: Мышление. Технология. Творчество. – М.: РАМ им. Гнесиных, 1993. – 196 с.Берлянчик М.М. Культура мелодического интонирования и воспитание скрипача (вопросы методологии и теории): дисс. ... канд. иск. – М., 1983. – 187 с.Биографические очерки современных китайских композиторов / сост. Ван Цихэ. – Пекин: Вэньхуаишу, 1992. – 261с. (на кит.яз.).Благая А. Ауэр о постановке рук [Электронный ресурс] Режим доступа: http://blagaya.ru/skripka/violin_azbuka/ruki/auer-o-postanovke-ruk/ (Дата обращения: 01.11.2017)Благовещенский И.П. От Л. Моцарта к Л. Шпору // Художественное образование и наука. 2016. № 1. C. 46–50.Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Издательство «Институт психологии РАН», 1997. – 352 с.Бычков В.Д. Типичные недостатки постановки рук и приемов игры начинающих скрипачей. – М.: ВМКпУЗИиК, 1979. – 28 с.Ван Иухэ. История современной музыки Китая / Иухэ Ван. – Пекин: Жэньминьиньюэчубаньшэ, 1981. – 377 с. (на кит.яз.).Ван Иухэ. Место МаСыцуна в развитии современной китайской музыкальной культуры / Иухэ Ван // Народная музыка. – 1992. – № 2. – С. 11–15 (на кит.яз.). Вопросы музыкальной педагогики. Смычковые инструменты: Сб. статей. – Новосибирск: М-во культуры РСФСР, Зап.-Сиб. кн. изд-во, 1973. – 118 с.Вопросы скрипичного искусства и педагогики: Сб. статей / Сост. С. Сапожников. – М.: Музыка, 1978. – 56 с.Вопросы теории и истории смычкового искусства: Сб. науч. тр. / Ред.-сост. О.Ф. Шульпякова. – Л.: Музыка, 1985. – 128 с.Воспитание и обучение в ДМШ: Скрипка, виолончель: I класс / Сост. Полянский Ю.А. и др. – Киев: Музична Украïна, 1988. – 70 с.Гадяцкая О.Л. Формирование исполнительских умений у учащихся младшего школьного возраста в процессе обучения игре на скрипке: выпускная квалификационная работа. Воронеж, 2016 [Электронный ресурс] Режим доступа: https://infopedia.su/8x1811.html (Дата обращения: 01.11.2017)Гертович Р. Работа над освобождением мышц у скрипача / Сост. Натансон В., Руденко В. – М.: Музыка, 1981. – 88 с.Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. – 4-е изд., доп. – М., 1981. – 128 с.Гольденвейзер А.Б. О «постановке» рук и борьбе с напряжением («Из бесед о музыкальном воспитании и обучении детей») [Электронный ресурс] Режим доступа: http://blagaya.ru/skripka/violin_azbuka/ruki/gold-o-postanovke/ (Дата обращения: 01.11.2017)Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. – М.: Академия, 1993. – 192 с.Григорян А.Г. Начальная школа игры на скрипке. – М.: Музгиз, 1951. – 92 с.Детская психология / Под ред. Д.Б. Эльконина, В.В. Давыдова. - М., 1960. – 384 с.Дифференциация подвижных игр по преимущественному развитию психических процессов у детей школьного возраста [Электронный ресурс] Режим доступа:http://nsportal.ru(Дата обращения: 21.11.2017)Зильберквит М. Музыкально-исполнительское искусство. – М.: Знание,1982. – 55 с.Коротун В.Ю. Метафоризация лексем, обозначающих приемы игры на музыкальных инструментах и музыкальные штрихи (на материале масс-медийногодискурса) // Филологические науки. Вопросы теории и практики. – Тамбов: Грамота, 2016. – № 6(60): в 3-х ч. Ч. 2. – C. 93–96.Лян Маочунь. Вклад МаСыцуна в историю музыки / Маочунь Лян // Китайская музыка: ежеквартальное издание. – 1989. – № 3. – С. 10–15 (на кит.