«Жизнь» типовых гармонических оборотов в музыке В.А. Моцарта( на материале сонат)

В конце крупных разделов используются открытые слоги, что облегчает достижение дикционного ансамбля. Следует обратить внимание на "свистящие" звуки и минимизировать шумовой эффект. Мотет Aveverum может звучать прекрасно в любом количественном составе хора, но легкость и полетность звука лучше всего достигаются средними и большими составами. Относительная простота и удобство партий позволяют исполнить этот мотет как профессиональным, так и любительским хором хорошего уровня.5. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ ГАРМОНИЧЕСКИХ ОБОРОТОВВ МОТЕТЕ «AVE VERUM» МОЦАРТАОбщий тонус композиции можно охарактеризовать как молитвенно-чистый и светлый. Однако, если внимательно прислушаться к содержанию гимна, можно заметить, что в нем присутствует богатство эмоциональных красок. Это связано с отображением духовной символики, которая присутствует в тексте гимна.В начале гимна провозглашается призыв к радости, который основан на истинной, Божественной природе тела Христа, рожденного от Девы Марии. Это означает, что выкуп за грехи действительно был уплачен, так как Бог послал Искупителя на землю. Однако, со второй части гимна вводится тема страданий Мессии. Чтение начальных строк второй строфы вызывает сочувствие к Страстям Господним. Мы можем представить себе раны Спасителя на кресте и последние мгновения его жизни, когда из раны вытекла только что выпитая им вода. В последних двух строках гимна содержится призыв следовать за Христом, вдохновленным его самоотверженностью и мужеством перед страданиями.Моцарт точно, тонко и без примитивной изобразительности отражает духовную сущность текста гимна. В первой части гимна мы слышим тихую и глубоко внутреннюю радость. Во второй части происходит резкое сгущение красок, вызывающих эмоции грусти. Однако, кульминационное последнее предложение звучит с всплеском эмоций и является результатом сложной духовной работы. Здесь мы слышим сочетание воодушевления и муки, сочувствия и наслаждения, очищения и катарсиса.После кульминации происходит возвращение к начальному состоянию тихой умиротворенной радости, но уже с другим оттенком. Исполнение музыки Моцарта требует большой сложности, так как она кажется простой. В ней содержится все, что хотел сказать композитор. Исполнителю важно не добавлять свое, не делать музыку сухой и безэмоциональной. Необходимо просто дать звукам "вылиться" из глубины души, исполнять максимально чисто и естественно.Форма гимна также является естественной, сочетая инерцию квадратности и свободу дыхания. В ней присутствует симметрия и постоянное обновление мелодийного потока в каждом из голосов. Гимн имеет две кульминации - мрачно-страдательную и возвышенно-очистительную, которые соответствуют содержанию текста гимна.Мотет "AveVerum" Моцарта является одним из его наиболее известных произведений. Он написан для смешанного хора а капелла и имеет гармонически богатую структуру.Исполнительский анализ гармонических оборотов в этом мотете позволяет понять, как Моцарт использовал гармонию для создания эмоциональной и музыкальной глубины произведения. В начале мотета, Моцарт использует простые гармонические обороты, чтобы установить основные тональности и создать торжественную атмосферу. Затем он начинает добавлять более сложные гармонические прогрессии, чтобы подчеркнуть определенные слова и фразы текста.Одним из наиболее интересных гармонических оборотов в этом мотете является использование секундных и тритонных интервалов, которые создают напряжение и драматическую эффектность. Это особенно заметно в фразе "Cujuslatusperforatum", где Моцарт использует тритонный интервал для выразительного подчеркивания слова "пронзенное".Также стоит отметить использование модуляции и разнообразных тональностей в мотете. Моцарт смело перемещается между различными тональностями, чтобы создать разнообразие и интерес в музыке. Например, в конце мотета, он модулирует в тональность ми-бемоль мажор, что добавляет яркости и радостности в финальные аккорды.Исполнительский анализ гармонических оборотов в мотете "AveVerum" Моцарта помогает понять его музыкальные намерения и технику композиции. Это произведение является прекрасным примером использования гармонии для создания эмоциональной глубины и выразительности в музыке.ЗАКЛЮЧЕНИЕВ ходе данной курсовой работы были рассмотрены сонаты В.