Картины мастеров, используемые на уроках ИЗО

Н. Пшесецкая, а в 1926 году – С.И. Шиголев. Позже – В.Т. Черноволенко. Группа функционировала под руководством Фатеева до 1930 года – года ее разгрома. Эстетика «Амаравеллы» сформировалась в значительной степени под влиянием идей и мировоззрения П.П. Фатеева. Свое же мировоззрение он как представитель русского авангарда сформировал под влиянием идей европейской идеалистической философии и философии Востока.  Свои картины Фатеев писал по ночам. У него преобладают черные и коричневые тона, отсутствуют тени. Главные его живописные циклы: «Облака», «Кора», «Так говорил Заратустра», «Стволы», «Космос». Фатеев был пантеистом. Его образы космоса рождались целиком его фантазией. Картина «Выше звезд», входящая в цикл «Так говорил Заратустра», написанная в 1915 году, впервые показала человека в космосе. Картина «Облака», созданная в 1935 году, представляет из себя не только пейзаж. Это скорее драматическое повествование о столкновении темных и светлых начал. Творчество Фатеева оценил Н.К. Рерих, купив у него в 1926 году картину «Галактика». «Космос был для П. Фатеева чутким зеркалом, отражавшим социальные ритмы Земли. Среди дальних миров он искал отнюдь не забвения земных тревог: космическая точка зрения помогала ему понять себя и время», – писал Ю.В. Линник. Петр Фатеев прожил долгую жизнь, единственный из группы «Амаравелла» избежав преследования властей. Его посмертные выставки прошли в московском Политехническом музее и в Калужском Музее истории космонавтики им. К.Э. Циолковского. В коллекции Ю.В. Линника хранится 45 картин художника. Борис Смирнов, известный под псевдонимом Смирнов-Русецкий, оставил большое наследие – около двух тысяч картин. Среди огромного разнообразия живописных направлений и авторитетов 1920–1930-х годов обрести свой язык было очень непросто. Поэтому в творчестве художника видны следы влияния как отдельных мастеров, так и целых направлений: романтической школы А.И. Куинджи, «Мира искусства», стилистики модерна и символизма. Идя по пути упрощения форм и обобщения образов, Смирнов-Русецкий был последователем Николая Рериха – художником-«космистом». В отличие от восприятия «вселенской бездны» как грозного дыхания грядущих катастроф – что было характерно, к примеру, для творчества Константина Богаевского – Смирнов-Русецкий в своих работах создавал радостную атмосферу сопричастности великим ритмам мироздания. Сегодня можно сказать, что творчество Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого, сложившееся в напряженной атмосфере художественных и философских исканий первой четверти XX столетия, впитавшее в себя наследие русского символизма, удивительным образом стало своего рода мостиком между той эпохой и современностью. Следующий этап развития темы космоса в творчестве советских художников связан с грандиозными для всего мира событиями – совершёнными полётами в космос. Значительный интерес среди произведений, в которых отражена тема космоса, представляют работы А. А. Леонова (1934 – 2019).  Алексей Архипович Леонов, советский космонавт, совершивший первый выход человека в открытый космос, участник двух космических экспедиций: «Восход-2» и «Союз-19» (Союз-Аполлон). Также Алексей Архипович – известный художник; в своих картинах он показывает космос таким, каким видел его в реальности, поэтому использование его картин в практике школьного образования является особенно значимым. Творчество А.А. Леонова условно можно разделить на три части: Часть 1: Полёт на Восходе-2 и выход в открытый космос. Часть 2: Миссия Союз-Аполлон.  Часть 3: Научная фантастика.  Часть 1: Полёт на Восходе-2 и выход в открытый космос. «Над Чёрным морем» (Ил. 7).Автор произведения пишет: «В картине “Над Черным морем” я постарался изобразить Землю такой, какой видел ее с высоты около пятисот километров. Район Черного моря выбран не случайно, ведь именно тут был осуществлен выход из корабля. Кроме того, здесь в поле зрения попадают самые характерные детали земной поверхности — море, горы, равнина. Хочется упомянуть особенность, характерную для Земли, какой ее видит космонавт. Все многообразие земных красок при взгляде из космоса всегда обобщено сиренево-голубой дымкой атмосферы». «Утро в космосе» (Ил. 8).  