Режиссёрское искусство Таирова

Помимо того, что Таиров был блистательным, не побоюсь этого слова режиссером, он был талантливым учителем, оставившим обширное наследие для потомков. Изредка, но сегодня иногда можно встретить на театральных подмостках режиссуру, построенную на его учении.«Итак, спектакль — это образ двусторонней реальной действительности, который возникает во взаимосвязях образов входящих в него действующих лиц. Следовательно, театр как единое целое определяется образами его спектаклей в их взаимосвязи. Это значит, что театр не есть понятие статическое в нашем понимании этого слова, не есть понятие механическое, [то есть] сумма спектаклей, а есть понятие динамическое и неразрывное во взаимосвязи своих спектаклей, то есть каждый спектакль не заканчивается фактом своего существования, а входит рядом поставленных и возникающих в процессе его творчества приемов и задач в последующий спектакль. Последующий — опять в новый и т. д. и т. д., образуя неразрывную взаимосвязь, в результате которой возникает динамический образ театра, скажем, понятие нашего театра как целого.Все ли театры таковы? Конечно, нет. Такая характеристика применима к театрам, которые развиваются органически, к театрам, для которых каждый отдельный спектакль не есть самоцель, а есть новый образ, возникающий в связи со всеми предшествовавшими ему спектаклями и предвосхищающий, предуказывающий ряд тех нитей и путей, в связи с которыми будут возникать его новые спектакли, несмотря на то, что они будут, может быть, ставить иные, чем данный спектакль, задачи и замыслы. Так развивается театр органический и, конечно, не так развивается целый ряд иных театров, театров обычного типа. Если вы возьмете для примера, скажем, театр Корша, есть ли это театр, который подходит под наше определение? Конечно, нет. Это театр, который ставит один спектакль, другой, третий, четвертый и т. д., и они соединены между собой механическим путем, [поскольку] они происходят на одной и той же сцене, в одном и том же помещении, играют одни и те же актеры и т. д. Тоже самое относится к театру МОСПС, который, несмотря на то, что он ставит пьесы по преимуществу идеологического порядка, не развивается по этим принципам взаимосвязи спектаклей, а тоже ставит ряд отдельных спектаклей, соединенных между собою механически.Театры же органические, развиваясь динамически, в результате имеют свой стиль, свой метод. Отсюда возникает лицо театра, развитие его коллектива.Искусство возникает тогда, когда возникает борьба субъективного представления, субъективного восприятия и метрического распределения спектакля. Субъективное восприятие метрического распределения спектакля это и есть ритм », - писал Таиров , анализируя и расшифровывая само понятие театра и спектакля, свои принципы режиссуры и видения спектакля для учеников. Некоторые его мысли витиеваты по смыслу. В них он как будто зашифровал свое учение потомкам. Просто прочитать его лекции нельзя- не получится, не понять что он имеет ввиду. Надо потрудиться чтобы, чтобы понять мысль режиссера, перечитать еще, так как с первого раза может не получиться. В своих работах он анализирует эволюцию развития как всего театрального искусства, так зрителя, для которого творится на сцене великое таинство искусства.Как уже отмечалось в работе, Таиров уделял в театре внимание буквально всему, что способствовало созданию образа актером. Интересны его мысли о значении костюма для актеров: «Подлинный театральный костюм это не наряд, назначение которого украсить актера, это не модель костюма; той или иной эпохи, это не модная картинка из старинного журнала, и актер — это не кукла и не манекен, главная цель которого повыгоднее показать костюм.Нет, костюм — это вторая оболочка актера, это нечто неотделимое от его существа, это видимая личина его сценического образа, которая должна так целостно сливаться с ним, чтобы [стать неотторжимой от него так же], как из песни нельзя слова выкинуть либо заменить в ней ни одного штриха без одновременного искажения всего образа.Костюм — это новое средство для обогащения выразительности жеста актера, ибо при помощи настоящего костюма каждый актерский жест должен приобретать особую четкость и остроту или, наоборот, мягкость и плавность, в зависимости от его творческого замысла».Костюм — это средство сделать все тело, всю фигуру актера более красноречивой и звучащей, придать ей стройность и легкость, либо неповоротливость и тяжесть — сообразно творимому им сценическому образу. Где же эти костюмы сейчас? В этом на методы и приемы Таирова похож знаменитый французский режиссер Жан Вилар. Особенностью его работы было две составляющие – костюм и свет. Он считал, что спектакль можно сыграть и без декораций совсем, на фоне черного бархата, но обязательно, при наличии достоверных и удобных костюмов для актера. Почему именно черный бархат? Особенностью этой ткани является способность поглощать лишний свет, шум. Не случайно, в театрах кулисы, горизонты, арлекины шьют из черного бархата в то время, как занавес может быть абсолютно любым в зависимости от благосостояния театра, его бюджета и статусности.