А. Моцарта и их анализ, а также была изучена теоретическая основа типовых гармонических оборотов и их роль в музыке.В.А. Моцарт является одним из самых выдающихся композиторов в истории музыки. Его творчество оказало значительное влияние на развитие классической музыки и стало эталоном для многих композиторов. Моцарт был мастером музыкальной формы и гармонии, его сонаты являются прекрасным примером классического стиля.Творчество Моцарта имеет широкий диапазон эмоциональных выражений - от радости и игривости до глубокой меланхолии и тревоги. Его музыка часто переплетается с эмоциональными состояниями и чувствами, что делает ее универсальной и понятной для слушателей всех времен.Смерть Моцарта в 1791 году была трагической потерей для музыкального мира. Однако его наследие продолжает жить и вдохновлять музыкантов по всему миру. Моцарт оставил нам богатое наследие из более чем 600 произведений, которые до сих пор исполняются и изучаются. Его вклад в развитие классической музыки неоценим, и его музыка останется вечной величиной.В работе были проанализированы три сонаты В.А. Моцарта: соната № 1 в C-дуре, K. 279, соната № 8 в A-миноре, K. 310 и соната № 16 в C-дуре, K. 545.Соната № 1 в C-дуре, K. 279 является одной из ранних сонат Моцарта и состоит из трех частей: аллегро, анданте и аллегро. В первой части сонаты можно выделить следующие основные характеристики:1. Темп и ритм: аллегро, быстрый и живой темп, с постоянным движением в 4/4 такте.2. Гармония: использование простых аккордов и типичных гармонических оборотов.3. Мелодия: простая и легкая мелодическая линия, с небольшими вариациями и повторениями.Анализ типовых гармонических оборотов в этой сонате показал использование таких оборотов, как I-V-I (тоника-доминанта-тоника), IV-V-I (субдоминанта-доминанта-тоника) и II-V-I (супертоника-доминанта-тоника). Эти обороты создают стабильность и гармоническую прогрессию в музыке.Соната № 8 в A-миноре, K. 310 является одной из более поздних сонат Моцарта и также состоит из трех частей: аллегро маэстозо, анданте кантабиле и престо. В этой сонате можно выделить следующие основные характеристики:1. Темп и ритм: аллегро маэстозо, быстрый и мощный темп, с использованием более сложных ритмических фигур.2. Гармония: использование более сложных аккордов и гармонических оборотов, с большим количеством модуляций.3. Мелодия: экспрессивная и эмоциональная мелодическая линия, с использованием различных динамических оттенков.Анализ типовых гармонических оборотов в этой сонате показал использование таких оборотов, как I-V-I, IV-V-I, II-V-I, III-VI-II-V-I (тоника-доминанта-тоника, субдоминанта-доминанта-тоника, супертоника-доминанта-тоника, медианта-субмедианта-супертоника-доминанта-тоника). Эти обороты создают более сложную и разнообразную гармоническую прогрессию.Соната № 16 в C-дуре, K. 545, известная как "Простая соната", также состоит из трех частей: аллегро, анданте и рондо. В этой сонате можно выделить следующие основные характеристики:1. Темп и ритм: аллегро, быстрый и легкий темп, с простым и ритмичным движением.2. Гармония: использование простых аккордов и типичных гармонических оборотов, с небольшим количеством модуляций.3. Мелодия: простая и плавная мелодическая линия, с использованием повторений и вариаций.Анализ типовых гармонических оборотов в этой сонате показал использование таких оборотов, как I-V-I, IV-V-I, II-V-I. Эти обороты создают простую и легкую гармоническую прогрессию, соответствующую общему характеру сонаты.Таким образом, в работе были проанализированы три сонаты В.А. Моцарта, выделены и проанализированы основные характеристики каждой сонаты, а также проведен анализ типовых гармонических оборотов, используемых в них. Этот анализ позволяет лучше понять стиль и характер композиций Моцарта и их музыкальные особенности.Типовые гармонические обороты в музыке представляют собой определенные последовательности аккордов или аккордовых прогрессий, которые широко используются в различных жанрах и стилях музыки. Они служат основой для создания гармонической структуры музыкального произведения.Изучение и анализ типовых гармонических оборотов позволяет музыкантам и композиторам лучше понять, как устроена музыка и как она функционирует. Это помогает им в создании собственных композиций, а также в интерпретации и исполнении музыки других авторов. Знание типовых гармонических оборотов помогает определить характер и настроение музыкального произведения, а также выбрать подходящие аккорды и аккордовые прогрессии.