Профессия режиссер

Как известно, именно МХАТ первым предварял сценические репетиции спектакля с его скрупулезным анализом во время застольного периода, где все внутренние мотивы, подтекст, отношения, характеры, сквозное действие и задачи. Иначе говоря, в процессе действенного анализа пьесы и роли раскрывается идейно-художественная структура произведения. Действенный анализ органичен и поэтому является кратчайшим путём к воплощению роли ‒ это один из самых мощных аспектов данного метода. В этот первый период репетиций устанавливается главный конфликт, выясняется линия сюжета.Каждому предоставляется право высказать своё мнение об идейном содержании пьесы, и об отношениях между действующими лицами. Пусть каждый расскажет выскажет своё мнение о том, каким ему представляется тот персонаж, роль которого ему была дана. Пусть актеры поговорят и об общей атмосфере пьесы, и о том, какие требования предъявляет пьеса к актерской игре. Параллельно с анализом с анализом происходящего в пьесе действия актёром необходимо анализировать её органическим действием, с первых репетиций актёру необходимо действовать от себя в предлагаемых обстоятельствах. Конечно, режиссеру необходимо руководить этими беседами, задавать наводящие вопросы, тем самым, незаметно подталкивая к нужным выводам и правильным решениям. Режиссёр может дажеизменить свои первоначальные предположения, если в процессе коллективной беседы будут возникать новые решения, более убедительные и увлекательные. Ведь театр – это коллективная работа, в которой важно мнение каждого. Таким образом, замысел режиссёра постепенно уточняясь и развиваясь, сделается творческим замыслом всего театрального коллектива.Именно к этому и стремится режиссер, именно этого он и добивается всеми доступными ему средствами. Ибо только такой замысел будет питать собой творчество всех участников общей работы.Каждый артист на этапе читки должен почувствовать последовательность и логику своих действий. А задача режиссеранаправить его в этом, определяя то действие, которое в каждый данный момент должен выполнить актер, и давая ему возможность тут же попробовать его выполнить. Таким образом, цель этого этапа работы – дать возможность каждому актеру прощупать логику действий своей роли. Очень действенным механизмом первых репетиций спектакля является этюд. Этюд ‒ не новое понятие в творческой практике. Этюдами занимались задолго до того, как Константин Сергеевич придумал действенный анализ роли. Эти этюды, так сказать, служат ступенями, ведущими актера к творческому усвоению текста пьесы, то есть авторского слова как основного средства сценической образности.В процессеэтюда можно проиграть событие, которого нет в пьесе, для того, чтобы проверить степень родства актёра со своей ролью. Этюды так же делаются на темы событий, которые могли бы происходить между актерами. Режиссёр не должен проводить резкую черту между читкой пьесы последующими этапами работы над спектаклем – в выгородке, а потом и на сцене. В театре переход от читки к выгородке актёры часто называют «ставить пьесу на ножки». Примерно после двух-трёх читок режиссёр предлагает актёрам «поставить текст на ноги». В этот период актёры ещё не владеют текстом и передвигаются по сцене держа его в руках. Плавно начинается процесс репетиций в выгородке,в условиях временной сценической установки, которая приблизительно воспроизводит условия будущего оформления спектакля, здесь же, зарождается поиск мизансцен. Мизансцена – это язык режиссёра, его почерк. Хорошего режиссёра можно узнать по выстроенной мизансцене. Мизансценойпринято называтьрасположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде. С помощью мизансцены режиссёр выражает свои творческие мысли. Чем выразительнее мизансцена, тем выше уровень профессионализма режиссёра. Мизансцена так же выражает стиль и жанр спектакля. Далее начинается процесс репетиций. Каждый режиссёр выбирает свою линию поведения с артистами. Один режиссёр даёт полную свободу актёрам в ходе репетиционного процесса, давая при этом словесное объяснение, другой – лично демонстрирует каким должно быть действие. Во втором случае нужно действовать крайне осторожно, не приводитьк творческому обезличиванию актеров, механического подчинения их режиссерскому деспотизму. Однако при умелом его применении обнаруживаются и весьма важные преимущества этой формы общения режиссера с актером. Полный отказ от этой формы лишил бы режиссуру весьма сильного средства творческого воздействия на актера.