На чем основана разница между коммерческим и авторским искусством ? Нужна критика массовому искусству?

Художники и музыканты могут активно взаимодействовать с публикой, проводить концерты, выставки или другие мероприятия для привлечения внимания и продвижения своих работ. В то же время, авторское искусство может быть более интимным и персональным. Художник или музыкант может стремиться передать свои мысли и эмоции через свое творчество, не обращая особого внимания на реакцию публики.Но, хотя коммерческое и авторское искусство являются двумя разными формами творчества, в то же время они все же имеют некоторые общие черты.В первую очередь, это креативность: коммерческое и авторское искусство требуют креативности и оригинальности. Художники обоих направлений стремятся создавать нечто новое, уникальное и привлекательное для зрителей или потребителей.Как коммерческое, так и авторское искусство могут оказывать влияние на общество. Коммерческое искусство может использоваться для продвижения товаров или услуг, создания образа бренда или формирования определенного образа жизни. Авторское искусство, в свою очередь, может вызывать эмоции, влиять на мысли и поведение людей, а также раскрывать социальные и политические проблемы.В заключение, критика массового искусства является неотъемлемой частью его развития и совершенствования. Она способствует формированию культурного вкуса и критического мышления у аудитории, а также развитию диалога и взаимодействия между художниками и публикой. Однако, критика должна быть объективной и конструктивной, чтобы действительно способствовать развитию массового искусства и его роли в нашей жизни. Также несмотря на некоторое сходство, существует большая разница между коммерческим и авторским искусством, которая основана на целях, подходах, финансовых аспектах и взаимодействии с публикой. Коммерческое искусство ориентировано на получение прибыли и удовлетворение потребностей рынка, в то время как авторское искусство создается для самовыражения художника.