Исторический танец

В Англии танец сарабанда появился в начале XVII века, и представлял собой преимущественно быстрый тип танца. В Германии XVII века сарабанда существовал как в быстрой, так и в более медленной манере. На рубеже XVII—XVIII веков сарабанда получает новое прочтение, еще более, подчеркиваются черты торжественной строгости танца в сопровождении музыкальных композиций, часто в музыке ее отчетливо проступают настроения скорби, печали (не случайно возникло известное выражение, «смерть танцует сарабанду»).В период XVII - XVIII веков, в эпоху барокко, сарабанда стал неотъемлемой частью инструментальной сюиты, представляя собой торжественный танец-шествие, который был третьим в череде других танцев, обычно после танцев аллеманда и куранта. Для данного танца композиторами Генделем и Бахом был написан ряд инструментальных сюит, которые остаются известными и сегодня [5]. Во второй половине XVII века французским композитором и дирижером Жаном Батистом Люлли, танец сарабанда был введен в балетные спектакли, получив новые интерпретационные формы. Исследовательское рассмотрение танца сарабанда восходит к XVII веку. Учёные свидетельствует о том, что сарабанда стала более медленной, чем в других трактовках. Для мелодии данной танцевальной композиции характерны мелкие украшения, исполняющиеся на фоне длительных аккордовых созвучий. По своей структуре сарабанда имеет трехдольный размер, но также может исполнятьсячетвертями или восьмыми долями. В целом же исполнение танца сарабанда характерно однородному расчленению ритма и темпа композиции. Основными особенностями сарабанды, как старинного танца, вошедшего в танцевальный ряд многих стран Европы, является,наряду с трехдольным размером, медленный темп, сосредоточенный характер, хороводность и коллективность исполнения, характер церемониального шествия, а также опора на второй доле [5].Когда сарабанда стала частью священных шествий, она сохранила ритм, темп и черты гитарного аккомпанемента,что позволило композиторам, писавшим музыкальные композиции для танца. Это позволило использовать данный ритм для дальнейших музыкальных интерпретаций. Примером данного аккомпанемента для танца сарабанда может являться «Английская сюита» Баха.ЗаключениеВ данной работе были рассмотрены два исторических танца, получивших свое развитие и формирование на территории Европы в период XVI века, павана и сарабанда. Изучение широкого круга трудов отечественных исследователей и ученых, позволило выявить исторические особенности и танцевальные характеристики анализируемых танцев. Танец павана был создан в XVI веке, и получил распространение в Италии, Франции, Испании, как танец для торжественных церемоний. Павана демонстрировал тонкость и изящество манер и движений танцующих. При исполнении данного танца использовались музыкальные инструменты гобой,тромбон, барабан, а музыкальное сопровождение писалось известными европейскими композиторами.Павана исполнялась одновременно только одной или двумя парами танцующих, и была распространена только в высших аристократических кругах. Используемый ритм равен 1/2-1/4-1/4 долям. Вступление к танцу состоит из семи тактов. Первая фигура танца павана состоит из двенадцати тактов.Вторая фигура танца павана состоит из восьми тактов. Третья фигура танца павана состоит из 13 тактов. Танец сарабанда был основан в Испании XVI века, однако не дошел до современного времени в первозданном виде. Получив множество интерпретаций, сарабанда был то быстрым и озорным танцем, то медленным и сосредоточенным. Получив множество различных трактовок, танец сарабанда распространился на территории Франции, Англии, Германии, и других европейских стран. В основе новой трактовки XVIII векатрехдольный размер танца, при котором любая из трёх долей такта может стать опорной. Сарабанда исполняетсякак с опорой на первую и третью долю, так и с опорой на первую и вторую доли. В сочетании различных форм тактов создается неповторимый ритмический стиль танца.Созданные в XVIвеке исторические танцы павана и сарабанда существуют и на современном этапе. Получив множество новых трактовок и интерпретаций, оба танца изменялись вместе с эпохами, модой, и взглядами общества. ЛитератураБасс В.В. Жанры танцевальной музыки: павана, форлана, ригодон: учебное пособие / В.В. Басс. Красноярский государственный институт искусств. – Красноярск: КГИИ, 2017 – 76с. Баранова, Т. Танцевальная музыка эпохи Возрождения / Т. Баранова // Музыка и хореография современного балета. - Вып. 4. - Москва, 1982. С. 18Васильева-Рождественская М. В. Историко-бытовой танец: учебное пособие / М. В. Васильева-Рождественская— М.: Издательство "ГИТИС", 2005. — 387с.Васильева Т.К. Секрет танца / Т.К. Васильева. – Спб.: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1997. – 480 с.Данишевская, Я. А. Старинная французская сюита: сарабанда как вокально-инструментальный жанр / Я. А. Данишевская // Вестник ЮУрГУ Серия «Социально-гуманитарные науки». — 2019. — Т. 20, N° 1. — С. 72—78.Сарабанда / Т. Л. Ляхова. // Окунев — Симович. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1978. С. 576Соловьёв Н. Ф. Важный танец // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907. С.496