Колокольные звоны в операх Римского-Корсакова

В "Борисе Годунове" - торжественные и похоронные колокола, набатные колокола и куранты. Для русских композиторов важно передать динамику звона, его трансформацию. Начиная с "Бориса Годунова", линия колоколов связана с драматургией произведения, являясь своеобразным лейтемом. Например, значение Колокольной темы придается темам исторических и фантастических вольных городов России, которые прямо или косвенно связаны с колоколами. Это тема вече Пскова и Великого Новгорода, сказочного города леденца и легендарного Китежа в операх Римского-Корсакова. Колокольный звон, получивший широкое распространение на Руси с момента принятия христианства, достигает своего яркого расцвета в XVI веке. К этому времени существует большое количество колоколов по всей России, которые отличаются невиданными в мире размерами и весом. Причиной тому не только амбиции царей и цариц, желающих превзойти друг друга в размерах колоколов, но и великая религиозность русского народа, считавшего создание колокола делом Божьим.2.3.Драматургическая роль колокольности в операхН.А. Римского-КорсаковаДраматические функции колокольного звона в русских операх определяются художественными задачами, вытекающими из замысла произведения. Выделяют несколько основных аспектов художественного творчества, в образном воплощении которых важнейшая роль принадлежит колокольному звону: выражение торжества, ликующей народной стихии; воплощение лирико-драматической трагической темы; раскрытие психологического состояния героев, психологического подтекста произведения; проявление национальных особенностей русского характера; выявление эпического сказочного стиля в творчестве; наконец, определение главной художественной идеи оперы. В то же время каждый из этих аспектов образует систему драматургических функций колоколообразного "внутреннего" порядка, со своими этапами развития, своим внутренним движением. Таким образом, получается драматическая перспектива формы, выражающая основную идею произведения, результатом чего является система композиционных приемов и принципов, помогающих раскрыть эту главную идею во всей ее полноте. Это обнаруживается при анализе драматургии колокольного звона в оперных произведениях, наиболее ярко вобравших в себя различные художественно-выразительные аспекты русского колокольного дела. "Псковитянка"," Сказка о царе Салтане", "Сказка о невидимом граде Китеже" Римского-Корсакова.Композитор создает особую образную двойственность музыкального воплощения звуков: внешне сосредоточенных, "спокойных", но внутренне динамичных, эмоционально чувствительных к происходящему действию. Эта двойственность создается композитором с помощью особой полифункциональности роли колокольного звона, включающей колокольный звон в систему оперных лейтмотивов. Еще один образный аспект музыки колоколов выделен композитором в опере "Сказание о короле Салмане", где доминирует "волшебный" колокольный звон. Это прежде всего сказка о торжестве добра, мудрости, вечности, силы юмора и оптимизма. Поэтому главной драматической осью оперы является появление города леденцов как олицетворения торжества жизни, радости и стихии света. В этой опере колокола представляют главную идею.Именно на звон колоколов направлено драматическое развитие сценических действий. Город леденцов-это средоточие всех чудес оперы, он выражал народную мечту о совершенстве и гармонии жизни, и колокольный звон выражает эту мечту. Анализ оперы Бородина "Князь Игорь" дополняет и расширяет принципы и приемы реализации колокольного звона в оперной музыке. Но особенно яркое воплощение музыка колоколов нашла в "Повести о невидимом граде Китеже"Римского-Корсакова. Произведение, как известно, характеризуется сложностью драматического замысла, образным разнообразием, что обусловлено особым комплексом музыкально-выразительных средств. Одной из составляющих этого комплекса и важной составляющей драматургии оперы являются колокола, которые сумели передать тревожную атмосферу эпохи, показанной в опере; своеобразие колокольной музыки позволило особым образом выразить легендарную сюжетную канву (исчезновение города Китежа).); но самое главное, колокола были тем художественным средством, которое могло выразить русский характер в музыке, дать сюжетной основе глубокую национальную почву, стать своеобразной точкой притяжения для драматической идеи. В этой работе Римский-Корсаков обобщил стилистические приемы колокольного звона в операх русских композиторов и поднял их на новую ступень драматического обобщения.