Русские народные промыслы в системе народного творчества

Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной хозяйке Протасовой, которая собрала мастеров из разных уголков России и основала мануфактуру - крупнейшее на то время производство кружев в России[16, с.97].В начале XVIII века в Вятской губернии появились мастера, занимавшиеся изготовлением кружев. Однако промышленные масштабы производство кружев обретает только во второй половине XIX века. Добычей занимаются ремесленники из крестьян. В 1893 году в селе Кукарка Яранска Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны, а иногда и необычны: это тельняшки, плетеный шарф, воротники, салфетки с образцами в виде бабочек, пышные цветы, привередливые петли.Пуховик оренбургский - вязаный платок из уникального пуха оренбургской козы, нанесенный на специальную основу (хлопок, шелк или другой материал).Этот промысел зародился в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия очень тонкие, как паутина, но обычно имеют сложный рисунок и используются в качестве украшения. Тонкость продукта часто определяется двумя параметрами: проходит ли продукт через кольцо и помещается ли его в гусиное яйцо.В середине XIX века в городе Павловский Посад начали производить шерстяные шарфы с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань с помощью форм с рельефным рисунком. Павлопосадские шарфы - это традиционно изделия черного или красного цвета с объемным растительным орнаментом. До 1970-х годов изображение наносилось на ткань различной деревянной формы: контур изображения - доски, «манеры», само изображение - «цветы». На создание шарфа потребовалось до 400 накладок. С 1970-х годов краска наносится на ткань с помощью шелковых и нейлоновых сетчатых узоров. Это увеличивает количество цветов, изысканность изображения и улучшает качество продукции.Абрамцево-Кудринская резьба - художественное ремесло резьбы по дереву, сформировавшееся в конце XIX века недалеко от подмосковной усадьбы Абрамцево. В этой технике изготовлены ведра, посуда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего обихода и утварь. Особенность этих изделий заключается в использовании различных завитков, веток, тонировании и полировке дерева.Ремесла Белгородской области - дело рук отдельных мастеров вне школы. В настоящее время в районе работают гончары, мастера плетения и соломки, резчики по дереву, мастера кружева, вышивки, лоскутного шитья, авторские и народные куклы.По данным правительства области, в Белгородской области нет крупных промышленных центров, так как декоративно-прикладное искусство развито в домашних условиях.Сегодня ООО «Борисовская керамика» работает в области как предприятие народных промыслов. Это крупнейший в России производитель майоликовой толстостенной керамики из красной глины. В ассортименте около трехсот образцов посуды и предметов декора.С 2015 года в области действует производственный кооператив Артель«Старооскольский гончарный завод». Образцы старооскольской глиняной игрушки, которую производят в заведении, в 2018 году были одобрены как изделия народных промыслов.Кроме того, здесь есть гончары, мастера плетения и соломки, резчики по дереву, мастера кружева, вышивки, лоскутного шитья, авторские и народные куклы.Что касается мастеров, то в области 127 мастеров имеют звание «Народные мастера Белгородской области», из них 47 работают в Домах ремесел области.Титул был основан в 2008 году для целевого продвижения мастеров. Он дает возможность мастерам бесплатно посещать Белгородский музей, а при присвоении мастеру звания вручается денежное вознаграждение в размере 10 000 рублей.Получить «народного мастера» могут люди, создающие изделия народного декоративно-прикладного искусства в соответствии с традициями и признанной художественной ценностью. Также мастер должен принять участие как минимум в трех региональных или национальных выставках, фестивалях и других мероприятиях с выставкой своей продукции.Кроме того, мастера, претендующие на звание, должны передавать свои навыки другим людям - преподавать в клубах или участвовать в регулярных мастер-классах. В Белгородской области больше всего народных мастеров в Старооскольском горном уезде - 26 человек.