Театральная и кино-афиша 1920-30 гг в СССР

Как и романтизм, модернизм был очень разнообразен в своих проявлениях между искусствами и даже внутри каждого искусства. Даты расцвета модернизма спорны, но лишь немногие ученые считают, что он возник до 1860 года, а Вторая мировая война, как правило, считается концом расцвета этого движения. Модернистское искусство первоначально началось в европейских столицах, прежде всего в Лондоне, Милане, Берлине, Санкт-Петербурге он распространился на города Соединенных Штатов и Южной Америки после Первой мировой войны; к 1940-м годам модернизм полностью захватил американскую и европейскую академию , где ему бросил вызов зарождающийся постмодернизм в 1960-х годах.Корни модернизма лежат в быстро меняющейся технологии конца XIX века и в теориях таких мыслителей конца XIX века, как Фрейд, Маркс, Дарвин и Ницше. Модернизм сначала повлиял на живопись (импрессионизм и кубизм являются формами модернизма), но в десятилетие перед Первой мировой войной такие писатели, как Эзра Паунд, Филиппо Маринетти, Джеймс Джойси Гийом Аполлинер перевел достижения изобразительного искусства в литературу. Такие характерные модернистские приемы, как повествование в потоке сознания и аллюзия, к концу 1930-х годов проникли в популярную литературу и стали стандартом.Возглавляемая графическим дизайнером Яковом Руклевским, "Реклама Фильм" использовала новейшие авангардные и конструкционистские приемы для создания исключительного искусства. Фотомонтаж был ключевым в игре с сочетанием реализма и абстракции. В команду "Рекламы" были приглашены талантливые художники, в том числе братья Стенберги, создавшие одни из лучших образов.Расцвет этих разработок пришелся на 1925-30 годы. Хотя по всему Советскому Союзу были распространены тысячи киноплакатов, сравнительно немногие из них пережили износ в последующие десятилетия, что затруднило (и чертовски дорого) их сбор.Советские лидеры всегда более спокойно относились к искусству, когда оно могло служить пропагандой. ” Свободы слова " при советской власти не существовало, и даже одобренный ранее правительством стиль контруктивизма был слишком далек от партийной линии. Не говоря уже о сомнениях по поводу энтузиазма людей к американскому кино.На протяжении 20-х годов все больше и больше советских фильмов снималось, пока им не удалось вытеснить все иностранные фильмы вместе взятые. А в 1934 году Сталин сделал соцреализм официальным художественным стилем советской культуры. Все экспериментальное, религиозное, абстрактное, импрессионистическое и т. Д. было запрещено, и художники, отказавшиеся подчиниться, были наказаны. Пример данного стиля в театральной афиши представлен на рисунке 3.ЗаключениеРасцвет советского плакатного искусства был относительно недолгим, но, как и другие инновации эпохи молчания, такие как немецкий экспрессионизм, он оставил после себя влиятельное наследие. Сегодня выставки, книги и репродукции продолжают распространять уцелевшие образцы этого причудливого, энергичного стиля.Ценность афиши трудно переоценить. Конечно, можно назначить премьеру и без афиши, но если режиссер предсказывает счастливое будущее своему проекту, то стоит об этом подумать.С началом Первой мировой войны в 1914 году плакат стал искусством, которое могло повлиять на историю. До господства кинематографа и телевидения это было политически наиболее важным из всех визуальных средств. Она была легко произведена и немедленно подействовала, и ее можно было разместить везде, где была публика, чтобы увидеть ее. При такой роли плакаты войны и революции могут быть весьма выразительными, разнообразными и показательными.Советский политический плакат появился после Октябрьской революции и просуществовал вплоть до 1970 г. С политплаката и началось новое течение в советской рекламе. Можно сказать, что это первая реклама нового государства. Это плакаты на агитационную, военную и выборную тематику, исполненные исключительно в рамках государственного заказа. У истоков советского политического плаката лежит русский агитационный, военный, благотворительный и выборный плакат 1914-1917 гг.Цель работы, исследовать театральной и кино-афиши 1920-1930 годов СССР, достигнута.Задачи исследования, такие как рассмотреть историю возникновения и развития афиши, изучить специфику афиши как вида искусства, рассмотреть художественную театральную афишу СССР 1920-1930 гг., выполнены.Список литературыЗатонский, Д.В. Модернизм и постмодернизм. Мысли об извечном коловращении изящных и неизящных искусств / Д.В. Затонский. - М.: Харьков: Фолио; М.: АСТ, 2000. - 256 c.Малахов О модернизме / Малахов, Николай. - М.: Изобразительное искусство, 1975. - 280 c.Модернизм. Анализ и критика основных направлений. - М.: Искусство, 1987. - 304 c.Ильин В. Афиша в честь пятидесятилетия постановки оперы М. И.Глинки «Жизнь за Царя». Московский Большой театр. 1892 г.- 114 c.Васнецов А. Афиша к опере «Царь-плотник» в постановке С. И.Зимина. Большой московский императорский театр. 1908 г.- 97 c.Симов В. А. Афиша к премьере трагедии «Смерть Иоанна Грозного» пороману А. К. Толстого. Московский Художественно-общедоступныйтеатр. 1898 г- 314 c.Вельфлин, Г. Основные понятия истории искусств / Г. Вёльфлин ; пер. А. А. Франковский. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 296 с.Плеханов, Г. В. Теория искусства и история эстетической мысли. Избранные труды в 2 т. Том 2 / Г. В. Плеханов. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 268 с.Никитина, И. П. Философия искусства в 2 ч. Часть 1 : учебник для бакалавриата и магистратуры / И. П. Никитина. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 244 с.Жуковский, В. А. О литературе и искусстве. Избранное / В. А. Жуковский. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 313 с.Бардина, Р. А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры / Р.А. Бардина. - М.: Высшая школа, 2018. - 312 c.Котляревский, Н. А. Девятнадцатый век. Отражение его основных мыслей и настроений в словесном художественном творчестве на западе / Н.А. Котляревский. - М.: ЛКИ, 2018. - 304 c.Лунин Н. Современное искусство. Пг., 1920 ; Он же. Новейшие течения в русскомискусстве, вып. 1-2 ; Л., 1927- 1928 .- 214 c.ПРИЛОЖЕНИЕРисунок 1.Рисунок 2.Рисунок 3.