Главным образно-драматическим аспектом колокольной музыки в произведении является звон как сигнал стойкости и незыблемости национальных сояткинов, символ самого Китежа, а в широком смысле-победы добра над злом, счастья над горем, правды над неправдой. Эта философская концепция поднимает драматическое значение колокольного звона в опере до уровня темы-идеи. В то же время звон "растет" и трансформируется, постепенно раскрывая эту главную идею. Естественно, что его " рост "тесно связан с ростом и формированием образов героев" легенды", становящихся темой русского народа. Оперное искусство никогда не знало такого масштаба, такого музыкально-психологического значения колоколов. "Легендой"можно назвать своеобразный оперный звон. Его творческое наследие и композиторский язык пронизаны национальной русской символикой и православным бытием природы. Написанная им в 1888 году Увертюра "Светлый праздник", символизирующая пасхальное торжество и колокольное ликование всем своим духом, в точности повторяет тот же звонкий напев, что и в увертюре к"Руслану и Людмиле". "Светлый праздник" - уникальное произведение в том смысле, что оно сознательно написано на темы пасхальной стихиры "Да воскреснет Бог"и Пасхального тропаря"Христос Воскресе". Ощущение праздничности создается несомненным колоколообразным характером произведения. Она проявляется в оркестровке характерной имитацией звона деревянных духовых и струнных инструментов, валторн, труб, ударных и всей природы музыкальных инструментов. Эта форма выражения торжествующего Пасхального чувства не позволяет усомниться в истинности Православной природы и колокольной сущности творчества Римского-Корсакова и в других его мастерски написанных произведениях.Тема колокольного звона и колокольного стиля в классической русской музыкальной литературе представлена примерами как непосредственного использования колоколов, так и их имитации с помощью оркестра. Этот звон может быть:- Настоящие, с настоящими колокольчиками.- Фактурное, копирующее воздействие колокольного языка, например, группа ударных инструментов-томтомы, гонги, трубчатые колокола.- Характеристика, передающая настроение, масштаб и структуру звона, как за счет чередования групп духовых инструментов и струнных, так и за счет совместного использования этих тембров оркестром в напряженные драматические моменты.- Звон также может быть просто стилистическим, то есть в контексте произведения можно услышать определенное ритмическое колоколообразное качество, передающее свойственную ему темповую и динамическую выразительность звукового пространства, создающее определенный образ жизни и стиль поведения персонажей с его универсальным покрытием. У Н. А. Римского-Корсакова это колоколообразное качество встречается во многих произведениях. В одной из его самых красивых и любимых опер, "Царская невеста", в конце первого акта фраза, ведомая низкими струнами, обрывается не громким стуком там-тома, а подчеркнутой медной нотой. Получается выразительный скрытый эффект далекого низкого благовестника к церковной службе, как бы призывающего, в полусогнутом напряжении следящего за судьбой главного героя. Все это гармонично складывается в контексте оперы в определенном духе царствования Ивана Грозного, который первым создал великого Евангелиста с именем "Царь-колокол". Примечателен второй акт оперы, который начинается с хора, музыкальное сопровождение которого уникально своим особым характерным колоколообразным качеством. Музыка не только создает впечатление звона после окончания службы, но и передает непосредственную структуру и ритмический рисунок этого вида звона. Это введение или "семя", как говорят звонари, перед главным звоном. Они начинают медленно, как будто звонят два колокола-кларнет и струнное пиццикато. Затем два подтона валторны и нижние струны входят в четверти. Затем к слабым частям добавляется группа подколоколов еще ниже-для Фаготов, бас-кларнетов и низких струн. Достигнув своего пика, фраза исчезает. Далее подобный рисунок звона повторяется на треть выше, создавая особое, светлое и радостное настроение хора прихожан, покидающих службу. Эта реальная, тонкая структура колокола объединяет все вступление своей простотой и ясностью, достигая главного – характерной точности и исторической достоверности таких ярких музыкальных зарисовок, говорящих о том, что автор хорошо знал типы церковных колоколов и литургические моменты их применения. Для Римского-Корсакова характерно яркое изображение характеров оперных персонажей, создание точного и тонкого стиля не только их образа жизни, но и всего их жизненного пространства в православном духовно-земном понимании. Поэтому все его исторические оперы и сказочные оперы - притчи, имеющие воспитательный дух.