Совершенствование организации социально-культурной деятельности в музеях современного искусства»

В нем можно купить:предметы интерьераоригинальные работы современных художников и их копиирепродукциикнигижурналыкаталогисувенирыИнтересно, что прибыль от продаж в магазине не распределяется, а используется для развития музея, поддержки программ современного искусства России.Целью выставки «Скульптуры Сальвадора Дали» в музее Эрарта, прошедшей осенью 2018 года, явился показ работ Дали, знакомство с его удивительной жизнью через уникальные скульптурные образыМонументальные творения из коллекции Дали показывались во всем мире. Каждое произведение сопровождается сертификатом подлинности. Среди знаковых произведений художника представлялись:«Космический слон»«Искушение Святого Антония»«Постоянство памяти»«Благородство времени»«Мягкие часы»Выставка снова напоминает, что современное искусство позволяет выразить идею через форму, свет, звук, скульптуру, пластику. Отдельные направления его достойно продолжают фантастические замыслы лучших умов человечества, среди которых, несомненно, находится Дали.В Эрарте существует несколько отделов, которые занимаются различной работой (art отдел, Event отдел, PR отдел, коммерческий отдел, бухгалтерия, юрист). Директор музея Михаил Овчинников также является и куратором галерей.В галереях отдельный директор. Art отдел занимается оформлением выставок, налаживание контактов с художником, созданием каталогов. PR – отдел занимается организацией работы с прессой, также организаций различных мероприятий благодаря которым у посетителей складывается определённое положительное мнение о работе музея, еvent отдел занимается организацией мероприятий, коммерческий отдел проводит работу связанную с коммерческим аспектом в работе галерей, связанный с продажей картин, с работой сувенирного магазина и магазина салона. В музее есть администраторы, которые встречают гостей, продают билеты.В «Эрарте» так же есть несколько кафе и ресторан. «Эрарта» намеренно отказалась от смотрителей в каждом зале музея и галерей, руководство эрарты считает что: «смотрители не дают зрителю проникнуть в мир искусства и остаться наедине со своими мыслями, а только отвлекают их». Администратор зала (консультант) есть только на первом Этаже галереи, если кого-то заинтересует картина, консультант расскажет всю информацию о ней. В каждом зале есть телефон, любой посетитель может снять трубку и узнать любую информацию по картинам, которые его заинтересовали.Организация и проведение выставок в галереях Эрарта.Галерея первого этажа проходит в режиме ежемесячных выставок или художественных проектов.Организация выставки начинается с поиска художника, чьи работы будут экспонироваться.Эрарта — проект, открытый для сотрудничества со всеми талантливыми творческими людьми. На сайте «Эрарты» любой художник может зарегистрироваться, оставить информацию о своих работах, идеях, проектах, прикрепить изображения своих работ, предложения по реализации проектов. Музею и галереям не важно, какое место занимает художник в рейтингах, каких наград он был удостоен и в каких коллекциях находятся его работы. Ценится талант художника, оригинальность его идей и мастерство, с которым он воплощает эти идеи в своих работах.Глава 3. Рекомендации по усовершенствованию социально-культурной работы в музее и галереях современного искусства «Эрарта»В настоящее время большая часть галерей рассчитана на работу с людьми старше 25 лет (платежеспособные, заинтересованные в искусстве, в приобретении картин). При таком своём положении галереи продолжают в большей своей степени основополагаться на коммерческий аспект своей деятельности, даже если галереи устраивают встречи с художниками, это может расцениваться как «реклама» того или иного мастера (его работ).Уделяя большее своё внимание более старшей публике, галереи не берут во внимание тот факт, что при работе с молодёжью они могут также основное внимание уделять коммерческому аспекту своей деятельности, но ещё и заниматься просветительской деятельностью, привлекая различный контингент людей, тем самым увеличивать свою востребованность у разных слоёв населения. Каждая галерея может стать просветительским центром для молодёжи. В этом случае совершенно не имеет значение, каким помещением (площадью) владеет галерея (поскольку есть галереи с большой площадью «Эрарта» и галереи с наименьшей площадью «Name Gallery»).