Таким образом, русская культура многогранна по своим формам, стилям, идеям, цветам и другим художественным проявлениям. Среди всего многообразия творческого наследия русской культуры особое значение имеют русские народные промыслы или, другими словами, русская архитектура. Народные промыслы и ремесла России являются неотъемлемой частью культурного наследия страны.2.2 Анализ тенденции исчезновения народных художественных промыслов на примере гончарного мастерстваГончарное дело относится к наиболее древним и распространенным видам ремесел. Это связано с рядом причин. Но среди них обычно были два основных: постоянный спрос на относительно дешевую керамику широких слоев сельского и городского населения, а также доступность сырья. Гончарные изделия давно сохранили особенности индивидуальной деятельности, не подверглись стандартизации и безличности, присущей массовому фабричному производству. Каждый регион разработал свою гончарную посуду, технологию, ассортимент и художественный образ гончарных изделий. В ходе исследования были выявлены культурно-исторические основы гончарного дела Владимирской земли (часть, впоследствии получившая название Ивановской области).Гончарное дело считается одним из древнейших ремесел на земле. Он возник в эпоху неолита, о чем свидетельствуют многочисленные находки археологических раскопок: керамика ручной работы, примитивная посуда для приготовления пищи на огне, посуда для воды и зерна. Сохранившиеся по сей день эти прочные изделия очень ярко рассказывают, как развивалось это древнее ремесло, которое со временем превратилось в искусство[7, с.41].Керамика на Руси зародилась в доисторические времена, и во время раскопок археологи до сих пор находят различные склеенные вручную горшки, кувшины, сковороды, коряги и другую утварь. Позже, с появлением гончарного круга, ремесло превратилось в ремесло, и керамика стала использоваться повсеместно.В то время было много гончарных мастерских, имевших свою «фирменную» торговую марку. Изделия каждой мастерской отличались друг от друга формой, размерами, технологией обжига. Гончарное дело в те времена было самым почетным и важным ремеслом, которое постоянно развивалось и совершенствовалось. Однако в конечном итоге глина была заменена металлом, а керамика была заменена оловом, серебром, а затем пластиком. А может случиться так, что древний корабль исчезнет навсегда ...Но история, как известно, вращается по спирали, и в наш век нанотехнологий люди снова почувствовали интерес к гончарному делу как к искусству. Изделия современных гончаров по-прежнему вызывают восхищение и восхищение, а спрос на гончарные изделия ручной работы постоянно растет. Продают все: копилки, статуэтки, кувшины, тарелки. Мастера «Глиняные футляры» проводят мастер-классы[10, с.23].В дореволюционный период и первые годы Советского государства в бывшей Владимирской губернии керамика была доступна во всех уездах, кроме Александровского и Юрьевецкого. В конце XIX века ими занимались 652 человека. В Шуйском районе гончарным делом занимались только жители с. Меншикова Васильевской волости (ныне село Васильевское Шуйского района Ивановской области). В 50-60 годах XIX века на добыче находилось 25 домов, в которых работало около 60 человек. В течение года было произведено до 200 000 кастрюль различных размеров, в том числе кувшины, закваски, запеканки, смузи[9,с. 46]. Изделия продавали сами гончары на базарах Шуи, Дунилова, Василевского, Парского, Палеха и других сел, не только Шуйского района. Сегодня многие деревни исчезли, а вместе с ними и керамика. В рамках научно-исследовательской работы «Исчезающие народные промыслы России: инновации из прошлого» (согласно ФЦП «Научные и научно-педагогические кадры инновационной России 2009-2013 гг.») В июне-июле 2011 г. была проведена этнографическая экспедиция в г. Выявление исчезающих видов декоративно-прикладного искусства было проведено в Ивановской области.По результатам экспедиции было обнаружено несколько, вероятно, недостающих ремесел по разработанным ранее критериям, в том числе Гончарное дело Шуйского уезда. В результате экспедиции был проведен анализ изделий местных гончаров, собраны исторические и технологические материалы, которые вошли в базу данных «Исчезающие декоративно-прикладные искусства».