Похожей оперой-притчей, конечно, является "Сказка о царе Салтане". В нем безошибочно угадывается дух Творца, отраженный в человеке-Творце по-своему. Узорное переплетение изысканного колорита фольклора, гармонии и невидимой тонкой духовности проходит через всю сказочную ткань оперы. Об этом можно сказать словами князя Гвидона: "солнце улыбается нам, как будто Бог смотрит в окно...". Как одна из позднейших опер, "Салтан" -это особое явление корсаковской оркестровки с ее поразительной цвето-звуковой образностью и легким, изящным кружевом колокольной музыки. Это праздник для слушателя, который осознает тонкие духовные аналогии и создает целостность в восприятии мира произведения. Этому особенно способствуют симфонические эпизоды-вступление ко второму акту "океан, море синее", "Полет шмеля" и, особенно, "Три чуда" из заключительного акта. Можно предположить, что своими мастерскими оркестровками Римский-Корсаков предвосхитил не только будущих гениев русской композиторской школы, но и целое направление, например, импрессионизм. Духовные аналогии произведения очевидны уже во втором акте оперы, в сцене борьбы лебедя с колдуном-стервятником при деятельном участии человека. Я помню отрывок из Священного Писания, где Бог проклял змея и провозгласил:"... и положу вражду между тобою и женою твоею, и между семенем твоим и семенем ее... Здесь Лебедь, как прообраз Богородицы, побуждает человека сделать выбор между равнодушием и спасением, за что он получает щедрые дары, вверяя себя воле Божией. Эта христианская тема Преображения очевидна в образе Девы-лебедя, который также имеет скрытый смысл для человеческой природы. Все это внутреннее духовное литургическое действо реально, потому что есть награда - "небывалый город", где "... сияют верхушки церквей и святых монастырей...", как прообраз будущего Царства Небесного. Конечно, композитор не мог оставить эту сцену без участия колокольчиков. Во время встречи Гвидона и его матери на сцене звучит встречный колокол на настоящей колокольне, возвещая лишь о будущем Королевском достоинстве принца, так как оркестр не полностью сливается с ним, исполняя большую роль. К концу музыкальный язык оперы становится все более насыщенным стилем звона. Начало последней картины оперы сразу поражает своим колокольным характером. Это "три чуда", и все эти чудеса-Божья благодать. Тонкий, кружевной оркестровый перезвон сразу же после баснословных фанфар, вновь начинает развивать тему "небывалого града". Вся картина пронизана характером и фактурой звона, всеми имитационными средствами оркестра. Тема 33 героев уже колоколообразна и основательна в своей тяжелой фактуре. Все это подводит нас к главному колоколообразному действию оперы-встрече Салтана. Это встреча настоящего царя, и он награжден с достоинством, ибо снова звучит встречный звон настоящих колоколов, но только теперь они подкреплены фактурными и характерными цветами оркестра, также подражающего ему. Это богатство тембра и всеобщее колокольное ликование провозглашает и прощение обид, и милосердие, и всеобщую любовь и согласие. - Эта история-ложь, но в ней есть намек..."Колосальная часть русской земли – это фон как бы через весь вход, как через жизнь, ибо тема жизни как тема реки вверху, как бы от одного берега к другому. К концу темы, как и к концу жизни, все замирает, только эхо колоколов, как будто ветер несет теперь пиццикато виолончелей и кларнета. Последняя скрытая фраза из валторны как исповедь смирения и мира звучит без обреченности, но с надеждой.ЗАКЛЮЧЕНИЕПрекрасны и величественны колокола, открывшие многие памятные страницы истории. Звон колокола был голосом Родины, прославлял ее силу и красоту, напоминал о нашем долге перед ней. Торжественный, строгий звон-войска уходят в бой; радостный, яркий звон-солдаты возвращаются домой с победой; ликующий, оглушительный звон-всенародный праздник. Рассказывая обо всех важных событиях, колокол принимал самое активное участие в жизни города и села. Народная молва наделила колокол характером и судьбой. Каждому посланию верили без малейших сомнений. Они также верили, что он способен творить великие чудеса: отгонять злые силы и исцелять болезни, оберегать их от эпидемий, останавливать засуху и голод. Они считали, что, благотворно влияя на здоровье, как физическое, так и психическое, колокольный звон освящает пространство, очищает и просвещает душу, ум и сердце человека.Художественная и эстетическая ценность колокола давно признана русскими классическими композиторами. Колокольный звон оказал значительное влияние на формирование русской композиторской школы. Без него невозможно представить себе развитие русской музыки. Колокола так же органично входят в него, как народная песня, инструментальная игра, знаменное пение."