Живопись и архитектура 20-40х годов ХХ века. Основные тенденции

Кроме того, к экзистенциалистскомуискусству причисляют живопись Люсьена Фрейда и ФрэнсисаБэкона. Картины Бэкона характеризуются театральностью,жестокостью и клаустрофобией, а на сверхреалистичных портретахФрейда модели погружены в мрачно-задумчивую атмосферу.Ар-брют (франц. art brut — грубое искусство) — искусство непрофессиональных художников, также называемое искусствомаутсайдеров, визионерским искусством, наивным искусством,искусством самоучек или искусством воскресного дня. Средисамых впечатляющих произведений ар-брют — монументальныеработы, на создание которых ушли многие годы. Среди них причудливый Идеальный дворец во французской деревне Отрив, который в 1879 начал строить французский почтальон Фердинанд Шеваль. Еще один знаменитый пример — сооруженныеитальянским строителем Саймоном Родья эксцентричные Башнив Лос-Анджелесе. И Шеваль, и Родья работалинад реализацией своих замыслов по тридцать три года. К ар-брют относят и удивительный Каменный сад в Чандигархе, растянувшийся на квадратный километр, — энвайронмент, созданныйиндийским дорожным инспектором Неком Чандом.Растущее общественное признание и высокая оценка ар-брютсделали его частью массовой культуры. Одним из самых известных примеров этой тенденции является творчество священникаГоварда Финстера, о котором узнали миллионы людеи послетого, как он нарисовал обложки для альбомов групп TalkingHeads (LittleCreatures. 1985) иR.E.M.(Reckoning, 1988).Информель (неформальное или бесформенное искусство)одно из европейских названий абстрактной жестуальной живописи, которая доминировала в западном искусстве с середины1940-х до конца 1950-х годов. Также ее именовали лирическойабстракциейи ташизмом (от франц. tache — пятно). К лирической абстракции, для которой типичен акцент на физическом действии художника, относят Жоржа Матьё, Ханса Хартунга и Вольса; представителями материзма, сосредоточенногона экспрессии материалов, были Жан Фотрие и Альберто Бурри;ташистами называли Патрика Херона и Анри Мишо, уделявшихособое внимание выразительной энергии пятен краски.Невероятная популярность экспрессивной жестуальной абстракции в 1950-х годах привела к тому, что абстрактный экспрессионизм и информель стали своего рода интернациональнымстандартом послевоенной живописи.Однако к концу десятилетияпоявилось новое поколение художников, которые бросили вызових престижу.2.2. Живопись после 1945 года: СШАТермином «абстрактный экспрессионизм» обозначается живописьгруппы американских художников 1940-1960-х годов (в томчисле эмигрантов из других стран), в которую входили Виллемде Кунинг, Франц Клайн, Роберт Мазеруэлл, Барнетт Ньюман,Джексон Поллок, Марк Ротко, Клиффорд Стилл и некоторыедругие. Внутри абстрактного экспрессионизма выделяются такиестили, как живопись действия и живопись цветового поля, отражающие его отдельные аспекты. Так, живопись действия акцентировала внимание на физической, телесной активности художника:среди ее примеров — картины Поллока в технике дриппинга (разбрызгивания краски), неистовые по манере полотна де Кунинга,монументальные черно-белые абстракции Клайна. Все эти художники демонстрировали полную погруженность в процесс творчества с его постоянной необходимостью выбора нужного действия, что связывало их работы с экзистенциалистскими настроениямипоствоенной эпохи, когда картина воспринималась не простокак объект, но как регистрация внутренней борьбы человека засвободу, знание и самоопределение. К живописи цветового поляпричисляют работы Ротко, Стилла, Ньюмана и других художников,писавших большие картины с обширными участками однородногоинтенсивного цвета, ориентированные на глубокое созерцание.Абстрактные экспрессионисты настаивали на том, что их работы при кажущейся беспредметности не лишены сюжета. Онистремились выразить свои внутренние переживания с помощьюфундаментальных качеств живописного процесса — жеста, цвета, формы, текстуры краски. Их цели всегда глубоко субъективны, будь то «основные человеческие эмоции» (для Ротко), «только я сам, не природа» (для Стилла), «поиск скрытого смыслажизни» (для Ньюмана), возможность «выразить мои чувства, а непроиллюстрировать их» (для Поллока), «разобраться в себе» (дляде Кунинга) или «породниться с вселенной» (для Мазеруэлла).Как и их европейские современники, абстрактные экспрессионисты разделялиромантическое представление о художнике как о чуждом обществу человеке, призванном создать новое искусство, способноебросить вызов иррациональному, абсурдному миру.