Композиция и колористическое средства в портретной живописи на примере З. Е. Серебряковой" (подробный анализ на примере картины "За туалетом" 1909г.)

Присущее модерну подчёркивание линейного начала – симметрии и уравновешенности в композиции, не носит у Серебряковой утрированного до «ковровости» характера. Сдержанный колорит портрета также оставляет его в «рамках» трёхмерной живописи реалистических полотен, а сочетание плоскостей и объёмов примиряет его с парадоксами нового стиля» .
Композиция представлена как отражение в зеркале, что традиционно для жанра автопортрета. Этот прием привносит оттенок интимности и одновременно создает необходимую отстраненность. Художница за утренним туалетом словно смотрит на себя со стороны, как на позирующую модель. Мотив «зазеркалья» не вызывает чувства таинственности. Даже свечи, обычно символизирующие в живописи быстротечность времени, в светлой атмосфере картины будто забывают о своем значении. Пространство комнаты наполнено оттенками белого цвета. От огромных блестящих карих глаз, приветливого лица героини исходит тепло. Руки и волосы создают обрамление для лица. Вместо атрибутов живописи – на туалетном столике атрибуты женской красоты. Серебрякова никак не демонстрирует свою принадлежность к собратьям по искусству. Возникает ощущение, что автопортрет написан для близких людей семейного круга.
В данном портрете изображение пространства играет особую роль. В этом произведении все, за исключением подсвечника со свечой на туалетном столике, является отражением в зеркале. Тема зеркала возникала в ту пору во многих работах (В.А. Серов «Портрет Г.Л. Гиршман). Пространство, отраженное в зеркале, углубляется и трактуется как своеобразный предмет, имеющий неограниченные возможности оптического бытия. Все вещи, находящиеся в отраженном пространстве, теряют свою самодостаточность, являясь лишь отражением, то есть оптической случайностью, поскольку в отраженном варианте форма изменчива. Подсвечник со свечой словно задает эту тему – он показан и как реальный предмет и как отражение в зеркале.
В плане образного решения картины эффект зеркала дает Серебряковой возможность пококетничать со зрителем. Она пишет свой автопортрет, не просто глядя в зеркало, как это обычно делается, а как отражение в зеркале. Данный прием позволяет ей показать себя в интимной обстановке, наедине с собой. Она словно и не предполагает присутствие посторонних глаз: ее лукавый взгляд, легкая улыбка обращены как к себе самой, так и к зрителю.
Яркость и легкость цвета, эмалевая поверхность картины, где мазок пригнан к мазку, не оставляя заметных стыков, особое изящество письма в подробностях, деталях, прорисованных столь тщательно, будто тоненькой кисточкой по фарфору, — все это присутствует и во многих других созданных ею портретах.
Необходимо отдельно подчеркнуть исключительный реализм картины – обстановка, такая знакомая и близкая женщинам. Четко прорисованные предметы не только на первом плане, но и вдалеке: виднеются умывальные принадлежности, полотенце, кровать, накрытая белоснежным покрывалом. Вся обстановка скромная и нехитрая, говорит о простоте и незатейливости хозяйки комнаты.
С большой убедительной материальностью, тонким пониманием красоты простых предметов написаны туалетные коробочки, флаконы, булавки. Жемчуг светится изнутри внутренним светом, на предметах – блики солнца. От флакона с духами почти исходит едва уловимый аромат – такова сила таланта художницы.
Если мы обратим внимание на преобладающий цвет – он мягкий, теплый, спокойный, вызывающий чувства уюта и комфорта – ни один оттенок не выбивается и контекста, все выдержано в коричневых и пастельных тонах.
Теперь обратим внимание на саму модель: ее образ в самых лучших традициях Серебряковой дышит свежестью, настоящей русской красотой и здоровьем. На губах играет спокойная улыбка, которая оставляет у зрителя впечатление предвкушения интересного, радостного дня, полного приятных встреч, радостных забот, надежды, эмоций и приятных волнений.
Интересно, что в картине сильно обращают на себя внимание глаза персонажа – яркие, карие, пронзительные. По нашему мнению они как будто живут сами по себе, и говорят о другом. Эти глаза серьезные и глубокие и немного не связаны с улыбкой на лице девушки. В них мудрость, забота и даже грусть. Это странное сочетание улыбки и глаз создает удивительное впечатление о многогранности и многоплановости изображаемой художницей натуры.
Действительно, женщина в зеркальном отражении прекрасна и телом и душой и оставляет у зрителя очень сильную эмоцию, связанную с магнетизмом ее личности, какой-то необъяснимо притягательностью. Ее хочется видеть, с ней говорить, общаться, разделить в общении эту светлую энергетику, которая исходит от нее.
Итак, композиция картины «За туалетом» представляет собой удивительное, целостное, гармоничное сочетание многих деталей, грамотное слияние фигуры, фона и цвета. Она полностью отражает внутреннее душевное состояние художницы в момент написания картины – ее надежды, одухотворенность, ее молодость, красоту и здоровье, внутреннюю силу, гармоничность и душевную глубину.
С исключительным мастерством она передала живой блеск глаз, плотность, упругость и сияние тела. Естественно красивы ее сочетания красок, с такой классической легкостью ложились мазки ее кисти и штрихи пастели. Серебрякова использует в картине в полной мере гармонию контрастных цветов (коричневый тон); пастельные оттенки телесного, бежевого, персикового. А также очень плавные, изящные линии, виртуозно-точные и пластичные. В данной работе в полной мере ощущается зрителем то радостное возбуждение, в котором пребывает художник во время своей работы, в процессе творчества. Есть удивительное впечатление ускользания, загадочности, игры; легкости, возникающее благодаря динамизму позы, фигуры, игры светотеней, легкого утреннего платья, волшебству, которое сообщает зрителю Зазеркалье.
Серебрякова всегда в своих работах оставалась верной себе, следуя правилу любимого ею Венецианова «ничего не изображать иначе, чем в натуре является». Она добивалась поэтической верности природе в сочетании с совершенством технического исполнения.
Картина «За туалетом» является очень значительным произведением Серебряковой. Какие бы произведения художница ни создавала позже – тематические композиции, портреты, пейзажи, – они выражали тот же жизнеутверждающий, светлый эмоциональный настрой.
Творчество Зинаиды Серебряковой как образчик русской портретной живописи начала XX века всегда будет занимать видное место в культурной сокровищнице нашей страны.




















