Актуальные проблемы некоммерческого исполнительского искусства: творчество, организация, экономика

В свете вышесказанного, мультимедийная производительность - это совокупность моделей слияния искусства и компьютерных технологий, компонентами которых могут быть: 1) классическое театральное искусство; 2) искусство современного и классического танца; 3) музыка; 4) живопись; 5) литература; 6) киноискусство; 7) цирковое искусство; 8) фотография; 9) график; 10) мультимедиа / цифровое искусство.
Важно подчеркнуть современную тенденцию режиссеров к неограниченному использованию мультимедиа и производительности в структуре театрального представления. Слишком насыщенность часто приводит к серьезным осложнениям в восприятии спектакля, смещению акцента с концептуальных идей на второстепенные, выравниванию роли актера (который становится просто пластическим объектом общей композиции), превращая игру в зрелище , шоу без глубины мысли и проблематики, нарушение общей эстетики, присущей современному театру [23].
Точность и целесообразность необходимы при выборе мультимедиа. Новые драматургические возможности производительности-исполнения реализуются на сцене, используя широкий спектр из них:
1) мультимедийные инструменты, предназначенные для решения творческих задач (включая слайд-шоу, видео-презентации, видеозапись в записи и в режиме реального времени);
2) цифровые носители с интерактивными свойствами (примерами этой группы являются: видеопроекция, 3D-эффект);
3) технические средства, которые усиливают потрясающую, эффектную драму (чаще всего используются основные задачи этой группы в театральном искусстве, анимации, графическом и видеоконтенте);
4) мультимедийные инструменты, которые улучшают технические возможности производительности (для ярких примеров инструментов этой группы относятся: мультимедийные декорации, световые и звуковые эффекты, нетрадиционные экраны для проецирования) [24].
Можно также предположить, что в недалеком будущем мультимедийные средства, используемые в производительности, будут дополняться новыми типами, связанными с внедрением прогрессивных интернет-технологий в атмосферу театральной деятельности, расширением технических возможностей мультимедийного оборудования ,
Таким образом, мультимедийная производительность, как форма современного театрального искусства, экспериментирует, активно трансформирует традиционную театральную постановку: предоставляет новые технологические возможности режиссеру, создает новые метафорические значения театральной и виртуальной реальности, определяет особую роль персонажа и зритель, формы, продуктивные, вовлеченные в действия общественности, характеризующиеся шокирующим и идеологическим характером идеи, сложностью элементов средств массовой информации, широкими возможностями воздействия на эмоции восприятия зрителем спектакля.

3. Видеопроекты на сцене как экономическое решение для некоммерческого исполнительского искусства
В Москве на сцене Театра труда состоялась премьера спектакля Максуда Ибрагимбекова «Нефтяной бум улыбается всем». В театральной работе использованы фрагменты короткометражного фильма «Нефть», снятого сыном драматурга Мурада Ибрагимбекова.
Система визуализации производительности уже смогла принять участие в нескольких сложных проектах, таких как «Манон Леско» и «Осуждение Фауста». Результаты оказались удивительно эффективными, поэтому вам нужно рассказать о них подробнее.
При создании «Осуждения Фауста» несколько сложных задач возникли непосредственно перед производственной командой. Фауст изначально задумывался как технически очень сложный проект с использованием самых передовых технологий. Прежде всего, речь идет о видеопроекции. При воспроизведении в больших количествах используется видеопроекция (не только в фоновом режиме, но и на переднем плане), что требует точного проецирования проекторов и синхронизации во времени. Кроме того, используется 3D-согласование, что делает требования к проекции еще более сложными. Объем материала дизайна в производительности очень велик, а сам видеоконтент имеет большую продолжительность, поэтому без точно подтвержденного местоположения ландшафта на них просто накладывается трехмерная проекция.