Можно иногда показать и конкретное решение определенного момента роли, но только в том случае, если у режиссера есть абсолютная уверенность, что находящийся в творческом состоянии актер настолько талантлив и творчески самостоятелен, что сумеет воспользоваться показом, как нужно, воспроизведет его не механически, а творчески. Самое вредное, если режиссер с упрямой настойчивостью, свойственной, к сожалению, многим, особенно молодым, режиссерам, начнет добиваться абсолютно точного внешнего воспроизведения данной интонации, данного движения, данного жеста в определенном месте роли. Задача режиссера не в том, чтобы подменять актера, показывать ему, как следует играть отдельные куски роли, а в том, чтобы поставить его на правильный путь истолкования образа во имя раскрытия основной идеи произведения. Режиссер должен четко определить задачу роли в целом и каждого ее куска в отдельности, не выпуская из поля зрения ни одной мелочи. Он должен помочь актеру естественно пройти через процесс внутреннего накопления сил, единственно дающих право играть, и, начиная репетиции с точным, четким планом, последовательно требовать от актера выполнения определенных задач на каждом отдельном этапе совместной работы. Поставив себе единственной целью раскрыть идею произведения через посредство актера, режиссер должен учитывать его творческие особенности и помочь ему подойти к созданию образа своим индивидуальным путем. На этих принципах росло искусство режиссуры Московского Художественного театра, ‒ умное и зрелое мастерство его руководителей, великих режиссеров русской сцены ‒ К. С. Станиславского и B. И. Немировича-Данченко.Режиссер должен научиться вскрывать творческую индивидуальность каждого актера, обогащать ее и развивать. Он должен уметь также подхватить творческую инициативу актера, в пока еще несовершенном хаотическом материале актерских красок подсмотреть то ценное, что следует всячески развивать и совершенствовать. Режиссер должен уметь угадать ту актерскую краску, которая вот-вот готова родиться, но пока еще не находит себе пути, чтобы окончательно оформиться. В этом случае он должен прийти актеру на помощь и подсказать ему эту напрашивающуюся форму выявления.У режиссера должен быть острый, зоркий глаз, с помощью которого он мог бы проникать внутрь актерского существа, угадывать, чем живет актер в каждый данный момент. Он должен уметь, как бы переселяться внутренне в актера, жить вместе с ним одной жизнью. Только при этом условии он сможет подсказать актеру в каждый данный момент то, что нужно, и при этом ничего не будет навязывать актеру насильно. Он будет направлять, и организовывать его творчество, осуществляя, таким образом, основную свою режиссерскую функцию.Актер и режиссер должны увлечься идеей пьесы или сценария и поверить друг другу в процессе совместной работы, ибо только в итоге такого тесного союза возникнет полноценное произведение искусства. Успех актера одновременно является и успехом режиссера. Исходя из специфики взаимодействия с актёрами, можно выделить три категории режиссёров:- К первой принадлежат режиссеры-«говоруны», мастера «разговорного жанра» в области режиссуры. Они много, долго, красноречиво говорят по поводу пьесы и в связи с ней, но не могут практически помочь актеру в его работе над образом. Длинные разговоры на исторические, филологические или философские темы, уснащенные цитатами из различных сочинений, только утомляют актера на репетициях. Задача актера в его работе над ролью затемняется, путь к образу долго не может быть найден. - К другой категории относятся режиссеры-диктаторы: они не дают актеру сосредоточиться, накопить творческие силы и естественно подойти к возможности, к внутренней потребности играть. Чтобы иметь право играть, актер должен многое накопить и последовательно развить, постепенно, как бы по ступеням, подходя к раскрытию образа. Нельзя насильно сокращать этот процесс внутреннего творческого накопления. Режиссеры-диктаторы не считаются с таким положением. Под тем или иным предлогом они требуют от актера, чтобы он поскорее вошел в предложенную ими схему образа, которая часто не соответствует возможностям исполнителя, его индивидуальности. На первых же репетициях они добиваются от актера импровизаций, предлагая с их помощью нащупать решение того или иного эпизода. На последующих репетициях они нередко выбегают из зрительного зала на сцену и показывают актеру, как ему следует играть тот или иной кусок роли. Недостаточно подготовленный, не накопивший внутренних сил, единственно дающих право играть, актер ощущает непреодолимые трудности на пути к воплощению образа и поэтому впадает в тяжелое творческое самочувствие. - Наконец, к третьей категории относятся режиссеры-«молчальники», которые очень спокойно, не тревожа себя и не беспокоя актеров, без лишних слов отбывают режиссерскую повинность на каждой репетиции. Встречаются актеры, вполне довольные такими режиссерами, поскольку они ничего не требуют и ничего не мешают делать. Однако в процессе работы с подобным режиссером актер никогда не испытывает подлинного творческого удовлетворения. ЗаключениеВ ходе нашего исследования была изученаспецификаи сущность профессии режиссёра. Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, чтотеатр не может жить без режиссера. Именно режиссер руководит театром и задает его творческий путь. Все вопросы, связанные с театральным искусством, зависят от режиссера. Наибольшую ответственность за спектакль несет режиссер. Он несет ответственность за то, что спектакль плохой, за огорчение актеров, за то, что публика смеется не в том месте. Он выступает от имени всей театральной труппы, как правило, его мнение учитывается больше, чем мнение любого артиста. Мы связываемся с директором по каждому вопросу о спектакле, и он обязан ответить. У режиссёра много обязанностей, но также и большие права.Так же в ходе исследования были достигнуты две задачи, первая из них ‒ изучить роль и значение профессии режиссёра в театральном искусстве. А вторая задача – провести анализ работы театрального режиссёра.В ходе первой задачи были раскрыты следующие качества режиссёра, а именно: - режиссер должен быть хорошо образованным человеком. - Он должен хорошо разбираться в музыке, изобразительном искусстве, театральной технике и даже в экономических и организационных вопросах. - И в то же время режиссер совершенно не обязан уметь писать пьесы, он может быть слабым художником, может не уметь рисовать и играть на музыкальных инструментах. К способностямрежиссера можно отнести следующее:– способность к образному мышлению: способность отображать жизненные впечатления; образное видение предмета или явления в его художественно-эстетической трансформации, на основе которого развивается панорамное видение сценарного действия в процессе режиссерско-постановочной деятельности;– образная память: образно-ассоциативные представления в области национально-культурных концептов, образные аналогии предметов и сравниваемых явлений; память о движении, действии, поворотах, память – это не высказывание, а память, которая превращает видимый мир в художественный и символический мир;– чувствительность в восприятии окружающей действительности: сверхчувствительная реакция на красивое/некрасивое, эмоциональное сострадание, сострадание, соболезнования к человеку, болезненная реакция на социальную несправедливость, милосердие, готовность помочь обиженному и страдающему человеку;– умение ставить и решать нестандартные прикладные задачи, возникающие в процессе работы режиссера;– прогностические способности: представить и обрисовать режиссерскую экспликацию действия сценария, представить союз искусств как средство эмоционального воздействия на зрителя;– артистизм режиссера: умение представить, описать и разыграть игровую ситуацию перед актерами, отражающую смысловой фрагмент сюжетного действия, соответствующий логике и образу замысла, а также эмоциональный тон постановки;– организационно-управленческие способности: умение налаживать доверительные отношения с членами творческого коллектива, умение сочетать строгость и доброжелательность по отношению к интерпретаторам режиссерской идеи спектакля или праздника.Организационные навыки можно разделить на две части, составляющие единицу: личные и профессиональные качества. На качественные характеристики последних влияют индивидуальные черты личности режиссёра-педагога: целеустремленность, духовно-нравственные ценности, социальная направленность руководителя, потребность к себе и своим ученикам, ответственность за выполнение поставленной задачи, инициативность, наблюдательность, самоконтроль, готовность преодолевать трудности, возникающие в процессе профессиональной деятельности, неудовлетворенность достигнутыми результатами, эмоциональная реактивность.В ходе анализа работы театрального режиссёра было выявлено следующее:- Режиссер ‒ это прежде всего творец, создатель и организатор идеи праздника или театрализованного представления. Именно он думает о том, как расставить артистов в каждый момент выступления, костюмы, как выглядит обстановка и освещение, какую музыку следует использовать, как артисты должны общаться с публикой и многое другое. Режиссер проводит репетиции, корректирует и видоизменяет мероприятие. И все это он строит на интересах и потребностях своего зрителя. - Во время репетиций с актёрами над созданием спектакля самым продуктивным методом является – метод действенного анализа, который позволяет раскрыть идею и тему произведения, выявляет ход развития действий по важным событиям и отдельным эпизодам, режиссер должен методически работать с исполнителями как педагог. Выполняя правильно найденные действия в предложенных пьесой обстоятельствах, актер обретает правильное состояние здоровья, ведущее к творческому перевоплощению в образ. Поощряя актера на необходимые действия, режиссер тем самым направляет его на этот единственно правильный путь органического творчества.