Опять у нас колокола: без них русская школа жить не может", ― отметил Римский-Корсаков. На жизнь русского композитора особое влияние оказали колокола, которые с детства являются неотъемлемым атрибутом русских городов и деревень.Колокольный звон - это очень особенная музыка. Он заставляет сердце биться быстрее, захватывает дух и чудесным образом затрагивает самые чувствительные струны человеческой души. Немногие музыкальные инструменты могут похвастаться таким мощным звуком, как колокол. Кроме того, колокольный звон обладает целебными свойствами. Поэтому неудивительно, что помимо своего основного места обитания колокола нашли свое место и в различных музыкальных произведениях.В музыке используются как обычные церковные колокола, так и специальные музыкальные колокола. Первым звоном музыкального инструмента был глокеншпиль. Карильон-это музыкальный инструмент, состоящий из набора колоколов, настроенных в диапазоне от двух до шести октав. Число колоколов в карильоне должно быть не менее 23. Благодаря совершенно уникальному и непохожему ни на что другому, колокола использовались в основном в историко-патриотических произведениях. Собственно, именно благодаря появлению опер со схожими сюжетами и началась история оркестровых колоколов. Пожалуй, наиболее часто колокола использовались в русских операх. Первоначально использование церковных колоколов в опере было несколько затруднено из-за их размеров, только большие оперные театры могли позволить себе установить их, да и то только за сценой. Но с появлением современных оркестровых колоколов эта проблема была решена, и колокола стали очень часто использоваться в различных музыкальных постановках по всему миру. Серебряные голоса колоколов не стареют с возрастом. Люди прислушиваются к их голосу, каждое их слово, открытое и громкое, слышно всеми, и каждая их речь понятна людям. Постоянная народная любовь сопровождает их всю жизнь.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ1.Акулова Л.В. Традиции колокольных звонов в истории русской культуры: истоки и современность // Манускрипт. 2016. №2 (64). 2.Гусева А.Н. Русский звон: колокола и колокольни // Манускрипт. 2019. №7. 3.Звонарская тетрадь: история, теория и практика колокольного звона. Техническое обслуживание колокольни / сост.: Т. В. Липкина, А. В. Талашкин; Сибир. центр колокольного искусства Новосибир. митрополии. - Новосибирск: Твердый знак, 2013. - 150 с.4.Колокола и колокольный звон: малая православ. энцикл. / ред.-сост. Т. Н. Терещенко. - М.: ДАРЪ, 2014. - 32 с.5.Лазутина Т.В. Колокольность как выражение национального своеобразия русской музыки // Вестн. Том. гос. ун-та. 2008. №314. 6.Рахманова М. П. Духовная музыка Н. А. Римского-Корсакова // Музыкальная академия. 1994. № 2.7. Рахманова М. П. Н. А. Римский-Корсаков. М., 1995.8. Римский-Корсаков А. Н. Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество. Вып. 1. М., 1933.9. Римский-Корсаков Н. А. Избранные письма к Н. Н. Римской-Корсаковой. Т. 2: Публикации и воспоминания // Музыкальное наследство: Римский-Корсаков. М., 1954.10. Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни // Полное собрание сочинений: Лит. Произведения и переписка. Т. 1. М., 1955.11. Римский-Корсаков Н. А. Полное собрание сочинений: Лит. произведения и переписка. Т. 5. М., 1963.12. Римский-Корсаков Н. А. Полное собрание сочинений: Лит. произведения и переписка. Т. 8-а. М., 1981.13. Финдейзен Н. Ф. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Очерк его музыкальной деятельности. СПб.- М., 1908.14. Чайковский П. И. Полное собрание сочинений: Лит. произведения и переписка. Т. 10. М., 1966.15.Чернова Л. В., Сорокина М. Е. Голос колокола в судьбе народа и в музыке отечественных композиторов // Педагогическое образование в России. 2012. №1. 16. Чешихин В. Е. Н. А. Римский-Корсаков. Собрание духовно-музыкальных сочинений и переложений // Русская музыкальная газета. 1916. Библиографический листок № 2.17. Ястребцев В. В. Николай Андреевич Римский-Корсаков: Воспоминания. Т. 2: 1898-1908. Л., 1960.18. Ястребцев В. В. Список произведений Н. А. Римского-Корсакова // Русская музыкальная газета. 1900. №51.19.Владышевская, Т. Ф. Древнерусские колокола и звоны [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.portal-slovo.ru/art/36100.php? ELEMENT_ID=3610020.Кавельмахер В. В. Способы колокольного звона и древнерусские колокольни [Электронный ресурс]. - URL: http://www.kawelmacher.ru/science_kavelmakher5.htm.