Тенденции и особенности архитектуры и изобразительного западноевропейского искусства XX столетия: храмовая архитектура, галереи, выставочные залы

Большинство работ в стиле сюрреализма имеют яркую цветовую палитру и кажутся похожими на сцены из сна.попБольшим влиянием на сюрреалистическое искусство оказали философы как Зигмунд Фрейд и Карл Юнг. Они предполагали, что бессознательное является ключом к пониманию человеческой психики. Художники, работавшие в этом стиле, использовали элементы, присущие бессознательному, чтобы создать свои произведения искусства.[1]Известные художники: Андре Бретон, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Фрида Кало, Рене МагриттСальвадор Дали. Искушение святого Антонио.8. Поп-арт (1950-е – 70-е годы)Поп-арт получил известность в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве в 1950-х и 1960-х годах. Художники черпали вдохновение из элементов средств массовой информации и популярной культуры, чтобы передать особенности современности.[1]Известные художники: Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Кит Харинг, Эдвард Хоппер, Роберт ИндианаЭнди Уорхол. Обои с коровами.9. Минимализм (1960-1970-е)Минимализм возник в Нью-Йорке в 1960-х годах как продолжение отступления от традиционного “высокого искусства”. Минималисты стремились передать особенности формы и пространства, используя простые формы и упрощенные цветовые решения.[1]Известные художники: Дональд Джадд, Яей Касума, Карл Андре, Фрэнк Стелла, Пит МондрианПит Мондриан. Большая композиция с черным, красным, серым, желтым и синим.10. Постмодернизм (1980-е – настоящее время)Постмодернизм нельзя охарактеризовать определяющими элементами. Постмодернисты отказались от строгих канонов искусства и стали экспериментировать с разными стилями и направлениями, стремясь отразить общество и культуру своего времени.Это очень концептуальное, осознанное сочетание других стилей искусства, теории и средств массовой информации для создания сложного и многогранного движения. [1]Известные художники: Джефф Кунс, Клаас Ольденбург, Барбара КрюгерКлаас Ольденбург. Скульптура «Балансирующие инструменты».2.3 Основные свойства храмовой архитектурыОсновные свойства храмовой архитектуры ХХ столетия: необычный внешний облик, выделяющий церковное здание из контекста окружающей среды. Мастерское использование художественного и технического арсенала современной архитектуры, особенно режиссуры света. Органичное включение природного окружения в художественную и символическую программу постройки. Апелляция к чувствам верующих, создание притягательного церковного пространства как некоего уютного и гостеприимного дома для молитвы. Лаконизм декора в качестве средства художественного воздействия. Использование приемов восточной архитектуры. Выявление красоты естественных материалов, придающих архитектурному произведению-вещи осязательность и весомость. Соизмеримость масштаба церковного сооружения с масштабом человеческой фигуры. Просторные интерьеры, учитывающие не только потребности литургии, но и возможности использования их для нужд церковной общины.[3]2.4 Зодчество галерей, выставочных залов современногозападноевропейского искусства XX столетияЗодчество галерей, выставочных залов современного западноевропейского искусства XX столетия в большей степени отражает ряд общих тенденций, которые проявились в художественном направлении этого времени. Важным элементом архитектурных решений стали функциональные отношения между галереями, выставочными залами и искусством, которые выражается в экспонировании произведений как элементов объемного пространства.Популярна была идея о создании природного или искусственного освещения в галереях, что позволяло повысить восприятие произведения искусства и подчеркнуть его эстетические качества. Это привело к созданию галерей со стеклянными или остекленными полами и потолками, которые обеспечивают естественное освещение и прозрачность.Важным элементом стала также возможность использовать галерейное пространство для проведения разнообразных мероприятий, позволяющих интерактивно взаимодействовать с произведениями искусства. Для этого создавались специальные многофункциональные зоны и оборудование.Одним из примеров галерей с инновационными архитектурными решениями является Музей современного искусства в Барселоне, известный как Макба, который был создан архитектором Ричардом Мейером. Макба имеет просторные залы с остекленными стенами и потолками, что позволяет естественному свету проникать внутрь.Другим примером может служить Галерея Тейт Модерн в Лондоне, полностью остекленная холлы галереи обеспечивают естественное освещение и уникальные виды на город. Но и здесь были созданы специальные зоны с применением новых технологий, оборудовались многофункциональные пространства - кинозалы, лаборатории, кафе и другие зоны развлечений и общения.Важным элементом архитектурных решений в галереях и выставочных залах современного западноевропейского искусства стала возможность интегрировать визуальное искусство в физическое пространство, создавая симбиоз между искусством и архитектурой. В зависимости от избранного стиля и направления, разные материалы и технологии использовались для создания уникальных архитектурных решений.Таким образом, зодчество галерей и выставочных залов современного западноевропейского искусства XX столетия отражает современные тенденции и особенности этого времени и продолжает эволюционировать, приспосабливаясь к новым требованиям и задачам, стоящим перед архитекторами и дизайнерами.[3, 7]ЗаключениеВ целом, архитектура и изобразительное искусство западной Европы в XX столетии явились важным звеном в развитии культуры человечества, представляющим новый взгляд на искусство и его функции. Их уникальная концептуальность и глубокий смысл открыли новые грани для творческой манеры, став примером для будущих поколений художников и архитекторов.В заключение, можно отметить, что западноевропейское искусство XX века – это постоянное движение и развитие. Архитектура и изобразительное искусство не стоят на месте, они устойчиво идут в ногу со временем, олицетворяя новые идеи и принципы.Список литературы[1] https://infonotes.ru/kratkaya-hronologiya-stilej-v-oblasti-iskusstva-ХХ-go-veka/[2] https://iskusstvoed.ru/ХХ18/06/10/osobennosti-zarubezhnogo-iskusstva-h/[3] https://history.wikireading.ru/284136[4] Museum of Contemporary Art Los Angeles. ′Inventing Abstraction: 1910-1925′[5]https://medium.com/eggheado-art/-4ad9d85f947b[6] Т.В. Ильина. История искусств. Западноевропейское искусство:Учеб.—3-е изд., перераб. и доп.—М.: Высш. шк., 2000.— 368 с.: ил.ISBN 5-06-003416-Х[7]Краснопольская, Анна Петровна.История зарубежного искусства. Учебно-методическое пособие / А. П. Краснопольская — Москва: МГИК, 2022. — 104 с.ISBN 978-5-94778-616-3