Перед тем как приступить к детальной разработке проекта, автор составил анкету (и провёл исследование. В социологическом исследовании участвовало 50 человек (100%), респондентам предлагалось ответить на вопросы, которые непосредственно относятся к теме дипломной работы автора и при обработке результатов создают полною картину того, нужен ли это проект в обществе или нет.Первая задача исследования: узнать общую информацию о респондентах, им было предложено ответить на 6 общих вопросов, которые непосредственно относятся к ним, это пол, возраст, образование, семейное положение, сфера их работы, увлечения. После обработки анкет были подведены итоги опроса: 82 % из всех опрошенных составили женщины, возраст большей части которых (78%) – 16-25 лет, т.е. женщины и девушки у которых есть высшее образование, 18 % - мужчины от 16-25 лет. Вопрос о сфере деятельности выявил, что 70 % опрашиваемых респондентов, работают в гуманитарной сфере, 28% в сфере обслуживания и только 2% в производственной. Вопрос, относящийся к увлечениям, был без вариантов ответов, поэтому респонденты писали свои варианты, которые в дальнейшем автор работы сгруппировал на несколько вариантов:активные виды увлечений – 34% (женщины)увлечения, относящиеся к творчеству – 16 % (женщины)чтение, интернет-игры (увлечения связанные с домашним времяпрепровождением) – 50 % (женщины, мужчины)Вторая задача исследования: выяснить, что такое, по мнению респондентов «культурная жизнь», как они проводят свой досуг, как они относятся к современному искусству и искусству в целом. Респондентам предлагалось выбрать вариант из уже предложенных или написать свой вариант ответа.Первый вопрос был направлен на то, чтобы выяснить, что респонденты подразумевают под понятием «культурная жизнь». На этот вопрос многие респонденты давали несколько вариантов ответа. Большая часть респондентов 78 % ответили, что «культурная жизнь» - «это посещение театров, музеев, выставок», но также 40 % согласились ещё и с тем, что «это особое поведение, манеры», 2 % опрошенных считают, что «это знание литературы о культуре », 2 % - «это деятельность по созданию художественных произведений. Не один из опрошенных не предложил свой вариант. Второй вопрос направлен на определение того, как респонденты предполагают, как складывается культурная жизнь, 90 % из всех опрошенных ответили, что культурную жизнь нужно организовывать, и только 10% ответили, что она складывается сама собой. На вопрос «Что такое, по Вашему мнению, досуг?» 70 % ответили, что «это занятие любимым делом в свободное время и 30 % опрошенных ответили, что «это время свободное от работы». На вопрос «Как вы проводите свой досуг?» респонденты могли выбрать несколько вариантов ответа или предложить свой, 100 % опрошенных проводят свой досуг за чтением книг, встречаются с друзьями, в кино ходят 90 % респондентов, театры, музеи и выставки посещают 74% опрошенных, свой досуг «сидя» за компьютером проводят 48% опрошенных, телевизор смотрят 34%, просто ничего не делают 2%, 1 человек свой досуг проводит за оригами.После получения ответов на общие вопросы, автор дипломной работы в опросном листе, предлагает респондентам ответить на вопросы более узкого смысла, которые непосредственно связаны с художественной деятельностью и искусством. Автор спросил у респондентов «Любят ли они живопись?» на что 78% ответили «да, люблю», 20% ответили «не знаю», и только 4% из тех респондентов у кого в данных о своих увлечениях было написано «скалолазание, туризм» ответили «нет, не люблю». Современное искусство нравится 50% опрошенных, 48% не нравится и 6% его не понимают. Все респонденты на вопрос бывали ли Вы на художественных выставках ответили «Да». Большинство опрошенных 90% посещали выставки в Эрмитаже, 68% в Русском музее, 32% в Манеже, 48% в частной художественной галерее. Не смотря на то, что все участники исследования посещали художественные выставки, только 10% из них присутствовали на открытии выставки, но им всем понравилось открытие. Также респондентам был задан вопрос, «что нужно для того, чтобы получать удовольствие от художественной выставки?», 44% опрошенных ответили, что «нужно разбираться в современном искусстве, 30% ответили, что нужно «быть знакомым с деятельностью данного музея или художественной галереи.