- Очень действенным механизмом первых репетиций спектакля является этюд.Список использованной литературыЛитература:1. Бейлис В. М.Диалоги и монологи. Профессия: режиссер / Владимир Бейлис, Виталий Иванов. – Москва: Лазурь, 2009. – 271 с.2. Голубовский Б. Г. Шаг в профессию / Б. Голубовский. – М.: ГИТИС, 2002. – 143. 3. Горчаков Н., Режиссёрские уроки К. С. Станиславского, 3 изд., М., 1952. – 567 с.4. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера [Текст]: учебное пособие: [12+] / Б. Е. Захава; под общ. ред. П. Е. Любимцева. – Изд. 6-е, стер. – Москва [и др.]: Лань: Планета музыки, 2013. – 431 с. 5. Немирович-ДанченкоВ. И.  Из прошлого / В. И. Немирович-Данченко. – Москва: Издательство Юрайт, 2019. – 229 с. 6. Станиславский К. С. Собрание сочинений: в 8 т. М.: Искусство. Т. II: Работа актера над собой. Ч. I. Работа над собой в творческом процессе переживания. – 424 с.7. Станиславский К. С. Собрание сочинений [Текст]: в 9 т. / К. С. Станиславский; редкол.: О. Н. Ефремов (гл. ред.) [и др.; предисл. О. Н. Ефремова; Московский худож. акад. театр СССР им. М. Горького, Науч-исслед. сектор Шк.-студии (вуза) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР им. М. Горького]. – Москва: Искуcство, 1988-1999. – 621 с.8. Теория, методика и организация социально-культурных проектов: учебное пособие / А. В. Плотников, Г. Г. Плотникова. – Краснодар: КГУФКСТ, 2018. – 210 с.9. Триадский В.А. Основы режиссуры театрализованных представлений / В. А. Триадский: Учебное пособие. – М.: МГИК, 1985. – 73 с.10. У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца ХIХ-началаХХ века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Л., 1976. – 335 с.11. Шароев И. Г.Режиссура эстрады и массовых представлений:Учебник для студентов театральных высшихучебных заведений. Изд. 2-е, переработанное. – М.: ГИТИС, 1992 – 434 с.12. Шилов Н. П. Сценарное мастерство: Учебное пособие. Челябинск, 2002. – 60 с.Периодические издания:13. Смолко, А. А. Метод действенного анализа: М. О. Кнебель и Г. А. Товстоногов // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2011. №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metod-deystvennogo-analiza-m-o-knebel-i-g-a-tovstonogov (дата обращения: 01.06.2021).14. Тарасов П. Ю. Профессиональная подготовка будущих режиссеров театрализованных представлений / П. Ю. Тарасов. – Текст: непосредственный // Молодой ученый. – 2009. – № 5 (5). –1000 с. Интернет ресурсы:15. Актёр и режиссёр [электронный ресурс] – URL: http://istoriya-teatra.ru/books/item/f00/s00/z0000004/st007.shtml (дата обращения 1.02.2021).16. Донская Т. К, Голиусова И. В. Режиссер театрализованных представлений и праздников: профессионально-личностный аспект //Культурная жизнь Юга России. 2017. №3. – 100 с. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rezhisser-teatralizovannyh-predstavleniy-i-prazdnikov-professionalno-lichnostnyy-aspekt(дата обращения: 27.01.2021).17. Закулисье театра [электронный ресурс] – Режим доступа: https://zen.yandex.ru/media/id/5c24c4827a90a300abfc373a/zakulisnaia-jizn-teatra-vzgliad-so-svetloi-storony-5e50f4275bdc2e1b307d9ec1 (дата обращения 26.05.2021). 18. Профессия режиссёр / Комсомольская правда [электронный ресурс] – URL: https://www.kp.ru/putevoditel/obrazovanie/rezhisser/ (дата обращения 28.01.2021).19. Тема 7. Репетиции. // www.center-x.ru: [сайт]. https://www.center-x.ru/workshop7 (дата обращения: 27.05.2021). 20. Тонкая психология отношений актера и режиссера. Часть первая. [электронный ресурс] – URL: http://renstv.ru/%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%BA%D0%B0%D1%8F- %D0%BF%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F- %D0%BE%D1%82%D0%BD%D0%BE%D1%88%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9- %D0%B0%D0%BA%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0-%D0%B8/ (дата обращения 30.01.2021).21. Халиуллина, М. Закулисье: кто в театре властелин света [электронный ресурс] / М. Халлиулина. – Режим доступа: https://prooren.ru/vkus-zhizni/10506-zakulise-kto-v-teatre-vlastelin-sveta.html (дата обращения 27.05.2021).22. Юркин В. А. Проблемы режиссуры театра // Научные труды Московского гуманитарного университета. 2016. №2. – 85 с. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problemy-rezhissury-teatra(дата обращения: 27.01.2021).23. EDUNEWS / Профессия «режиссёр»[электронный ресурс] – URL: https://edunews.ru/professii/obzor/tvorcheskie/rejiser.html (дата обращения 28.01.2021).