Одним из последних гончаров был житель села Дмитрий Иванович Морохов. Однако, как говорят древние, Морохов добывал глину, что подтверждалось богатыми месторождениями сырья, а в селе Скорятихе действительно существовала производственно-торговая палатка, что подтверждается большим количеством битой керамической посуды. Сложно сказать, в какой из деревень возникла керамика, но она существовала, скорее всего, в обоих. Сегодня от села Скорятиха осталось всего два дома, а на месте гончарного производства есть заросшее поле. Забыты и названия населенных пунктов, мало кто из местных вспоминает Скорятиху и Морохов, называя одним именем несколько населенных пунктов - Поречье. Забытые села сегодня никто не возродит, но гончарные изделия могут стать инновационным туристическим продуктом и занять успешное место в туристско-рекреационной деятельности Шуйского района[7, с.41].В Васильевском районе в деревне Шуи есть замечательный музей, который находится рядом с Домом ремесел. В музее хранится уникальная коллекция антиквариата, в том числе большое количество керамических изделий местного производства. Осталось пополнить коллекцию мастер-классами гончара, превратить в керамические сувениры и объединить все в экскурсионном маршруте. При реализации этого маршрута могут возникнуть определенные риски и трудности, в том числе отсутствие специалистов. Однако, как показывает опыт соседних регионов, эта проблема решается при желании, например, приглашенных специалистов или собственного обучения.Таким образом, туристическая деятельность может способствовать сохранению и развитию находящихся под угрозой отраслей, а отрасли, находящиеся под угрозой, могут стать инновационным туристическим продуктом, помогая развитию регионального внутреннего туризма.В последние годы в российской моде возрос интерес к историческим традициям нашей страны. Многие дизайнеры начали использовать известные образцы народных промыслов в современных помещениях. Большинство известных сегодня русских народных промыслов зародились, по крайней мере, несколько веков назад. Это и легендарная хохлома, и всемирно известные оренбургские пуховые платки, и, конечно же, без которых просто невозможно представить Россию - традиционная русская деревянная кукла-кукла. Казалось бы, со временем интерес общества к народным промыслам, возникший еще в царские времена, должен падать. Это кажется логичным: новое время, новые взгляды на жизнь, новое искусство, новые потребности. Однако подавляющее большинство русских ремесел не только продолжают жить, но и развиваются и даже эффективно взаимодействуют с современной культурой и искусством, занимают особую нишу.Есть много примеров тесного взаимодействия русских народных промыслов с современной культурой и искусством. Взять хотя бы подготовку к Олимпиаде в Сочи. «Многие помнят, что кукла участвовала в конкурсе символов Зимних игр 2014 года. Деревянная кукла, расписанная легендарной хохломской росписью, была одной из самых ярких номинантов на роль символа Сочи-2014. И хотя обойти других конкурсантов и получить высокий статус официального символа Олимпийских игр не удалось, деревянная кукла все же осталась в эшелоне брендов «Сочи-2014». Матрешка вместе с другими изделиями, расписанными хохломой, вошла в список официальных олимпийских сувениров»[4, c.56].Кукла-красавица, была не единственным произведением русских народных промыслов, которое должно было приобщиться к главному спортивному событию последних 30 лет. Помимо кукол, частью олимпийского образа было традиционное одеяло, выполненное в технике лоскутной мозаики или, говоря современным языком, методом «лоскутного шитья». Красочное лоскутное одеяло, собранное из 16 лоскутов - орнаментов различных народных промыслов России, стало его главной визуальной концепцией Игр 2014 года.Очевидно, что присутствие русских ремесел в первом эшелоне олимпийской символики не случайно. Таким образом, организаторам крупнейшего спортивного события удалось пристрелить как минимум двух больших зайцев: продвигать отечественную продукцию на мировую арену и, что немаловажно, представить Россию как современную страну, не теряющую связи со своей культурой, богатой историей и прекрасным. традиции.