Анализ искусства начала XX века, оказавшего влияние на становление дизайна как нового искусства

Использование реди-мейдов подняло вопросы о художественной креативности,о самом определении того, что может считаться искусством, и его цели в обществе.Колесо велосипедаМарсель ДюшанПервая мировая война положила конец работе многих авангардных групп. Некоторые художники были убиты. Но экспрессионизм остался и получил развитие в движении «Новая вещественность» 1920-х гг. Лидеры Отто Дикс, КристианШад и Георг Гросс отказались от мистических тенденций «Синего всадника», но продолжали использовать искажения для выражения горечи и недоверия к послевоенному миру Германии. Например, Дикс очень старался, чтобы люди на его картинах выглядели уродливо. Так, в своей работе «Портрет журналистки Сильвии фон Хар-ден» (1926) он подчеркнул огромную клешнеобразную руку женщины и ее спустившийся чулок. Наследие экспрессионистов также сыграло свою роль в движении неоэкспрессионистов и абстрактных экспрессионистов.Портрет журналистки Сильвии фон ХарденОтто ДиксВ начале 20 века (1917-1920 гг.) в Голландии сформировалось художественное направление основанное на философии дуальности мира. Проявление дуальности в взаимоотношении Земли и Солнца, белого и черного создавалось в первую очередь в живописи с помощью базовых элементов – прямых линий, плоскостей и прямоугольников, исключительно чистых цветов спектра (красный, синий, желтый) и только на белом или черном фоне. Базовые элементы могли пересекаться с друг другом строго под прямым углом. Эти линии соответствуют упрощенным образам оси Земли –  горизонтальные линии и оси Солнца – вертикальные линии; линии должны быть строго перпендикулярных друг другу. Так последователи неопластицизма пытались раскрыть красоту через логику и упрощение форм.Создание простых геометрических форм и абстрактных линий  с таким контекстом получило развитие в живописи, архитектуре и дизайне.  Основоположник неопластицизма голландский абстракционист Пит Мондриан – художник реалист, который так увлекся теорией кубизма и математической структурой Вселенной, что перенес их в свои картины, заменил чувственные природные формы на геометрию. За ним последовали другие, художники, архитекторы и дизайнеры, объединившись в художественную группу «Стиль» (DeStijl).Даже в текстиле и моде идеи неопластицизма нашли свое отражение. Так в 1965 году американским модельером Ив Сен Лораном (Yves Saint Laurent) была создана коллекция одежды в духе неопластики.При ее создании использовался текстиль в стиле картин голландского художника – красные, желтые и синие прямоугольники, разделенные черными полосами. Коллекция так и называлась «Мондриан».В интерьере неопластицизм также нашел свое большое применение. Основу неопластицизма с простым линями и геометричность форм впитал и поглотил Bauhaus. Дизайн и интерьер неопластицизма крайне узнаваем, так как присутствуют только две группы цветов – красный, желтый и синий, которые заключены в белые или черные квадраты и прямоугольники.Пит Мондриан – Композиция в красном, желтом и синем цветах, 1935Баухаус — это Высшая школа строительства и художественного конструирования,— учебное заведение, которое существовало в Германии с 1919 по 1933 год, а также художественное объединение, возникшее в рамках этого заведения, и соответствующее направление в архитектуре.В XX веке многие принципы, определяющие внешний облик архитектуры, повсеместное употребление классических канонов, были поставлены под сомнение: избыточность украшений не соответствовала техническим реалиям. В выпущенном школой «Манифесте» 1919 года архитектура была названа ведущим направлением в дизайне, провозглашались принципы равенства между прикладными и изящными искусствами, декларировались идеи повышения качества промышленной продукции. Основатели движения видели целью удовлетворение массовых потребностей и стремились сделать промышленные товары красивыми, доступными по цене и максимально удобными.Также под влиянием Баухауса сформировалась идея Нового ви́дения в фотографии, архитектуре, изобразительном искусстве и дизайне.Василий Васильевич Кандинский – В ярком овале. 1925Сюрреализм — (от франц. Surrealisme) — течение в авангардном искусстве первой половины двадцатого века, характеризуемое слиянием реальности с чем-то другим, но не оппозиционным. Сюрреализм — это сон — он не реальный, но и не ирреальный. Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм,визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот — каменеет.Сальвадор Дали, "Высокое мгновение", 1938 г.Абстрактный экспрессионизм зародился в Америке в 1943 году и существовал до середины 1950. После Второй мировой войны, когда Европа пыталась прийти в себя, Америка переживала подъем. Абстрактный экспрессионизм стал первым целиком американским художественным направлением, получившим международный резонанс. Изначально данное движение называлось нью-йоркской школой и состояло из весьма разобщенных художников. У каждого из них был новаторский, радикальный подход к искусству. Их творческие методы условно можно было разделить на две группы: живопись действия и живопись цветового поля. Скульпторы бросали вызов традициям, создавали крупномасштабные конструкции с использованием нестандартных материалов. Живопись действия создавалась стихийно – динамическими мазками и брызгами, которые выражали мысли и эмоции относительно жестокости войны. Самым известным художником живописи был Джексон Поллок, прозванный Джеком Дриппером (dripping– капать) за оригинальный метод нанесения красок. Абстрактные экспрессионисты отказались от воплощения на холсте реального мира и сосредоточились на выражении подсознательных эмоций.Городской пейзаж. Джоан Митчелл. 1955ЗаключениеВ заключении исследования мы пришли к выводу, что в XXвеке появилось большое количество художественных направлений.Дизайн в свою очередь,является творческой дисциплиной и включает в себя консолидацию знаний как в технических параметрах, так и в эстетических. Изучая историю дизайна XX века в мире можно с уверенностью сказать, что дизайн имеет богатую историю развития. На его формирование как нового искусства несомненно повлияли происходящие изменения в жизни общества, а также сложившиеся в это время направления искусства.Список литературыЗачекЙейн. Хронология искусства Как история влияет на культуру с начала времен до наших дней. Издательство МИФ, 2018.Искусство XX века [Электронный ресурс] / Режим доступа http://www.kultpro.ru/item_168/Папанек Виктор, Дизайн для реального мира. Издатель Д.Аронов, Москва, 2004 Ходж С. Главное в истории современного искусстваКлючевые работы, темы, направления, техники.Издательство МИФ,2020.Ходж С. Главное в истории искусства.Издательство МИФ, 2020.XX век: главные стили живописи [Электронный ресурс] / Режим доступа:https://arzamas.academy/about