Джексон Поллок — самый известный представитель живописи действия. Запечатленный за работой на кинопленкеи на фотографиях, сделанных в 1949 году для журнала Life. Этот «Джек-распылитель» («Jack the Dripper»), как окрестили егожурналисты, стал эталоном нового художника, В 1950-х годах онпредложил радикальное новшество: начал писать на огромных холстах, расстеленных на полу, выливая на них краску прямоизбанки, размазывая ее палкой и создавая лабиринтообразныеизображения, которые описывались им самим как«визуализация энергии и движения».ЗаключениеВ процессе рассмотрения течений искусства 1920–1940 гг. очевидно просматривается постепенное нарастание общественного беспокойства по поводу приближающейся войны, затем –сама война и приостановка художественного процесса (если не учитывать вспомогательные или коммерческие формы), затем – реакция на крушение прежнего мира, попытки выстроить заново совершенно иную систему с иными ценностями. Процесс поиска, начавшийся в искусстве после 1945 года, продолжается в современном искусстве и по сей день, создавая всё новые темы для исследований.Список использованной литературыИсточники на русском языке:Арендт Х. Истоки тоталитаризма / Пер. с англ. И. Борисовой, Ю. Кимелева и др. – М.: Центр-Ком, 1996 (М.: Скрипториум, 2020). – С. 670Гомбрих Э. История искусства. – М.: Искусство-XXI век, 2021. – С. 557–637Демпси Э. Модернизм и современное искусство / Пер. Е. Куровой. – М.: Ад Маргинем Пресс; АВСдизайн, 2020.Ласло Мохой-Надь. Telehor (1936) / Пер. Т. Баскаковой. М.: АдМаргинемПресс, 2014.Малышев И. В. Искусство и философия. От модерна к постмодерну. – М.: Пробел-2000, 2013. – С. 106Малышев И. В. Экзистенция и бытие. – М.: Пробел-2000, 2011. – С. 130Фостер Х., Краусс Р., Буа И.-А., Бухло Б. Х. Д., Джослит Д. Искусство с 1900 года. – М.: Ад Маргинем Пресс: Музей современного искусства «Гараж», 2021. – С. 186–421Источники на иностранных языках:Andrews Richard, Kalinovska Milena (eds). Art Into life: Russian Constructivism 1914-1932. NYC: Rizzoli, 1990.Bayer Herbert et al. Bauhaus 1919-1928. New York: Museum of Modem Art, 1938.Bois Yve-Alain (ed.). Picasso Harlequin. 1917-19З7. Milano: Skira, 2008.Clark Т. Ј. Picasso and Truth: From Cubism to Guernica. Princeton, N. Ј.: Princeton University Press, 2013.Forgacs Eva. The Bauhaus ldea and Bauhaus. Politics. Budapest. Central European University Press, 1995.Franciscono Marcel. Walter Gropius andthe Creation ofthe Bauhaus in Weimar. Urbana: University of llinois Press, 1971.Gough Maria. Inthe Laboratory of Constructivism: Kar loganson's Cold Structures//October. No. 84. Spring 1998.Greenberg Clement. Collage [1959] / Art and Culture: Critical Essays. Boston: Beacon Press,1961.Kaes Anton et al. The Weimar Republic Sourcebook. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1994.Khan-Magomedov Selim. Rodchenko: The Complete Work/Ed. Veri@uilici. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1987.Lethen Helmut. Cool Conduct:The Culture of Distance in Weimar Germany. Berkeley: Universityof California, 2002.Lodder Christina. Russian Constructivism. New Haven and London: Yale University Press, 1983.PeukertDetlev. The Weimar Republic. New York: Hill and Wang, 1989.Schmied Wieland. L'histoired'une influence: PitturaMetafisica et Nouvelle Objectivité // Clair Jean (éd.). Les Réalismes 1919-1939. Paris: Musée National d'Art Moderne, 1981; Neue Sachlichkeit and the Realism of the Twenties // Lampert Catherine (ed.). Neue Sachlichkeit and Geran Realism of the Twenties. London: Hayward Gallery, 1978.Whitford Frank. Bauhaus. London and New.York:. Thames & Hudson, 1984.Wingler Hans (ed.). The Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlin, Chicago. Cambridge, Mass.: Mit Press, 1969.ПриложенияПриложение 1Ханна Хёх. «Разрез кухонным ножом пивного живота Веймарской республики», 1919Приложение 2Густав Клуциус. «Выполним план великих работ», 1930Приложение 3Пабло Пикассо. «Три музыканта», 1921Приложение 4Дом культуры имени Зуева в Москве (1927–1929).Источник: Dmitry29 / фотобанк «Лори»Приложение 5Дом-коммуна на улице Орджоникидзе (1929–1930). Источник: Оксана Алешина / фотобанк «Лори»Приложение 6Пит Мондриан. «Композиция в красном, синем, жёлтом и сером», 1920Приложение 7Здание школы Баухаус в Веймаре. Источник: https://probauhaus.ru/bauhaus-around/Приложение 8Йостос Шмидт. «Плакат для выставки «1923 Баухаус», 1923Приложение 9Йозеф Альберс. «Цикл скрипичного ключа», ок. 1930–1940Приложение 10Чарльз Демут. «Я увидел золотую цифру», 1928Приложение 11Тамара де Лемпицка. «Автопортрет в зеленом Бугатти», 1925Приложение 12Небоскребы Empire State Building, General Electric Building и American Radiator Building. Источник: https://wikihome.ru/stil-ar-deko/Приложение 13Рене Магритт. «Вероломство образов (Это не трубка)», 1929Приложение 14Александр Дейнека. «Бег», 1932–1933Приложение 15«Всё для фронта! Всё для победы!», 1941Приложение 16«Отстоим Москву!», 1941