Третья задача исследования: выяснить хотят ли респонденты заниматься искусством. Блок вопросов был направлен на определение того, на кого же всё-таки будет ориентирован проект художественной студии современного искусства при галереи, будет ли он востребован. Первый вопрос, на который требовалось ответить респондентам это «хотели бы Вы знать «историю искусства» и разбираться в живописи?», на этот вопрос 86% опрашиваемых ответили «да», важным является, то, что из 86% - 10% увлекаются туризмом и походами. Далее респондентам был задан вопрос «умеете ли Вы рисовать?», 34% ответили «да, хорошо рисую», 30% - «рисую не очень хорошо», 18%-«рисую плохо», 18% - «совсем не умею рисовать». На вопрос «хотели бы Вы научиться рисовать 78% ответили «да», 64% опрошенных хотели бы, чтобы их картины приняли участие в выставке, 72% опрошенных хотели бы заниматься в художественной студии при галерее.Данные исследования показали, что большинство опрошенных считают, что культурная жизнь – это посещение музеев, театров, но также ответив, что это определённое поведение, манеры, опрошенные согласились с тем, что в культурную жизнь также входит обучение этому поведению и манерам. В ходе исследования было выявлено, что все опрошенные читают различного рода литературу, следовательно, они учатся, познают новое, тем самым, приобщаясь к культуре. Интерес опрошенных к посещению художественных выставок был выявлен, когда все респонденты ответили, что они посещали выставки, следовательно, появление в галереях нового (художественная студия) привлечёт ещё большее количество людей. Последний блок вопросов выявил, что респондентам интересно узнать о современном искусстве, многие из них умеют рисовать и ещё больше респондентов хотели бы научиться рисовать, и посещать художественную студию современного искусства при галерее.Цель данного проекта – организация художественной студии современного искусства «Арт–мастер» для привлечения посетителей различных возрастных групп.Задачи проекта: приобщение учащихся к современному искусству, обучение учащихся мастерству художника, обучение учащихся мастерству куратора.Организация художественной студии при галерее поможет в решении вопросов художественно-эстетического воспитания молодёжи на основе коллекции музея и галерей современного искусства «Эрарта». Деятельность художественной студии будет определяться направлениями образовательной и социокультурной деятельности музея и галерей современного искусства «Эрарта»:Познавательное – изучение истории современного искусства как части мировой художественной культуры;Художественно-педагогическое – формирование и развитие художественного восприятия и творческой сферы личности ;Гуманитарно – междисциплинарное – изобразительное искусство в процессе педагогической деятельности предстаёт во взаимосвязи с другими искусствами и гуманитарными дисциплинами – музыкой, литературой, философией, историей.Художественная студия современного искусства «Арт-мастер» при галерее – это учебное пространство под руководством негосударственной художественной галереи, в котором осуществляется обучение желающих теоретическим и практическим навыкам в искусстве живописи, а также проводятся выставки работ учащихся организуемые самими учащимися при помощи сотрудников галереи. Ожидаемый успех художественной студии современного искусства «Арт-мастер» будет зависеть от профессионализма его сотрудников (искусствоведов, педагогов, художников), их ориентацией на исторический опыт и современные исследования в области искусства и музейной педагогики, а в дальнейшем также сотрудничеством, образовательными и научно-исследовательскими институтами, вузами, школами и дошкольными образовательными учреждениями.На первом этапе создания художественной студии «Арт-мастер» следует определить площадку (помещение) в которой она будет располагаться. Оптимальный вариант расположить её непосредственно в помещении самой галереи, чтобы обучающиеся были в центре мира искусства. При создании художественной студии «Арт-мастер» особое внимание нужно уделить возрастным группам людей, которые будут заниматься в этой студии. По данным исследования «студия» будет рассчитана на людей в возрасте от 16-23 лет, но это не означает, что люди старше или младше этого возраста не смогут посещать данные занятия, при востребованности этой студии могут быть организованы занятия для других возрастных групп. Программа занятий в художественной студии рассчитана на несколько лет обучения, но посетители также смогут компоновать и посещать те занятия, которые интересны именно им.