Об этой картине А. А. Леонов писал: «Выходим из ночи в утро. Видно, как начинает быстро светлеть горизонт. Яркая красная полоса опоясывает всю Землю, затем переходит в оранжевую, оранжевая в голубую, голубая через синий полутон в фиолетовую, и затем уже простирается чёрное бархатное космическое небо. Вот и солнце встаёт. Оно большое и необычно выглядит в своем красном кокошнике — солнечной короне. Несколько секунд, и корона растаяла. Солнце становится меньше и меньше, но зато ярче и ярче». Часть 2. Миссия Союз-Аполлон (Ил. 9).  В 1975 году впервые в истории две державы – СССР и США – осуществили совместную космическую экспедицию. Космические корабли «Союз» и «Аполлон» состыковались на орбите. В составе советского экипажа были Алексей Леонов и Валерий Кубасов, в составе американского – Томас Стаффорд, Вэнс Бранд, Дональд Слейтон.  Алексей Архипович показал в своих произведениях не только стыковку кораблей, но и американских коллег. Часть 3. Научная фантастика. В соавторстве с другим космическим художником, Андреем Соколовым, Алексей Леонов создавал не только летопись покорения космоса, но и захватывающие своим сюжетом, фантастические картины. Их особенность – научный, основательный подход, проработка деталей и светлый оптимизм. Наиболее известным произведением, созданным А. А. Леоновым в соавторстве с А. Соколовым, является картина «Поехали!» (Ил. 10), название которой заставляет вспомнить момент старта легендарного «Востока», изображен один из самых ответственных этапов космического полета: громада ракеты, освобожденная от ферм наземного обслуживания и уже ничем не связанная с Землей, вся охваченная огнем, устремляется в небо.  В 80-х гг прошлого столетия работы, посвящённые космосу, также создавались советскими художниками. Так, Евгений Савельевич Барский является автором крупных полотен пейзажного плана. При этом он стремится к расширению рамок данного жанра. Его произведения посвящены мирозданию, стихиям, бытию планетарных космических сил, человеческой жизни. Е. Л. Барский проявлял значительный интерес к художественному исследованию и передаче неудержимых природных стихий. Результатом этого стало создание оригинальной серии работ, посвящённых космосу, под названием «Звездная материя».Произведения Е. Л. Барского можно рассматривать как синтез человеческой цивилизации с окружающей природой. Вселенная для художника – живое космическое существо, которое пребывает в постоянном развитии. В 1986 году в издательстве «Советский художник» вышел альбом, состоящий из 20 репродукций произведений советских художников. Картины были посвящены освоению космического пространства. Мы рассмотримсамые сильные работы из сборника «Мирный космос».  В.А. Джанибеков. «Салют-7». Полночь». (1984) - Ил. 11. Над приборной доской склонился космонавт. Панель залита желтым светом. Мерцающее освещение организует пространство зыбких очертаний и форм, передает атмосферу погруженной в полумрак ночной станции. Палитра рисунка, построенная на контрасте теплых желтых и холодных синих цветов, рождает ощущение напряженности космической трудовой вахты.  Владимир Джанибеков участвовал в спасении станции «Салют-7» и написал эту картину по собственным впечатлениям. Подробнее об этой сложнейшей операции вы можете прочитать в книге напарника Владимира, Виктора Савиных, «Записки с мёртвой станции». В. Одайник – «Земляне» (1984) – Ил. 12. Художник изобразил на своем полотне последние минуты перед стартом космического корабля, который скоро унесет трех посланцев Земли в бескрайние просторы Вселенной.  М. Борисов – «Мы мирные люди». (1982) – Ил. 13. . Фигуры людей изображены в немыслимых на Земле положениях, в переплетении шлангов и проводов, среди плавающих в невесомости предметов космического быта. Полотно как бы напоминает зрителю, что и в этом небольшом космическом доме, где все так необычно, мирные посланцы Земли трудятся во имя прогресса, во имя будущего нашей планеты.  Ю. Походаев – «"Союз – Аполлон". Первая встреча», (1976) - Ил. 14. Летом 1975 года внимание людей всего мира привлек совместный советско-американский полет в космос. Полет советско-американского экипажа наглядно продемонстрировал возможность мирного сотрудничества наших стран в космосе. Художник изобразил в своей картине участников полета по программе «Союз – Аполлон» – А. Леонова, В. Кубасова, Т. Стаффорда, В. Брандта и Д. Слейтона.  Каждая картина – взгляд на историю космонавтики, на людей, которые героически трудились на ниве освоения космоса и научно-технического прогресса. Сборник «Мирный космос» вышел тиражом 25 000 экземпляров. ЗаключениеУроки изобразительного искусства с использованием картин мастеров являются актуальными и перспективными формами современного обучения. Они позволяют осуществлять образовательную деятельность независимо от места нахождения педагогов и обучающихся, что значительно повышает образовательные возможности.