Вся эта огромная работа была выполнена с использованием аппаратно-программного комплекса визуализации представлений. Согласно чертежам, специалисты отдела визуализации выполнили точные 3D-модели дизайна. Текстуры для них были взяты из макета спектакля, поэтому появление пейзажей на сцене получилось именно так, как ожидал художник. Поместив эти декорации в трехмерную модель сцены (что, конечно, было сделано в соответствии с чертежами), режиссеры получили физически точную модель будущей работы. После этого это было вращение проекции. В комплексе визуализации имеются специальные инструменты для точной работы с проекцией, которая точно учитывает параметры конкретного проектора (параметры объектива, мощность и т. д.). Используя эти инструменты, авторам удалось организовать проекторы в пространстве зала и точно рассчитать движения всех украшений, прежде чем приступить к их изготовлению.
Уникальные возможности комплекса визуализации позволили точно синхронизировать движение ландшафта с музыкой. Перед съемочной группой стояла непростая задача: лошади, несущие Мефистофеля и Фауста, должны пролететь через все пространство сцены и потерпеть крах точно в финале арии. Это особенно полезно, когда вы можете гибко изменять конфигурацию. При подключении к комплексу визуализации специального устройства, позволяющего работать с временным кодом, у режиссеров были ключевые моменты в музыке, которые затем служили ключевыми моментами для анимации движений лошадей. Фердинанд Вогебауэр, сотрудник проекта «Осуждение Фауста», высоко оценил результаты.
Следующим серьезным испытанием для проекта стала пьеса «Манон Леско», премьера которой состоялась в октябре. Это выступление оказалось очень большим как с точки зрения декораций, так и со многими элементами сцены. Некоторые пейзажи превышали высоту шести метров (например, знаменитая кукла) или занимали почти все пространство авансцены (украшение «Город»). Конечно, с таким обилием пейзажей было важно предварительно рассчитать их движения, чтобы выяснить, будут ли они соответствовать на сцене, будут ли они мешать друг другу.
Учитывая большой объем работ, авторы сразу начали с макета, не дожидаясь рисунков - они взяли настоящую фарфоровую куклу и создали свою 3D-модель, учитывая все пожелания художника-технолога. Сразу стало ясно, что ножки куклы слишком велики и выходят за пределы сцены, поэтому их нужно пропорционально уменьшать. Модель куклы была одета в точное соответствие макету (включая броши, вуаль и т. д.) И точно повторяла движения реального.
С помощью комплекса визуализации были разработаны многие другие компоненты производительности, например, видеопроекция заголовков. Кроме того, в Manon Lesko было использовано огромное количество костюмов, 70 разных персонажей в соответствующих костюмах были созданы в виде 3D-моделей. Разместив эти модели в соответствующих местах, режиссеры получили наглядное пособие для художников, точно отображающее положение каждого художника во время определенного действия.
Конечно, система визуализации спектаклей может быть полезна в любом театре и при создании любого спектакля, но особенно много можно извлечь из визуализации при создании технически сложной работы с большим количеством декораций, спецэффектов и видео-проекций.
К этому процессу нужно осознанно подходить, предварительно поняв для себя разницу между работой производственной группы с бумажными графиками.
Прежде чем приступить к созданию технического задания для проекта визуализации, необходимо четко определить задачи визуализации (в нашем театре мы изначально предполагали создание точных 3D-моделей декораций в соответствии с чертежами художников-технологов, но позже понял, что гораздо эффективнее будет проверять функцию столкновения при перемещении пейзажей на сцене). То есть необходимо определить цель и назначение визуализации.
Следующим важным моментом является создание точной трехмерной модели сцены с максимальной детализацией всех размеров сцены и всего оборудования и механизации сцены.
Также необходимо указать участие комплекса сценического освещения в процессе визуализации (либо свет будет записан на отдельном сервере, а затем декорации на главном сервере будут уменьшены, либо процесс будет выполняться параллельно, согласно по заранее намеченному графику).