Можно ли сегодня назвать хоть один спектакль , соответствующий идеям Таирова сполна в последствии? Несомненно ответ может быть только положительный. Один из таких спектаклей- музыкальная комедия Александра Колкера «Труффальдино» в Ленинградском (Санкт-Петербургском) театре музыкальной комедии . Владимир Воробьев, поставивший этот блистательный спектакль, был учеником Товстоногова Г.В судьбе Воробьев в некоторой степени повторил судьбу Таирова. Он также получил вначале «серьезную» специальность -окончил Ленинградский кораблестроительный институт , правда потом поступил в знаменитый ЛГИТМиК (единственное отличие от судьбы Таирова). После окончания института он, будучи режиссером драматического театра, возглавил Ленинградский театр Музыкальной комедии. В своей работе он уделял внимание буквально всем деталям – свет, костюм, декорации, универсальность актеров, музыка. Его работам так же был присущ четкий рисунок действия, масштабность, осмысленность, направленность на вызов и развитие интереса у зрителя, привлечение разнообразных художественных средств. Позднее этот спектакль был перенесен режиссером на телеэкран - название правда сильно удлинилось – «Труффальдино из Бергамо». В фильме снимались практически все актеры его театра и спектакля, кроме двух главных персонажей, но и то, вокальную партию Смеральдины исполнила Елена Дриацкая, снимавшаяся в фильме и игравшая в спектакле на сцене театра. К сожалению, Воробьев ушел из жизни так же трагически, как и Таиров. Таирову было 65 лет, когда он скончался, Воробьеву – 62 года, когда на него напали в подъезде его дома. Спасти его не удалось.Любивший свое детище Камерный театр и преданный своим принципам безкомпромисности Александр Таиров мучился и страдал когдаостался без театра, без работы и сильно переживал из-за этого. Вся эта история несомненно ускорило развитие болезни режиссера. Можно ли считать Таирова более счастливым чем Вахтангов и Мейерхольд- его современников и антиподов? Может быть… Вахтангов ушел по болезни в 39 лет. Мейерхольд был расстрелян, попав в жесткие лапы НКВД, а его вдова Зинаида Райх была зверски убита спустя несколько лет…. Можно наверное и так сказать – он ушел в солидном возрасте по сравнению с их возрастом. Его не брали в НКВД, не мучили, не допрашивали. Его вдова Алиса Коонен хоть и осталась невостребованной, пережила его на 24 года и умерла в 1974 году. А времена когда творили эти мастера были непростыми в нашей истории.3. Заключение.Исследуя режиссерское искусство А.Таирова, в работе у автора не было цели слепо копировать источники. Важной задачей для автора являлось обобщение этих данных и опираясь на использованную информацию, некоторые биографические данные, имеющиеся фотографии, воспоминания современников, определить главное в образе Александра Таирова, которое и определило его как одного из основоположников отечественного театра и давшего ему и подсказавшего ему пути развития и возможности для раскрытия на сцене. О театре А.Таирова ходили и ходят легенды до сих пор. Личностью он был гениальной и разносторонней. Его творчество изучается по различным монографиям, изданным авторским работам, сохранившихся фотографиям, воспоминаниям современников. В своем творчестве Александр Таиров уделял особое внимание на движение, пластику и эстетику происходящего на сцене. Каждый жест, каждое движение были осознанными и не показными или демонстрационными. Языком жеста, движением руки или даже всего тела можно выразить многое, свою сверхзадачу как режиссера-постановщика. Особое внимание он уделял музыкальному оформлению, балету, изобразительному искусству, театральной пластике. С артистами театра работали мастера фехтования, акробатики, жонглирования, пластики, профессиональные артисты балета. Именно благодаря симбиозу всего перечисленного, Таирову удалось несколько опередить свое время. В работе рассмотрены методы режиссуры Александра Таирова, основателя Камерного театра, некоторые биографические данные. Темой настоящего реферата являлось «Режиссерское искусство А.Таирова». Целью реферата являлось исследование творческих методов великого режиссера, принципы режиссерского искусства А.Таирова. Объектом исследования явились некоторые его театральные постановки. Основным принципом в работе режиссера являлось воспитание синтетического актера, раскрытие всех его возможностей. В своем учении Александр Таиров отмечал, что при постановке спектакля нет мелочей, важны буквально все составные части спектакля. Цели работы автором раскрыты в полной мере.4.Информационные источники:1.Шахов Г. «Эти короткие мгновения», М., Союз Кинематографистов СССР , Бюро Пропаганды Советского киноискусства, 1979г.2.Скороходов Г. «Раневская. Фифа Великолепная или с юмором по жизни», М., «Алгоритм», 2016г.3. Таиров А. Я. Записки режиссера // Таиров А. Я. О театре / Ком. Ю. А. Головашенко и др. М.: ВТО, 1970г.4.www.mos.ru Официальный сайт Мэра Москвы. Раздел культура.5.www.petrograd1917.ru Автор Орлов Петр.6.www.Культура .РФ Раздел Таиров.Записки режиссера.7.Шахов Г. «Эти короткие мгновения», М., Союз Кинематографистов СССР , Бюро Пропаганды Советского киноискусства, 1979г.8.Фаина Раневская. «Жизнь, рассказанная ею самой», М., «Яуза-Пресс», 2013г.9. Скороходов Г. «Раневская. Фифа Великолепная или с юмором по жизни», М., «Алгоритм», 2016г.