Отражение истории Китая XX века в аутентичной живописи

К 60-м гг. ХХ в. китайско-советские отношения были разорваны, однобокое развитие данной живописной техники прекратилось, однако десятилетний период «культурной революции» быстро погасил возникший энтузиазм. В целом с 1949 по 1978 г. в китайской акварели образовалась ситуация однобокого развития по пути реализма. Данная техника с трудом развивалась в условиях угнетения и давления. К счастью, успехи развития китайской современной акварели можно проследить по творчеству художников, которые временно проживали за границей.Разностороннее развитие — активные поиски художников-акварелистов зрелого периодаСо времени введения политики реформ и открытости (с 1978 г.) в художественном мире начали активизироваться различные идейные течения, что покончило с прежней обстановкой унифицированного реализма. Таким образом в Китае произошло знакомство с техниками и приемами западной современной живописи. Акварельные работы различных стилей вдохновили китайских художников, которые начали на практике исследовать различные возможности рассматриваемой живописной техники. Развитие китайской современной акварели постепенно достигло своей кульминации. К основным достижениям этого периода можно отнести: 1) постоянные национальные выставки акварельной живописи; 2) постепенное формирование творческого коллектива и собственного стиля; 3) углубленное развитие теоретической части; 4) создание произведений по истории акварельной живописи; 5) подготовку высококвалифицированных мастеров акварели и появление профессиональных художников-акварелистов; 6) укрепление международного культурного обмена, который способствовал развитию и преобразованию китайской акварельной живописи; 7) расширение издания акварельных рисунков; 8) формирование обновленного и современного образа китайской акварели [4].Ван Вэйсинь родился в 1938 г., мастер китайской акварели, считал зарисовки и наброски формой выражения художника-акварелиста. Чтобы усовершенствовать контурные рисунки, внимательно изучал древние и современные китайские и иностранные художественные произведения. В искусстве упорно пытался переключить внимание с изображения реальности на изображение идеи и выражение чувств, воспроизводил и копировал не натуру, но свои внутренние чувства и настроение. Его лучшие произведения — «Вечер в Турфане», «Обратный путь». Ван Вэйсинь явился автором трудов «Искусство акварельной живописи», «Сборник репродукций Ван Вэйсиня» и др. ЧэньЦзянь родился в 1959 г., один из ведущих художников и лидеров китайской современной акварельной живописи. Его работы обладают изысканным стилем, простыми формами и острым чувством современности. ЧэньЦзянь — идеалист, преклоняющийся перед духовными ценностями в искусстве. В творчестве стремится к простоте и безыскусности, наполняет свои акварели глубоким духовным содержанием и выражением искренних эмоций, его работы определенным образом расширяют эстетические границы и язык живописи. За последние 10 лет ЧэньЦзянь создал немало шедевров в серии акварельных портретов синьцзянских таджиков. Чжоу Ган родился в 1961 г., ведущий художник в китайской акварельной живописи, автор трудов «Техника акварельной живописи», «Техника китайских мастеров акварели» и др. Выставки его картин проходят во многих странах и регионах. Изображение с натуры — основной метод его акварельного творчества. Объекты его творчества — простые люди, его картины наполнены идеей гуманных человеческих отношений. С помощью лаконичного стиля художник выражает глубокие идеи, цветовая гамма работ простая и немного размытая, но не монотонная, картины одновременно похожи и нет, переполнены глубокими национальными чувствами. Чжу Юн 1957 года рождения, китайская художница-акварелистка, усердно исследует техники и способы выражения в акварельной живописи, мастер работ на сюаньчэнской бумаге, особенно в технике мокрой акварели. С помощью мастерского использования воды и цвета передает нежное и неуловимое настроение. В переходах воды и цвета изображение виднеется словно в тумане, ее работы наполнены очарованием и притягательной силой. Ее лучшие картины — «Сбор меда», «Терраса под солнечным светом». С началом проведения политики реформ и открытости Китай вступил в эпоху высокого развития современной акварельной живописи. Идеологическое раскрепощение предоставило художникам возможности для поисков и нововведений в искусстве, на