яз.).Материалы по современной истории музыки Китая / сост. ЧжанЦзинвэй. – Пекин: Жэньминьиньюэчубаньшэ, 1998. – 314 с. (на кит.яз.).Меркулова Е.В. О методических установках успешного обучения начинающих музыкантов-скрипачей // Наука. Искусство. Культура. 2017. Выпуск 2 (14). С. 171–176.Методические записки по вопросам музыкального образования: Сб. статей: Вып. 3 / Ред.-сост. А.Лагутин. – М., 1991. С. 182–192.Мильтонян С.О. Педагогика гармоничного развития музыканта: новая гуманистическая образовательная парадигма. – Тверь: Изд-во Триада, 2014. – 248 с.Му Цюаньчжи. Становление скрипичного образования в Китае в первой половине ХХ века // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики Тамбов: Грамота, 2017. № 8(82) C. 125-127. Режим доступа: http://www.gramota.net/materials/3/2017/8/34.htmlМузыкальное исполнительство и педагогика: История и современность: Сб. статей / Сост. Т. Гайдамович. М.: Музыка, 1991. – 222 с.Музыкальный словарь [Электронный ресурс] Режим доступа: https://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_music/248/%D0%A8%D0%A2%D0%A0%D0%98%D0%A5 (Дата обращения: 30.10.2017)Муратов С.В. Образно-художественные и технические ресурсы штриховой техники скрипача: автореф. дис … канд. иск. – Киев, 1993. – 18 с.Мухина В.С. Младший школьный возраст // Музыкальная психология: феноменология развития, детство, отрочество: учебник для студентов вузов. – М., Академия, 2002. – С. 249–344.Немов Р.С. Психология. В 2-х кн. Кн. 2. – М.: Провещение ВЛАДОС, 1994. – 496 с.Оленникова М.В. Возрастная психология: Курс лекций [Электронный ресурс] Режим доступа: http://kafpsy.spbstu.ru (Дата обращения: 01.11.2017)Пашина О.И. Постановка левой руки скрипача. Структура ее действий: доклад [Электронный ресурс] Режим доступа: https://infourok.ru/doklad-na-temu-postanovka-levoy-ruki-skripacha-struktura-ee-deystviy-1002001.html (Дата обращения: 01.11.2017)Петрушин В. Музыкальная психология. – М.: гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1994. – 324 с.Подласый И.П. Педагогика: Новый курс: Учеб.для студ. высш. учеб. заведении. В 2-х кн. Кн. 1: Общие основы. Процесс обучения. – М., Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003. – 576 с., ил.Полянский Ю.А. Теоретические основы подготовительного обучения скрипачей и виолончелистов. – Киев: Музична Украïна, 1982. – 182 с.Полянский Ю.А., Меламед П.Р., Мурзина Е.И. Воспитание и обучение в ДМШ: Скрипка. Виолончель. – Киев: Музична Украïна, 1988. – 92 с.Психологический словарь [Электронный ресурс] Режим доступа: http://psi.webzone.ru (Дата обращения: 30.10.2017)Раабен Л.Н. История русского и советского скрипичного искусства: учебное пособие. – Л.: Музыка, 1978. – 336 с.Ракуцкая Т.В., Красникова Н.В. Наследственная патология скрипача-виртуоза Никколо Паганини (синдром Марфана) // Бюллетень медицинскихИнтернет-конференций. 2014. Т. 4. № 5. С. 543–544.Родионов К.К. Начальные уроки игры на скрипке. – М.: Музгиз, 1950. – 88 с.Свирская Т.Д. Опыт работы в классе скрипичного ансамбля // Вопросы музыкальной педагогики. Вып.2. – М., Музыка, 1980. С. 22–37.Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. М.: Музыка, 1985. – 220 с.