В настоящее время разработка уроков с использованием картин мастеров должна осуществляться в соответствии с ФГОС нового поколения. Это предполагает формирование различных УУД как результатов образовательной практики.В рамках данного исследования определено воспитательное значение работ российских и советских художников, используемых на уроках ИЗО. Анализ источников показал, что использование творческих работ передвижников позволяет учащимся понять сущность процессов, происходящих в российском обществе второй половины XIX в: художники представили свои работы в историческом, портретном, бытовом и пейзажном творчестве. В каждом произведении отмечалась глубокая идейная ценность. Так, исторические работы повествовал о важных моментах российского прошлого. В портретах был представлен глубокий психологизм, благодаря чему можно было отметить не только настроение персонажа, но и его многие личностные качества. Пейзажи содержали в себе простую, но прекрасную природу различных уголков России. В быту была показана сущность жизни российского народа. Всё это определило просветительское начало творчества передвижников уже с их самой первой выставки.Следует отметить, что появление выставок передвижников оказывало существенное воздействие на общественное просвещение. В первую очередь это было связано с развитие свободы в произведениях искусства: снижалось влияние академии художеств на деятельность представителей сферы искусств. Многие в этом видели предпосылки падения самодержавия. Также важно отметить, что произведения передвижников стали более приближенными к народу. Теперь часто изображались деревенские пейзажи, крестьяне, природа России. Важное значение имеет то, что благодаря творчеству передвижников, стали получать распространение новые направления не только искусства живописи, но и других жанров. При анализе работ художников советского периода целесообразно обратиться к теме космоса, так как данная тема составляет важный компонент патриотического воспитания в настоящее время. В этих работах часто отражена реальная жизнь людей, познавших космос, что представляет особый интерес не только для советского, но и для современного искусства. В целом в различные периоды существования СССР менялись и представления космоса в работах советских художников. Безусловно, это представление было связано с реальными успехами советской космонавтики, а также с теми целями, которые ставило перед ней советское государство. Таким образом, в ходе данного исследования показано воспитательное значение истории искусств на уроках ИЗО, поэтому цель работы полностью достигнута.  Список источниковБеляев, Г. Ю. Предметно-эстетическая среда как ресурс решения задач по воспитанию и социализации в образовательной организации // Современные тенденции развития системы образования. Сборник материалов Международной научно-практической конференции. Чебоксары, 2019. – С. 162-166Ваймугина, М. А. Понятие ценности произведения искусства // Научно-методический электронный журнал Концепт. – 2013. – № 2. – С. 73-80.Валькова, К.В. К вопросу о цели создания товарищества передвижных художественных выставок // Молодежь - Барнаулу. Материалы XX городской научно-практической конференции молодых ученых. - 2019. - С. 454-455.Вёльфлинг, Г. Основные понятия истории искусства. – М., 2018. Сер. 22 Антология мысли (1-е изд.). – 177 с.Гладкова, Е.И. Легенда и факты. Исследование картины Н.Н. Ге «Что есть истина. Христос и Понтий Пилат» // Николай Ге. Вектор судьбы и творчества. Материалы Международной научной конференции. Архивные публикации: сборник статей. 2014. С. 153-162.Дмитриева, Е. Н. Искусство как источник формирования эстетической культуры // Современные проблемы науки и образования. – 2013. № 3. – С. 252.Звездина, Ю.Н. Эмблематический натюрморт и восприятие предмета и символа в XVIII – XX веках // Контекст: Литературно-теоретические исследования. –1996. – Т. 1994-1995. –С. 245-276Килимник, Е.В. История русского искусства. Учебно-методическое пособие / Екатеринбург, 2016. – 224 с.Котикова, А.В История образования Товарищества передвижных художественных выставок // Образование, наука, производство. VIII Международный молодежный форум. - 2016.- С. 3458-3462.