государственном и муниципальном уровне стали организовывать выставки акварельной живописи различных масштабов, одновременно с этим началось образование различных групп художников-акварелистов. В высших учебных заведениях также были открыты специальности и учреждены ученые степени по акварельной живописи. Все это способствовало открытию в 1980 г. в Пекине совместной выставки пекинской, тяньцзиньской и шанхайской акварельной живописи, которая потрясла мир китайской живописи. Выставка ознаменовала второй апогей развития китайской акварели. В 1982 г. выставка английской акварельной живописи во второй раз приехала в Китай,современный стиль акварели ХХ в. привлек внимание и чрезвычайно вдохновил китайских художников. Краткий итог: успех Синьхайской революции, распространение идей Движения 4 мая привели к тому, что некоторые дальновидные деятели начали активно исследовать современную акварельную живопись. Основание КНР, влияние советского реализма поставили китайскую акварель в ситуацию однобокого развития. До 1960 г. в развитии техник и приемов современной акварели также были трудности, после разрыва китайско-советских отношений китайские художники снова начали искать собственные пути развития и изучать приемы западного модернизма. Однако очень быстро «культурная революция» привела к тому, что акварельная живопись оказалась в состоянии полной стагнации. После начала проведения политики реформ и открытости усилиями нескольких поколений художников китайская акварель из однообразно-реалистической превратилась в разностороннюю современную живопись и вступила в период бурного и многообразного развития.ЗаключениеХарактерной особенностью развития китайской живописи в период Китайской Народной Республики являлся синтез традиционной школы изобразительного искусства и западноевропейской с национальной спецификой. Художественные школы существовали еще задолго до образования КНР, и параллельное их существование во многом было противоречивым, происходила достаточно длительная адаптация, но в конечном результате уже с начала ХХ столетия активизировалось взаимопроникновение художественных культур, что привело к образованию своеобразного феномена в изобразительном искусстве, и в частности, к масляной живописи, но с китайской спецификой.В последние несколько лет китайские художники, пишущие маслом, все больше подчеркивают важность традиционной народной культуры как для осмысления вопросов, относящихся к искусству, так и для своей практики. Некоторые художники-пейзажисты, глубоко интересующиеся китайским традиционным искусством, заимствовали манеру письма традиционных пейзажей «шаньшуй» («горы и воды») и способы работы с кистью и тушью, создав написанные маслом пейзажи, позволяющие провести множество параллелей с китайскими традиционными пейзажами.Список использованных источниковДуЦзихай. До и после Движения 4 мая: популяризация художественного образования встречает расцвет акварельной живописи // Новости искусства. 17.01.2015. С. 4, 5.ДуЦзихай. Исследование развития китайской акварели в первые тридцать лет после образования КНР // Научный журнал Института Уишань, Наньпин. 2014. № 4. С. 33, 34.Китайская культура 20–40-х годов и современность: сб. ст. / Рос. акад. наук, Ин-т Дал. Востока; отв. ред. В. Ф. Сорокин. – М.: Наука: Вост. лит., 1993. – 262 с. ПэнФэн. Нынешнее положение разностороннего развития современной китайской акварели // Море искусств. 2010. № 6. С. 84, 85.Разумовский, К. И. Китайское искусство / К. И. Разумовский // Китай: история, экономика, культура, героическая борьба за национальную независимость: сб. ст. / Акад. наук СССР, Ин-т востоковедения; редкол.: В. М. Алексеева [и др.]. – М.; Л., 1940. – С. 326–342. Сидихменов, В. Я. Китай: страницы прошлого / В. Я. Сидихменов. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Наука, 1987. – 446 с.СюйНань. Сравнительное исследование китайской и западной акварели военных лет 1911–1945 гг. Харбин: Харбинский педагогический университет, 2015.阮荣春、胡光华著《中国民国美术史(1911–1949)》第260页，四川美术出版社1992年。= Юань Жунчунь. История искусства Китайской республики, 1911–1949 гг. / Юань Жунчунь, Ну Игуанхуа. – Чандунь: Сычуан. изобраз. искусствo, 1992. – 260 с.ЦюЧуньлинь. Университетское эстетическое воспитание // Пекин: Пресса о высшем образовании. — 2006. — C. 392. Gombrich E. Norm and Form: Studies in the Art of the Renaissance. Chicago: University of Chicago Press, 1966. — C. 164.