Коммуникативная функция музыкального искусства

За феноменом музыкального искусства стоят сложные духовные процессы, трансформации мышления человека, его постепенное осмысление самое себя. Это позволяет рассматривать музыку как эффективный инструмент социализации личности, что обусловлено выполняемой им коммуникативной функцией. Именно искусство позволяет индивиду органично входить в социальное культурное пространство, усваивать социально значимые установки и практики. Актуальность исследования коммуникативной функции музыкального искусства обусловлена необходимостью осмысления роли музыкальной практики в коммуникативном поле.
Культура выступает информационным пространством, пронизанным коммуникационными потоками; она включает в себя все уровни общественной среды и консолидирует различные по способу кодирования и коммутирования информации языки, объединяет в себе весь опыт визуального, накопленный в современной цивилизации. Музыкальная культура является сферой социального взаимодействия и общественного воздействия, в ходе которого воспитывается и развивается личность, усваивающая социальные нормы, ценности и опыт.
Искусство – неотъемлемый компонент социальной жизни человека. Оно не только обогащает повседневное бытование человека, оно формирует новое измерение человеческого существования – «мир искусства». Искусство ориентировано как на общество в целом, так и на отдельного индивида, являясь инструментом его формирования. В зависимости от того, каким общественным силам оно служит, какие художественные тенденции развивает, оно может являться как средством очеловечивания человека или, наоборот, средством, подавляющим в нем человеческое начало. Т. Адорно отмечает: «Нерешенные антагонистические противоречия реальности вновь проявляются в произведениях искусства как внутренние проблемы их формы. Именно это, а не влияние материально-предметных моментов определяет отношение искусства к обществу» .
Для гуманитарной науки XX-XXI вв. характерна тенденция диалогизма, в рамках которой идет постоянных поиск новых способов трансляции культуры, анализ диалога культур и изучение возможностей языковых систем. В этих условиях в исследовании музыкальной культуры наиболее актуальным становится изучение коммуникативных возможностей музыкального искусства .
Современная расширенная аристотелевская концепция полифункциональности искусства указывает следующие функции музыки: социальную, суггестивную, познавательную, компенсационную, воспитательную, прогностическую коммуникативную. Все указанные функции так или иначе направлены на естественное социально-культурное становление индивида.
Таким образом, искусство оказывает активное влияние на формирование многогранной личности в социуме .
А. Н. Сохор рассматривает социальную коммуникативную ценность искусства, основываясь на системном подходе к человеческой деятельности. Искусство, как полагает А. Н. Сохор, решает многообразные задачи в качестве участника и организатора процессов социальной коммуникации. В искусстве проявляется: диалог автора и реципиента; автора и его мира; автора и времени, в котором живет человек, воспринимающий его произведение. Таким образом, искусство способствует диалогу эпох, само участие в нем, «в конечном счете, способствует более тесному общению и сближении людей» .
Музыка выступает одним из способов коммуникативного взаимодействия с другими людьми. Вне общения с другими людьми социальная жизнь невозможна, «общество – это опыт длиною в жизнь, и это также один из самых фундаментальных наших опытов» . При этом, такой опыт имеет две ключевые характеристики: с одной стороны, этот опыт приобретается при непосредственном взаимодействии – «лицом-к-лицу», с другой, индивида никогда не вступают в непосредственный контакт и общаются на расстоянии, как с некоторыми агентами, которые представляют социальные группы и их опыт жизни. В данном случае, искусство и выступает тем инструментом, благодаря которому осуществляется общение не только с современниками, но и предшественниками.
В искусстве всегда напрямую или опосредованно выражены личность и ее социальное окружение, осуществляется своеобразный переход от микросреды (индивид) к макросреде (общество). Искусство – это «проективная система», то есть результат влияния первичных систем (природа, социальные структуры, труд и т. д. и т. п.) на личность. Так искусство транслирует мир духовно-личностного переживания автора в мир реципиента.
Коммуникация в искусстве представляет собой диалог между реципиентом и автором на основе художественного произведения, включающий в себя взаимообмен идеями, впечатлениями, оценками.
Воздействие автора художественного произведения на реципиента связано с приобретением эстетического опыта, который выражается в трех отношениях:
• продуктивном – как опыт творчества;
• рецептивном – как опыт восприятия;
• коммуникативном – как опыт воздействия произведения на реципиента .
В процессе художественной коммуникации у автора художественного произведения также возникает три типа отношений:
• автор – действительность;
• автор – реципиент;
• автор – художественный процесс.
В теории коммуникации сложился ряд концепций, трактующих то или иное взаимоположение субъектов музыкальной коммуникации. В целом, их можно подразделить на монологические концепции и диалогические. Монологические концепии, как очевидно из названия, предполагают наличие одного субъекта коммуникативного действия. Таким субъектом, например, может выступать автор музыкального произведения. В таком случае, музыкальное произведение становится высказыванием автора с целью самопознания, своего рода диалог автора с самим собой посредством музыкального произведения.
Социум выступает в качестве единственного субъекта коммуникации в искусстве в определенные периоды исторического развития. Например, в 1920-е гг. в России художник зачастую осознавал себя не как творческую индивидуальность, а как своеобразный «рупор революции».
В религиозных концепциях искусства творчество представляет собой результат божественного откровения, поэтому субъектом коммуникации становится не автор произведения – он только исполнитель божественной воли, а некий абсолют.
Однако наибольшее распространение имеют диалогические концепции коммуникации, в которых сторонами коммуникативного процесса выступают автор произведения и реципиент.
Диалогические концепции можно подразделить на те, которые отводят реципиенту роль субъекта, пассивно воспринимающего информацию, которую «кодирует» в своем произведении автор; и те, где роль реципиента достаточно активна – согласно ей, реципиент индивидуально интерпретирует музыкальный текст, созданный автором. Согласно следующей диалогической концепции субъектов коммуникации, слушатель посредством произведения включается в общение с идейным полем эпохи создания данного произведения. Также существуют варианты, когда музыкальная коммуникация понимается как общение слушателя с другими слушателями или же слушатель вступает в диалог с самим собой посредством восприятия музыкального произведения, которое становится посредником в таком общении .
Во многом, специфика музыкальной коммуникации обусловлена спецификой самой информации, знаки которой отличны от, например, общепринятых языковых знаков. Поэтому интерпретация информации путем простого «перевода» приводит к её разрушению. Сложность музыкальной информации также объясняется и тем, что в её основе зачастую лежат неоднозначные значения, в отличие от обычного коммуникационного знака, базирующегося на социально признанном значении. Коммуникативные свойства произведения музыкального искусства проявляются не только через знак, но и через музыкальный образ. Это более широкое понятие, дающее представление о целостном восприятии духовно-эстетической информации, заложенной в произведениях музыкального искусства .
Также коммуникации в искусстве присущ ряд и других особенностей. Так, культура порождает долгоживущие