Культурно-досуговая деятельность: Учеб. Для вузов культуры и искусства / Кандидаты пед. наук, доценты Т.Г. Васильева, Ю.Г. Волков, В.А. Волобуев и др. Под науч. ред. акад. А.Д. Жаркова и проф. В.М. Чижикова. – М.: МГУК, 1998. – 461 с.Куприянова, Т.С. Школа художников-передвижников XIX века: особенности и влияние на развитие русской и мировой живописи // Россия и мир в новое и новейшее время - из прошлого в будущее. материалы XXV юбилейной ежегодной международной научной конференции: в 4 т.. 2019. С. 323-325.Малафеева, Л.В. Влияние идей передвижничества на формирование национальных художественных школ России // Актуальные проблемы науки в агропромышленном комплексе. сборник статей 66-й международной научно-практической конференции : в 3 т.. Костромская государственная сельскохозяйственная академия. 2015. С. 48-51.Михайлец, А. Синергетика и искусство передвижников // Синергетика в естественных науках. Восьмые Курдюмовские чтения. материалы Международной междисциплинарной научной конференции с элементами научной школы для молодежи. Ответственный редактор: Лапина Г. П., 2012. С. 360-362.Пашкова, Т.А. Социальная тематика картины в творчестве художников-передвижников // Молодежь XXI века: образование, наука, инновации. Материалы VII Всероссийской студенческой научно-практической конференции с международным участием. Под ред. Е.В. Лисецкой. 2018. С. 14-15.Пономаренко, М.Н. Феномен товарищества передвижных художественных выставок в контексте становления отечественного музейного кураторства // Наука. Культура. Искусство: актуальные проблемы теории и практики. сборник докладов Международной научно-практической конференции. - 2017. - С. 59-62.Рыбникова, О.С. Русские передвижники // Россия и мир в новое и новейшее время - из прошлого в будущее. материалы XXV юбилейной ежегодной международной научной конференции: в 4 томах. 2019. С. 134-135.Савина, Е.А. Усадебные мотивы живописи мастеров «Товарищества передвижных художественных выставок» // Общество. Среда. Развитие. - 2014. - № 4 (33). - С. 112-117.Скоробогачёва, Е.А. Историческая живопись России. Учебно-методическое пособие для направления подготовки 54.05.02 "Живопись" Программа 01: "Художник-живописец (станковая живопись)" Уровень образования высшее образование - специалитет 1-2 семестр / Саратов, 2018.Стернин, Г.Ю. К проблемам русского искусства последний десятилетий XIX века // Обсерватория культуры. – 2008. – № 5. – С. 62-70.Степановская, Т.М. Искусствоведение в системе гуманитарного знания // Успехи современного естествознания. – 2007. – № 10. – С. 110-112.Стеценко, А.А. Влияние творчества передвижников на развитие реализма в русском искусстве // Университет XXI века: научное измерение. материалы научной конференции научно-педагогических работников, аспирантов, магистрантов и соискателей ТГПУ им. Л. Н. Толстого. ФГБОУ ВО «Тульский государственный педагогический университет им. Л. Н. Толстого». 2016. С. 334-337.Султанова, А.И. Вклад художников-передвижников в становление и развитие русской реалистической живописи // Молодой ученый. 2016. № 19 (123). С. 564-566.Цыбульник, О.Ю. Компаративное искусствоведение в изучении произведений искусства // Культурные тренды современной России: от национальных истоков к культурным инновациям. Сборник материалов VII Всероссийской научно-практической конференции студентов, магистрантов, аспирантов и молодых учёных. В 5-ти томах. – 2019. – С. 242-245.Альбом иллюстрацийИл. 1. И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1872 – 1873. Холст, масло. 131,5 × 281 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.Ил. 2. И.Е. Репин. Не ждали. 1884 – 1888. Холст, масло. 160,5 × 167,5 . Москва, ГТГИл. 3. И.Е. Репин. «Иван грозный и сын его Иван. 16 ноября 1581 года». 1883 – 1885. Холст, масло. 199,5 × 254 см. Москва, ГТГИл. 4. В.И. Суриков. Боярыня Морозова. 1884 – 1887. Холст, масло. 304 × 587,5 см. Москва, ГТГИл. 5. Н.Н. Ге. Портрет писателя Л.Н. Толстого. 1884. Холст, масло. 95×71.2 см. Москва, ГТГИл. 6. Н.Н. Ге. Портрет Е.О. Лихачёвой. 1892. Холст, масло. 103 х 71,5 см. Санкт-Петербург, Государственный Русский музейИл. 7. А. А. Леонов. Над чёрным морем. 1973Ил. 8. А. А. Леонов. Утро в космосе. 1973Ил. 9. А.А. Леонов. Стыковка кораблей «Союз» и «Аполлон». 1975Ил. 10. А. Леонов, А. Соколов. «Поехали!»1982Ил. 11. Космонавт В. Джанибеков. «Салют-7». Полночь. 1984Ил. 12. В. Одайник. «Земляне». 1984Ил. 13. М. Борисов. «Мы мирные люди».1982Ил. 14.Ю. Походаев. «Союз - Аполлон. Первая встреча».1976