Рахманинов: характеристика творчества

Примером могут стать такие произведения, как «Литургия Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение» [5].С. Рахманинов также является продолжателем оперных традиций М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова и привносит в эти традиции новое и оригинальное. Яркое, мощное воплощение в творчестве композитора находит тема России, родины и его судьбы. Продолжателями этих традиций были С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов, в творчестве которых прослеживается влияние музыки С. Рахманинова [16].Музыка С. Рахманинова органично сочетается с эстетическими и философскими идеями представителей Серебряного века русской художественной культуры. При этом С. Рахманинов в своих произведениях искренне выразил не только простые и понятные человеческие чувства, но и трагические темы душевного состояния героев борьбы за светлое будущее Родины.Одним из любимых музыкальных жанров автора были романы, мелодия которых была тесно связана с народными песнями. Романы С. Рахманинова проникают в сердца людей, связаны с творчеством П. Чайковского и М. Глинки.Также у него есть романы, написанные в жанре народных песен. Важно отметить органичное сочетание богатых нюансов мелодий его романов с развитой фактурой фортепианной партии. Практически все романы мелодичные, вокальные, поэтому их легко петь. Партия фортепиано насыщена интонациями речи, обертонами, часто представлена ​​в полифонической фактуре. Творчество С. Рахманинова не утратило своего величия и по сей день - это сильный солнечный свет, несущий в себе энергию творческого созидания, духовность русской музыкальной культуры, где мысль, знания и чувства соединены в единое целое. В этом огромный потенциал влияния творчества С. Рахманинова на российское музыкальное образование. С. Рахманинов - замечательное явление в истории русской музыкальной культуры.2.3 Значение творчества композитораСергей Рахманинов был самым инновационным композитором в истории классической музыки, согласно новому исследованию, которое ставит российского гиганта впереди Баха, Брамса и Мендельсона.Исследование более 19 композиторов, показало, что музыка Рахманинова была наиболее непохожей на музыку его предшественников эпохи барокко, классики и романтизма. Его композиции также были признаны наиболее оригинальными по сравнению с его более ранними работами.Ценность Рахманинова как пианиста и композитора неоценима.Прежде всего, его концепция кульминации произведения показывает его приверженность структурному дизайну. Его увлеченность музыкальной архитектурой приводит к определенному единообразию, как в передаче фразы, так и в более крупных частях, а также к тщательному плану в отношении темпа и ритма.Рахманинов на протяжении всей своей профессиональной жизни придерживался строгой трудовой этики, привитой ему с детских лет уроки у Зверева и сурового обучения в Московской консерватории. Судя по письменным наблюдениям друзей и коллег, скрупулезные методы практики Рахманинова не оставляли ничего на волю случая. Рахманинов выбрал репертуар, который отражал его чувства, и он старался играть только ту музыку, которую, как он чувствовал, он мог бы исполнить искренне. Он также обладал душой романтика, считал, что цвет жизненно важен для интерпретации, и восхищался глубиной, оригинальностью и творчеством в исполнении. Уравновешивание этих ценностей с его строгой строгостью и планированием привело квыступления, которые были личными, но несентиментальными, с сохранением широкомасштабного подхода к музыке, но без излишеств.Рахманинов не желал раскрывать информацию о своих конкретных взглядах на свои сочинения. Как исполнитель, Рахманинов четко говорил об опасностях подражания.Вместо того, чтобы контролировать свою музыку с помощью буквальных объяснений того, что его вдохновляет, он хотел, чтобы исполнитель принимал индивидуальные интерпретирующие решения. Поскольку идеи искренности и откровенности всегда имели первостепенное значение, идея создания конкретной идеи или концепции для исполнителя было бы нелогична этому подходу.