Скрипник В.И. Проблемы игровой позиции скрипача: психофизиологический подход // Искусство и образование. 2016. № 3 (101). С. 66–68.Сластенин В.А. Педагогика: Учебное пособие для учащихся педагогических учебных заведений / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, А.И. Мищенко, Е.Н. Шиянов. – 3-е изд. – М., Школа-Пресс, 2000. – 512 с. Словарь-справочник терминов нормативно-технической документации [Электронный ресурс] Режим доступа: http://qps.ru/api?url=URL (Дата обращения: 15.11.2017)Смирнов М. Эмоциональный мир музыки: Исследование. – М.: Музыка, 1990. – 120 с.Строение и функции кисти рук человека // Медицинская энциклопедия [Электронный ресурс] Режим доступа: http://medical-enc.ru/10/stroenie-i-funkciyah-kisti.shtml (Дата обращения: 15.11.2017)Струве Б.А. Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов. – М.: Музгиз, 1952. – 227 с.Струве Б.А. Типовые формы постановки рук у инструменталистов Смычковая группа. М.: Музгиз,1932. – 220 с.Судзуки Ш. Метод Ш. Судзуки // Музыкальная жизнь. – 1972. – № 12. С. 20–24.СяоШусянь. СяоЮмэй в 20-е годы / ШусяньСяо // Исследования по музыке. – 1990. – № 4. – С. 57–60 (на кит.яз.).Трошина В.Т. Основные направления в работе с ансамблем: Методический доклад [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.bibliofond.ru (Дата обращения: 20.11.2017)Турчанинова Г. Некоторые вопросы профессионального обучения скрипачей в младших классах ДМШ. Вопросы методики начального музыкального образования / Под ред. В. Натансона, В. Руденко. – М., 1981. С. 22–26.Учебные и справочные материалы по истории современной китайской музыки / Центральный музыкальный институт. – Пекин: Жэньминьиньюэчубаньшэ, 1987. – 27 с. (на кит.яз.).Фирсова А.В., Иванова Н.А. К вопросу о свободе игрового аппарата скрипача // Международный научный журнал «Символ науки». 2016. № 10–2. С. 179–182.Флеш К. Искусство скрипичной игры. – М.: Музыка, 1964. – 274 с.Холодова Т.И. Методы работы над звукоизвлечением на начальном этапе обучения игре на скрипке // Педагогический опыт: теория, методика, практика. 2015. № 3 (4). С. 61–64. ЦзюньлиЛю. Формирование национального репертуара для скрипки (Китайская Народная Республика) // ВеснікБеларускагадзяржаўнагауніверсітэта культуры імастацтваў. 2009. № 1 (11). С. 93–100. Чэнь Си. Сравнительный анализ начального периода развития музыки для скрипки и фортепиано в Китае в первой половине XX века / Си Чэнь // Юэфусиньшэн: газета Чжэньянского музыкального института. – 2005. – № 4. – С. 3–9 (на кит.яз.). Эльконин Д.Б. Психология обучения младшего школьника. М.: Наука, 1978 [Электронный ресурс] Режим доступа: http://userdocs.ru/psihologiya/875/index.html?page=23 (Дата обращения: 21.11.2017)Энциклопедический словарь [Электронный ресурс] Режим доступа: http://tolkslovar.ru/sh2437.html (Дата обращения: 30.10.2017)Ямпольский А.И. О методе работы с учениками // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики: сб. ст. – М.: Музыка, 1968. – С. 6–21.ПРИЛОЖЕНИЯПРИЛОЖЕНИЕ 1.Фото 1.1. Подготовительное упражнение без скрипки и смычка. Постановкалевойруки.Фото 1.2. Постановка правой руки.ПРИЛОЖЕНИЕ 2..Рисунок 2.1.ЦиБайши. «Рыбки».Рисунок 2.2. ЦиБайши. «Листок из альбома».