Необходимо выбрать отделы, участвующие в визуализации, и назначить ответственных за передачу информации в группу визуализации, а также определить сроки передачи информации (примерно на начальном этапе).
На первом этапе знакомства с театральным процессом работа с визуализацией может вызвать массу негативных эмоций у коллег по магазину. Очень важно поддерживать лидерство, которое понимает, что новый вариант в сложившемся процессе будет не сразу и не совсем гармоничным. Действительно, люди привыкли к этому. Как это было сделано и проверено много раз, тратить время и деньги, но привык работать таким образом.
Многие художники-технологи докажут, что симуляция столкновений и тестирование в привычных 3D-моделях Max гораздо более продуктивно и очевидно, но это не так. Основным отличием от простого 3D-моделирования объектов является возможность виртуального запуска всей производительности в режиме реального времени. Что в 3Ds Макс не может быть сделано. На этом сосредоточена вся философия визуализации спектакля в Большом театре.
Используя визуализацию перформанса, мы можем получить один из основных документов для технической части театра - перформанс. И мы можем получить его к тому времени, когда артисты выйдут на репетиции, тем самым значительно сократив драгоценное время на сцене.
Вся уникальность заключается в том, что этот инструмент можно использовать на любом этапе подготовки производительности и для различных целей, от создания виртуального макета производительности до согласования сроков этапа.
Метод визуализации спектаклей - это будущее высоких театральных технологий, благодаря которым игра создается на более совершенном оборудовании и с наименьшими материальными и человеческими затратами.




Заключение
Медиа-технологии многофункциональны и направлены на понимание музыки, соответствующей природе произведений искусства.
В современной русской культуре происходят сложные и противоречивые процессы, в какой-то степени захватывающие все виды искусства. Демократизация общества, общекультурные настроения постмодерна приводят к сочетанию жанров, типов, форм и стилей искусства, а также подрывают границы массового и элитарного искусства и отменяют строгость форм и выразительных средств. Развитие и распространение информационных технологий приводит к резкому увеличению неструктурированного и неконтролируемого потока разнородной информации.
Внутри вокальной культуры, объединяющей манеры, стили и жанры создания голосовой музыки, возникает ряд субкультур. Популярность в этой ситуации является наиболее значимым критерием стоимости. Слушатель сам определяет стандарт звука, а также интерпретирует содержание вокальных произведений. Ориентация на аудиторию каждой субкультуры приводит к формированию ее критерия оценки производительности труда. Это усугубляет проблему отличия искусства от любого творчества, спрос на который формируется успешным праздником, и подчеркивает необходимость создания стандартов, которые могли бы служить ориентиром для духовного, интеллектуального, а также для исполнителей и профессионального развития.
В академическом пении жесткость и четкость критериев (требований) позиционируются как условие соответствия стилю, жанру и форме работы. Как исполнителю, так и слушателю необходимо знание основ языка музыки и эстетических традиций. Стандарт вокального искусства должен стать критерием для выбора выразительных средств в качестве необходимого условия для подлинности опыта исполнителя и адекватности восприятия слушателя.
В отсутствие универсально действующего стандарта академическое вокальное искусство не может произвести правильное впечатление на аудиторию, которая не имеет музыкальной культуры, которая стремится воспринимать произведения искусства, прежде всего, рационально, а не через сочувствие. Восприятие академической музыки требует предварительной подготовки, в отличие от популярных песен и танцевальной музыки.
Современная вокальная культура, ориентированная на массовую аудиторию и популярность, не учитывает этические критерии и относится к эмоциям обычного человека.
Медиа-технологии характеризуются обогащением эмоционального мира, способностью передавать вымышленный опыт. Голос не может скрыть настоящие эмоции, но он может выразить неосознанное.
Идеал звучания - это стандарт, которым руководствуется каждый: индивидуальность исполнителя вписывается в «зону толерантности», определяемую стандартом в различных вариациях. В культуре театральной работы необходимость «выделяться из толпы» приводит к отсутствию стандартов.