Первая задача: приобщение учащихся к современному искусству. Специалисты, работающие в галерее будут проводить лекции по истории современного искусства, так как по данным исследования выяснилось, что большая часть опрошенных хотела бы знать историю искусства. Также большинство респондентов ответили, что для получения удовольствия от посещения художественной выставки нужно разбираться в современном искусстве, следовательно, теоретические лекции будут полезны не только для людей, занимающихся в художественной студии «Арт-мастер», но и для тех, кто планирует посещать выставки современного искусства, которые проходят в галерее.Курс лекций по искусству: (цена каждого занятия 500 рублей)1.Что такое современное искусство? Вводная лекция, дающая общие представления о дальнейшем обучении. (бесплатно)2.Введение в искусствоведение (основные понятия и термины, художественные стили, направления, течения и школы.3.История современного русского искусства.Искусство после 1930 года.Авангард и поставангард. Вопрос об отделении культуры от государства или секуляризация искусства. Краткий историографический обзор и исследователи вопроса.Художники 1920-х – 1930-х и искусство 1960-х годов. От альтернативного искусства к нонконформизму.Новые технологии и традиционные средства выражения в искусстве второй половины 1990-х.Искусство начала 21 века, новые виды и технологии искусстваВторая задача: обучение учащихся мастерству художника. В художественной студии «Арт-мастер» будут проводиться специальные лекции и мастер – классы, для этого на занятия будут приглашаться художники, чьи работы выставлялись или выставляются в галерее. Материалы для работы предоставляет галерея, учащийся оплачивает только занятия.План занятий:1. Графический базовый курс (карандашный рисунок) включает 20 занятий 2 раза в неделю. Продолжительность занятия 1 академический час. Продолжительность курса около 2,5 месяцев. Стоимость курса 10000 руб. (20 занятий).2. Курс живописи (акварель) включает 30-40 занятий, которые обычно проходят 1 раз в неделю. Стоимость курса 5000 руб. за 10 занятий.3. Курс "портрет" (графический) - это 10 занятий по 2 часа, 1 раз в неделю. Стоимость курса 5000 руб.4. Анималистика (изображение животных) - 10 занятий 1 раз в неделю. Стоимость курса 5000 руб.Третьей задачей художественной студии «Арт-мастер» будет обучение учащихся мастерству куратора. При участии работников галереи будут проводиться лекции по выставочной работе, организации художественного проекта.Курс лекций:1. Экскурсия по музею и галереям современного искусства «Эрарта»; (бесплатно для учащихся оплативших весь курс)2. Из истории международной и отечественной выставочной деятельности; (стоимость 200 рублей)3. Специфика и формы выставочной деятельности (Виды экспозиций); (стоимость 200 рублей)4. Общие принципы и методы построения экспозиций; (стоимость 200 рублей)При завершении работы над своими учебными картинами, учащиеся смогут своими силами (при помощи сотрудников галереи) организовать выставку. Выставка будет организована в помещении галереи. Подготовка к выставке будет начинаться с того момента, когда будет завершена работа над первым произведением учащихся. В галерейном пространстве должно быть отведено место, где будут экспонироваться работы. Выставка начинающих художников будет длиться две недели. Чтобы организовать выставку учащиеся должны будут расположить свои работы в выделенном пространстве по всем правилам, которые были усвоены ими при прослушивании курса лекций по выставочной работе. Далее учащиеся подготавливают план мероприятия (основные этапы, по которым будет проходить выставка): встреча гостей, официальная часть, завершение открытия. Учащиеся оформляют приглашения, на выставку будут также приглашены все желающие. Картины, участвующие в экспозиции можно будет приобрести (если автор согласен).Подводя итоги главы, можно сделать следующие выводы: деятельность художественных галерей может быть: репрезентативной, коммерческой, просветительской, коммуникативной, экспертной. Что же касается практики, не каждая галерея занимается всеми видами деятельности, многие галереи основное своё внимание уделяют коммерческому аспекту своей деятельности, тем самым забывая про просветительский аспект. Также у каждой галереи существует своя политика, и используются различные стратегии для привлечения посетителей и покупателей. За организацией работы в галереях следит куратор, роль которого в деятельности галереи занимает важное место. В Санкт-Петербурге в настоящее время существует большое количество галерей. Каждая их них привлекает своего посетителя разными способами, в некоторых галереях существует специальный отдел (PR отдел), который занимается связями с общественностью, организует пресс-конференции, работает со СМИ, разрабатывает мероприятия для привлечения публики.