Олимпиада в Сочи - лишь один из ярких примеров взаимодействия народных промыслов с современной культурой. На самом деле, народное искусство можно найти в повседневной жизни практически на каждом этапе: в рекламных кампаниях, социальных сетях и рекламных акциях.Весной прошлого года, например, Госавтоинспекция совместно с Союзом страховщиков и организацией «Движение без опасности» провели интересную акцию по безопасности дорожного движения «Штифт!». Главным символом акции, призывающей водителей сесть за руль, была, кто бы вы подумали, - расписная кукла. Главный знак России, гостеприимство и вежливость на время стал символом безопасности.Русские народные промыслы, несмотря на солидный возраст, по сей день не теряют актуальности. Значение народного искусства в современной культуре поистине неоценимо. И хотя трудно сказать наверняка, в каком направлении будут развиваться традиционные народные промыслы через несколько десятилетий, одно можно сказать наверняка: народное искусство веками будет процветать и совершенствоваться, несмотря на модные тенденции.ЗаключениеНародные промыслы и ремесла являются одновременно отраслью художественной индустрии и областью народного творчества. Сочетание традиций, стилистических особенностей и творческой импровизации, коллективных начал и взглядов личности, ремесленничества и высокого профессионализма - отличительные черты творчества мастеров и мастеров.Активные процессы модернизации сейчас идут в самых разных сферах, в том числе в культуре и искусстве. В современных условиях развитие народно-художественной культуры - сложный и противоречивый процесс.Естественная функция народного декоративно-прикладного искусства - производство утилитарных и художественных изделий, то есть изделий для дома, художественно декорированных. Некоторое время назад было широко распространено мнение, что декоративно-прикладное искусство должно отказаться от своей первичной основы и перейти к производству собственно декоративных изделий. Истоки этой позиции лежали в массовом производстве и распространении фабричных предметов быта, однообразие которых должно быть разрушено, одомашненных изделий народных промыслов, обладающих высокими декоративными качествами. Народные промыслы в современном культурном пространстве - это, прежде всего, художники, народные мастера, передающие подрастающему поколению преемственную культуру, уникальные технологии и приемы, художественно-стилистические системы, мотивы и сюжеты народного творчества. Народные промыслы не являются «художественной оговоркой», существующей вне времени и пространства, они должны развиваться в соответствии с современными требованиями к изделиям, технологичности их изготовления.Список использованной литературыАндреева О., Бежина И. Нагрудные игрушки, которыми можно любоваться / Андреева О., Бежина И. - М .: Народное искусство, 2000. - 447 с.Богатырев П.Г. Вопросы теории народного творчества / Богатырев П.Г. - М., 2019 - 625 с.Василенко В.М. Народное искусство. Избранные произведения по народному творчеству X-XX в. Века. / Василенко В. - М., 2010. - 362 с.Воронов В.С. О крестьянском искусстве / Воронов В.С. - М., 2015 - 632 с.Гончарова Л.H. Проблема подготовки кадров для народных промыслов / Гончарова Л.H. - М., 2016. – 264 с.Гусев В.Е. Русская народная художественная культура / В.Е. Гусев - СПб., 2020. – 691 с.Гусев В.Е. Эстетика фольклора / Гусев В.Е. - Л., 2016. - 547 с.Емельянова О.В. История развития народных промыслов / О.В. Емельянова - Архитектон: известия вузов, 2017. – 179 с.Илькевич Б.В. Художественно-промышленное образование в Гжели / Б.В. Илькевич, Е.П. Суходолова - Высшее образование сегодня, 2010. – 265 с.Капеллан Н. И., Митлянская Т.Б. Народные промыслы: учебник. Учебное пособие / Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. - М .: Высшее. Школа, 2006. - 176 с.Моран А. История ремесла / Моран А. - М .: Искусство, 2008. - 577 с.Попова О.С., капеллан Н.И. Русские ремесла / Попова О.С., Каплан Н.И. - М .: Знание, 2004. - 244 с.Разина Т.М. Русское народное искусство. Проблемы декоративного искусства / Разина Т.М. - М., 2010. - 421 с.Уткин П.И., Королева Н.С. Народные промыслы / Уткин П.И., Королева Н.С. - М .: Высшее. Школа, 2000. - 259 с.Хохлова Е. Скопинское керамик / Хохлова Е. - М .: Народное искусство, 2009. - 340 с.Чичеров И. Вопросы теории и истории народного творчества / Чичеров И. - М., 2015. - 451 с.