В ходе этой работы мы исследовали особенности создания и восприятия речевого образа, которые определяются его сложным, синтетическим характером, который обеспечивается универсальным звучанием его голоса, универсальностью музыкального языка и универсальностью человеческие эмоции. Критериями являются необходимый диапазон звучания, богатство тембра, звучность.
В результате анализа можно предположить, что словесный компонент театрального взаимодействия не всегда выполняет свою функцию; влияет и меняет мнение зрителя (что является необходимым условием для сценического общения). Часто слово не выполняет свою функцию, тем самым прерывая процесс словесного взаимодействия в цепочке «актер-зритель» (более выраженный в форме диалога), поскольку актеры пропускают один из этапов общения, а именно этап автомобиля общение заменяется псевдосвязью, то есть словесный процесс общения имел место, но безрезультатно. В то же время именно словесная составляющая интерактивного театра во многом отражает коммуникативные особенности современной культуры.
Программное обеспечение 3D SHOW PLATFORM используется в качестве предварительного визуализатора спектаклей в Большом театре России.
«В процессе подготовки и выпуска оперы «Манон Леско» авторы постановки очень помогли в работе с визуализацией, выполненной с использованием 3D-технологии для Большого театра. Это уникальная опция, которая позволяет предварительно проверять сложные моменты, прогнозировать и избегать возможных наложений. Благодаря возможностям новых технологий, режиссеры смогли как можно более детально подготовиться к репетициям на сцене, буквально «проиграть» спектакль под музыку с изменением декораций, огней, костюмов, посмотреть на сцену с разных точек зрения, проверить углы обзора и т. д. В условиях ограниченного времени репетиции на сцене с полным спектром визуального дизайна, я считаю, что такая работа приносит большую пользу.
В данной курсовой работе представлена группа технических средств мультимедийного перформанса-перформанса, направленных на решение всевозможных драматических задач, в том числе экономических решений.
Работа показывает, насколько важна для танцора работа с восприятием времени, осознанием течения времени при движении. Возможно, это звучит очень абстрактно, но именно это делает движение ощутимым для нас и видимым для зрителя. Сколько движений спектаклей и спектаклей, где мы видим и скучаем. Очень грустно наблюдать за танцором или актером, который не живет каждым моментом движения. Но восприятие аудитории даже не главное в режиссерской работе. Работая над восприятием и осознанием времени в движении, мы можем узнать настоящую радость танца, когда каждое, даже самое маленькое, движение начинает рассказывать свою историю и когда оно становится гармоничной частью одной большой истории представления танцевального медиа, используя живая энцефалограмма и звуковые датчики движения.
В Москве наиболее распространенными представлениями с использованием медицинских технологий являются «Лебединое озеро», «Двери», «Танцующая башня», «Кафе идиот» в постановке хореографа Александра Пепеляева. Применяются анимации, интерактивное видео (при записи и немедленном проецировании того, что происходит на сцене). Все это называется медиа-театр. Но дело не только в технологиях. Хитрость в том, что картинка не может быть выделена, она не должна быть украшением. Самое сложное - получить изображение для участия в действии. Картина должна либо подчеркивать актера, либо развивать драму. Медиа-технологии помогают управлять пространством вокруг нас.
Таким образом, мы изучили актуальные проблемы некоммерческого исполнительского искусства, в частности медиатехнологий, которые широко используются в театральном контенте московских спектаклей. Они показали, что поп-арт, медиа-технологии с использованием микрофонного пения имеют большое влияние; Они определили, что отсутствуют новейшие медиа-технологии, используемые в театре, такие как видеопроекции, энцефалограммы, датчики движения звука и анимации. Мы сформировали знания по музыкальному дизайну, организации театральных постановок в Москве и проанализировали методы и выразительные средства в создании медиатехнологий.




Список использованной литературы





37