ЗаключениеВ современном мире музеи рассматриваются как социальные институты, тесно связанные с общественной жизнью. Музейная деятельность предусматривает широкие контакты с общественностью, соответственно коммуникативная функция приобретает особое значение во взаимосвязях музея и общества. Наряду с традиционными формами музейной деятельности, такими как экспозиционновыставочная, культурно-образовательная и т.д., в условиях информационнотехнологического развития появляются современные способы взаимодействия музея и общества, направленные на расширение сферы влияния этих учреждений культуры на общественность. В результате, в современной теории и практике музейного дела довольно часто приходится слышать такие термины, как «инновации» и «интерактивность». Эти понятия охватывают довольно широкий контекст и отличаются между собой сферой применения в музейной работе: использование мультимедийных технологий и аудиовизуальных средств в экспозициях музея; создание виртуальных музеев и выставок, интернет-страниц музея; применение нестандартных и творческих подходов в научно-образовательной деятельности музея, музейном маркетинге и тому подобное. Современное развитие информационных технологий ставит перед музеями цель, внедрения этих технологий в свою деятельность. Это важная задача, поскольку каждое учреждение культуры, в том числе и музей, не может игнорировать информационный прогресс. Конкуренция со стороны музеев также заставляет их использовать «интерактивность» и «развлекательность», чтобы музейные экспозиции стали занимательными и к ним проявляли неподдельный интерес широкие слои населения. Музей должен идти в ногу со временем, своевременно отвечая запросам и потребностям современного общества.Прогрессивные интерактивные, информационные технологии в музее предлагают посетителю самостоятельно, свободно и творчески проявлять себя и взаимодействовать в музейном пространстве. Они открывают путь креативным видеошоу, панорамным проекциям, виртуальным реальностям и т.д. Сегодня музей уже воспринимается не как хранилище исторических предметов или научно-исследовательский центр, а прежде всего - как инструмент социальных и культурных преобразований. Стремительное распространение современных технологий вносит большие изменения в культурно-образовательную работу музея. Работники музея стараются больше пополнить экспозицию сенсорными предметами, которые можно трогать детям, так как детское восприятие лучше воспринимает информацию через сенсорные и тактильные ощущения.Так, благодаря современным технологиям музейные коллекции выступают не только неиссякаемым источником для исследовательской деятельности, но и являются важным средством духовного развития общества, в частности, его подрастающего поколения. Список используемой литературы1. Агарков, С.А. Инновационный менеджмент и государственная инновационная политика. – М.: Академия Естествознания, 2011 г. – 447 с.2. Акмаева, Н.Ш. Экономика организаций (предприятий). – Ростов-на-Дону: Феникс, 2016. – 496 с.3. Аньшина, В.М. Управление проектами. – М.: Юрайт, 2015 г. – 514 с.4. Буйленко, В.П. Основы профессиональной деятельности в туризме. – М.: Феникс, Неоглори, 2018. – 384 с.5. Кравченко, Э.А. Музееведение. – М.:Юрайт, 2015 – 834 с.6. Мальцева, С.В. Инновационный менеджмент. Учебник. – М.: Юрайт, 2015 г. – 756 с.7. Мотышина, А.С. Менеджмент в социально-культурном сервисе и туризме. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2019. – 448 с.8. Саак, Ю.А. Экологический туризм. – СПб.: Питер, 2017. – 512 с.9. Сенин, А.В. Туризм, 2018. – 64 с.10. Соловьев, С.С. Туризм. – М.: Академия, 2018. – 288 с.11. Соснин, Э.А. Управление инновационными проектами: учебное пособие. – М.:Юрайт, 2015 – 834 с.12. Фурман, В.М. Музееведение. – М.: Юрайт, 2015 г. – 514 с.13. Христов, Т.Т. Туризм. – М.: Академия, 2019. – 681 с.14. Шерстобитова, Т.И. Маркетинг инноваций: Учебное пособие. – М.:Юрайт, 2015 г. – 664 с.15. Яковлев, Т.И. Музееведение. – М.:Юрайт, 2015 г. – 664 с.