Его роль композитора и пианиста позволяла ему создавать новые интерпретации, отклоняющиеся от нот; по-своему он перекомпоновал каждое произведение, которое исполняло, независимо от того, было ли произведение его собственным или сочиненным кем-то другим. Из-за такого отношения конкретные артикуляционные знаки, динамика, фразы и даже сами ноты подчинялись его воле и были изменены, чтобы соответствовать его собственной концепции произведения. Его способы отклонения от печатных партитур произведений других композиторов с поразительной последовательностью связаны с его интерпретациями и пересмотрами собственной музыки, а его постоянные изменения его собственных партитур показывают, что у его собственных сочинений нет окончательной версии.В области музыкальной поэтики выделяются следующие особенности творчества Рахманинова, нашедшие отражение в музыкальном творчестве ХХ века:Романтическая патетика, кульминационные зоны, ориентализм, особая эпичность, пейзажность;Колокольность, пианизм, мелодика попевочного строения, особая гармония.Сергей Васильевич обогатил музыку в фортепианном направлении, вывел национальную традицию на новый уровень, сегодня произведения Рахманинова вдохновляют музыкантов по всему миру. Для композитора характерно: разнообразие тем, многообразие смыслов, разнообразие и богатство интонаций.Рахманинов положил начало русской национальной традиции в музыкальном искусстве, его творческий неповторимый стиль вдохновил следующие поколения композиторов и музыкантов на создание новых направлений, школ, изучения больших форм.ЗАКЛЮЧЕНИЕЦель нашей работы заключалась в необходимости провести анализ творчества и предоставить характеристику творчества С.В.Рахманинова.Данная цель подразумевала выполнение следующих задач: предоставить общую характеристику творчества композитора; изучить периодизацию творчества С.В.Рахманинова; рассмотреть деятельность С.В.Рахманинова как педагога, дирижера, пианиста и композитора; проанализировать стиль и музыкальный язык С.В.Рахманинова; провести анализ традиции и новаторства в творчестве С.В.Рахманинова; охарактеризовать значение творчества композитора.Музыка Рахманинова, хотя и написана в основном в 20 веке, по-прежнему прочно укоренилась в музыкальном языке 19 века. По сути, он был последним выражением традиции, воплощенной Чайковским - мелодистом романтического измерения, который все еще пишет в эпоху взрывных изменений и экспериментов.Музыкальное наследие Сергея Васильевича, которое он сочинял на протяжении более чем 50 лет, не менялось кардинально. Он оставался верен себе и своим творческим взглядам, двигаясь преимущественно в одном направлении, постепенно раскрывая свой потенциал. Однако, необходимо отметить, что даже не смотря на этот факт, в наследии композитора и в его творческом и жизненном пути можно выделить несколько этапов, которые несколько отличаются друг от друга, подтверждая теорию эволюции творчества музыканта и композитора.Рахманинов остается абсолютным образцом с трех сторон: он был одновременно и пианистом, и прекрасным композитором, и дирижером.В его очень личной фортепианной технике собраны такие редкие качества, как глубина, скромность и чистейшее уважение к музыке. С другой стороны, его музыкальный стиль отличается особым контрапунктом.Рахманинов стал одним из величайших симфонистов ХХ века. Второй концерт открывает самый плодотворный период в творческой карьере Рахманинова как композитора.Истоки творчества Рахманинова в духовной православной культуре, в творчестве Мусоргского и Бородина. Творчество Рахманинова развивается, вбирает в себя новые традиции, Рахманинов постепенно создает новый музыкальный язык.Рахманинов также оказал большое влияние на развитие духовной музыки, обращался к священным и религиозным темам, характерных для церковного пения.Его роль композитора и пианиста позволяла ему создавать новые интерпретации, отклоняющиеся от нот; по-своему он перекомпоновал каждое произведение, которое исполняло, независимо от того, было ли произведение его собственным или сочиненным кем-то другим.Одна из самых характерных черт музыки Рахманинова, которая привлекает внимание прежде всего при встрече с ней, - это самая выразительная мелодия.Музыка С. Рахманинова органично сочетается с эстетическими и философскими идеями представителей Серебряного века русской художественной культуры. При этом С. Рахманинов в своих произведениях искренне выразил не только простые и понятные человеческие чувства, но и трагические темы душевного состояния героев борьбы за светлое будущее Родины.