Заключение

В конце девятнадцатого века, в русском искусстве усиливаются признаки формирования новых представлений о человеческой личности. В области портрета это сказывалось, прежде всего, в поисках более тонких средств передачи не одних только основных черт характера человека, но и его переживаний. В искусстве рубежа XIX–XX веков начинался процесс размывания жанровых границ произведений. Например, портрет чаще всего писался не на пустом фоне, а в пейзаже или интерьере, приобретая черты жанровой картины.
Композиция и колористические средства всегда играли в портретной живописи определяющую роль. Так как композиция передает сюжет в целостности всех составляющих элементов картины, она раскрывает тонкие душевные переживания художника и запечатленного им образа, отражает непосредственный замысел. Колористические средства, цвета и линии в пластике подчеркивают и передают все тонкости эмоциональной составляющей сюжета. Именно в цветовой гамме портрета выражается дух картины, страсть, огонь или наоборот апатия, инертность.
Для русской портретной живописи начала двадцатого века характерна простота и реализм, изображение скромных и благородных форм. Одним из ярких примеров такого плана могут послужить работы З. Серебряковой и ее картина «За туалетом» в частности.
Жанр автопортрета всегда играл значительную роль в творчестве Серебряковой. В каждом из них она шла к утверждению своего идеала женственности. В ее работе «За туалетом» гармония пастельных тонов удивительно сочетается с плавностью линий. Композиция данного произведения полна гармонии множества мелких деталей как в образе самой художницы, так и интерьера, которые в совокупности оставляют у зрителя чувство необыкновенной реалистичности, неподдельности и живости самого персонажа. Это удивительное, целостное, гармоничное произведение, сегодня ставшее классикой русской живописи начала нового времени. Художнице удалось в нем живо передать все очарование молодости, глубокую духовность и надежду предвкушения нового дня. Она использовала очень легкую и невесомую технику прорисовки элементов картины, где мазок пригнан к мазку и не оставляет заметных стыков, это придало работе З. Серебряковой особое изящество письма в подробностях, свой собственный индивидуальный стиль.
Основой своего творчества Серебрякова выбрала неоклассические принципы, которые развивались во взаимодействии со стилевыми формами современной ей эпохи.




















Список литературы
 
Алешина Л.С. Русское искусство XIX - начала ХХ века - М.: Искусство, 1972.
Автопортрет в русском и советском искусстве. - М.: Советский художник, 1985.
Азизян. И. А. Диалог искусств «Серебряного века». - М.: Прогресс-Традиция, 2001.
Дар Н. С. Аржанникова. Музей и коллекционер. Каталог. - М.: Советский художник, 1988
Живопись и графика русских художников первой трети XX века из собрания Я. Е. Рубинштейна и Т.С.Жегаловой. Каталог выставки. - Новосибирск, 1967.
Живопись XII начала XX века из собрания Государственного Русского Музея. - М.: Изобразительное искусство, 1993.
Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство - М.: Высшая школа, 2005.
Лукомский Г. С. Выставка современных женских портретов. - СПб.: Аполлон, 1990.
Лихачев Д.С. Русское искусство от древности до авангарда - М., Искусство, 1992.
Матафонов С.М. Три века русской живописи - СПб.; Китеж, 1994.
Портрет в русской живописи конца XIX начала XX века. Каталог выставки, - Л.: ГРМ, 1975.
Поспелов Г. Г. Русское искусство начала XX века. Судьба и облик России. - М.: Наука, 1999.
Произведения русских и западных мастеров XVI начала XX века из собрания И. С. Зильберштейна. - М.: ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музей личных коллекций: Родина, 1993.
Стасов В.В. Избранные статьи о русской живописи. - М.: Высота, 1968.
Сарабьянов Д.В. История русского и советского искусства. – М.: Высшая школа, 1979.
Щульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.З. Культура России IX - ХХ вв. учебное пособие - М.: Простор, 1996.


























Приложение
Картина З. Серебряковой «За туалетом»


Сарабьянов Д.В. История русского и советского искусства. – М.: Высшая школа, 1979.- С.134.
Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство - М.: Высшая школа, 2005.- с.197.

Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство - М.: Высшая школа, 2005.- с.200.










2