Один из самых известных типовых гармонических оборотов - это так называемая "круговая прогрессия" или "круговая последовательность аккордов". В этом обороте используются четыре аккорда, которые образуют цепочку, возвращающуюся к начальному аккорду. Этот оборот часто используется в популярной музыке, например, в песне "LetItBe" группы TheBeatles.Другой типовой гармонический оборот - это "восходящая прогрессия", которая состоит из последовательности аккордов, двигающихся вверх по гармонической шкале. Этот оборот часто используется в классической музыке, например, в "Каноне в ре мажор" Иоганна Пахельбеля.Типовые гармонические обороты могут также быть использованы для создания определенных эмоций и настроений в музыке. Например, минорный трезвучный оборот может создать грустное или меланхоличное настроение, в то время как мажорный трезвучный оборот может создать радостное или веселое настроение.Изучение типовых гармонических оборотов позволяет музыкантам и композиторам иметь большую свободу и креативность при создании музыки. Они могут использовать эти обороты как основу для своих композиций, а также варьировать их, чтобы создать новые и уникальные звучания.В ходе анализа средств музыкальной выразительности гармонических оборотов в мотете «Aveverum» Моцарта было выявлено, что композитор использовал разнообразные гармонические приемы для создания эмоциональной и выразительной атмосферы произведения. Он мастерски сочетал различные аккорды и модуляции, чтобы подчеркнуть текст и передать его смысл. Вокально-хоровой анализ гармонических оборотов позволил увидеть, как голоса в хоре взаимодействуют друг с другом и с аккомпанементом. Было обнаружено, что Моцарт использовал различные гармонические текстуры и контрапунктные приемы для создания богатого и сложного звучания хора. Исполнительский анализ гармонических оборотов позволил понять, как важно правильно интерпретировать и передавать гармонические нюансы в исполнении мотета. Исполнители должны быть внимательны к динамике, фразировке и выразительности, чтобы передать всю глубину и красоту гармонической структуры произведения.Данная работа позволила более глубоко изучить творчество В.А. Моцарта и его вклад в историю музыки. Анализ сонат позволил увидеть особенности его композиционного стиля и использование типовых гармонических оборотов. Это знание может быть полезным для всех, кто интересуется музыкой и хочет расширить свои знания о классическом периоде музыки.СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ1. Аберт, Г. В. А. Моцарт / Пер. с нем., вступ. статья, коммент. К. К. Саквы. — 2-е изд.. — М.: Музыка, 1990. — Т. II, ч. 2. — С. 264. — 560 с. 2. Безбородова, Л. А. Дирижирование. Учебное пособие для педагогических институтов и училищ. ― М.: Просвещение, 1990 ― 159 с. 3. Евдокимова, Ю. Многоголосие средневековья: X-XIV вв. // История полифонии, т.1. ― М.: Музыка, 1983 ― 461 с. 4. Музыкальная форма. / Ю.Тюлин, Т. Бершадская, И. Пустыльник и др. / общ.ред. Ю. Н. Тюлина — М.:Музыка, 1974. — 359 с.5 Лебедев, С. Н. Мотет // Большая российская энциклопедия. Т.21. ― М., 2013 ― С.328-329. 6. Штейнпресс, Б. Моцарт. Статья из музыкальной энциклопедии [Электронный рессурс] ― Режим доступа: http://mozart.belcanto.ru/bio.html ― Дата доступа 10. 05. 2016. 7. Эйнштейн, А. Моцарт: Личность. Творчество / Пер. с нем. Е. М. Закс. Научн. ред. перевода Е. С. Черной. — М.: Музыка, 1977. — С. 332. — 455 с.8. Чигарева Е.И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени. - М., 20019. Коленько Р.Г. Каетатно-ораториальные формы и жанры (в музыке до XX века): Учеб.пособие – Минск: Бел.гос. ун-т культуры, 2000. – 84с.10. Коленько Р.Г. Кантатно-ораториальные формы и жанры в музыке XX века): Учеб.пособие – Минск: Бел.гос. ун-т культуры, 2000. – 85с.11. Келдыш Ю. Оратория и кантата. Очерки музыкального творчества – М.; Л., 1941 – т.1.12. Ливанова Т. Музыкальная драматургия И.С. Баха. – М., Л., 1948 – 1980 – ч. 1– 2.13. Музыка XX века. – М.; 1984 – Очерки, ч. 2, кн. 4, 5.14. Раппопорт Л. Взаимодействие жанров в западноевропейской оратории и кантате XX века // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. – М., 1971.15. Титов В. Циклические вокально-инструментальные жанры в творчестве зарубежных композиторов XX века. – М.; 1983.16. Ширянин Р. Оратория и кантата. – М.; 1960.17. Энциклопедический музыкальный словарь. – М.; 1991