Японский дизайн

Благодаря этой поддержке, Япония смогла в короткие сроки создать эффективную систему обучения дизайнеров на местном уровне.Главнойособенностью дизайна как проектно-художественной деятельности в Японии стало то, что он родился в недрах ремесленной культуры, не потеряв генетической связи с традициями. В то время как на Западе теоретики дизайна, такие как У. Моррис выступали за возврат к ремесленным корням как решению проблемы связи искусства с жизнью в условиях научно-технического прогресса. Кроме того, традиция японского отношения к миру вещей была идейно близка художественным движениям, господствовавшим в Европе на рубеже XIX–XX веков. С одной стороны она привлекала в страну передовых художников, дизайнеров и архитекторов, с другой способствовала быстрому освоению японскими художниками и ремесленниками мирового опыта проектной деятельности [2].Основной особенностью японского подхода к мышлению является его укорененность в традициях, сочетаемая с активным исследованием новшеств. Однако это исследование не заключается в простом заимствовании; скорее, это творческое преобразование и адаптация. Вероятно, благодаря этому аспекту японского менталитета, в развивающемся дизайне страны стилевые направления не заменяли друг друга с полным отказом от прошлого, а развивались параллельно, представляя собой различные течения в рамках общего направления, а не отдельные периоды. Таким образом, развитие дизайна в Японии следовало не столько революционному, сколько эволюционному пути.[2]В последние два десятилетия Япония стала центром притяжения для дизайнеров со всего мира, благодаря своему уникальному дизайну, который сочетает в себе высокий уровень эстетики и гармоничное слияние традиций с современными достижениями.Японский дизайн, известный своей изысканностью и гармонией, уходит корнями в древнюю культуру искусства и быта, которая всегда вызывала восхищение у иностранных знатоков. Японцы, создавая предметы повседневного использования, всегда стремились к функциональности, лаконичности и чистоте форм, что было особенно важно в условиях ограниченного пространства островной страны. Даже в ремесленном производстве архитектура была модульной и функциональной, а посуда — комбинированной и удобной для хранения. Символично, что японский символ для слова "мебель" означает "инструмент, сопровождающий человека на протяжении всей жизни" [1].Искусство пронизывает жизнь японцев, начиная с традиционной церемонии чаепития, где каждое движение и предмет имеют эстетическую ценность, до искусства икебаны и мастерства ремесленных инструментов. Эти вековые традиции неизбежно влияют на современный японский дизайн, хотя само понятие дизайна в Японии существует не более 60 лет и развивалось под влиянием уникальных экономических условий послевоенного периода.Японский дизайн быстро достиг мирового признания, развиваясь в унисон с послевоенной индустриализацией страны. Япония часто называется "загадкой XX века". Первые дизайнеры появились в Японии в начале 1950-х, и уже в 1952 году была создана японская ассоциация дизайнеров, в которую вошли 25 специалистов, в основном занимавшихся мебелью и интерьерами [5].Промышленный подъем 1960-х усилил конкуренцию между японскими компаниями, что привело к повышенному спросу на дизайнерские услуги. Профессия дизайнера стала востребованной, что вызвало рост числа специалистов в этой области, хотя многие из них столкнулись с недостаточной профессиональной подготовкой и ограниченным взглядом на свою работу. Как отмечал известный японский дизайнер, Сори Янаги, в тот период индустрия привлекала художников, которые создавали прекрасные визуализации будущих продуктов, не консультируясь с инженерами.Развитие дизайна в Японии протекало в сложном процессе взаимодей­ствия и столкновения всевозможных творческих концепций, экономичес­ких, организационных и стилистических форм - как переносимых из Ев­ропы и Америки, так и своих, возникающих на базе веками выношенных культурных обычаев, эстетических идей и художественных форм [7].Японское правительство всячески поощряет развитие дизайна в стра­не. За два послевоенных десятилетия Япония приобрела более полутора тысяч лицензий и патентов, немалая часть которых принадлежит сфере дизайна. За эти патенты и лицензии в целом было выплачено 400 милли­онов долларов; они окупились прибылью в 4-8 миллиардов долларов. С начала 1950-х гг. Японская ассоциация содействия развитию экспорт­ной торговли Джэтро регулярно посылала японских дизайнеров на учебу в высшие художественно-конструкторские учебные заведения в США и ФРГ (Чикаго, Лос-Анджелес, Ульм). Многие дизайнеры регулярно стажирова­лись в США, Италии, Франции, Англии, скандинавских странах, знако­мясь с последними достижениями дизайна.[4]Одной из специфических черт японской промышленности является способность схватывать и развивать неиспользованные возможности за­рубежной продукции. Так, например, идея заменить радиолампы полупро­водниками не японского происхождения. Однако именно дизайнеры и ин­женеры «Сони» создали карманный радиоприемник, который вскоре ос­воили все японские компании. Этой же фирмой еще в 1958 г. был создан первый микротелевизор, также имевший всеобщий успех. Не японцы вы­думали шариковые ручки, но они, издавна привыкшие писать и рисовать тушью, заменили химические чернила на тушь: так появились фломасте­ры. Белые нейлоновые рубашки давно выпускались в большинстве стран мира. Но именно японцы в процессе изготовления самого материала стали подсинивать его. И японские нейлоновые рубашки белоснежны до синевы и не требуют никаких дополнительных операций при стирке.Японские дизайнеры в новейших областях промышленности целенап­равленно приближают технические завоевания современности к человеку, легко и гибко приспосабливая их к бытовым процессам. В этом по-своему сказывается традиционное для японской культуры внимание ко всем дета­лям и мелочам предметной среды[10].Рисунок 6. аданориЁкоо, 1969. Художник синтезирует поп-арт и японское наследие — в частности, традиционное укиё-эРисунок 7. Коити Сато «Разговор с пейзажем», 1983Рисунок 8. Шёлковая ширма Сэндзуй-бёбуЖивопись в Японии носит декоративно-прикладной характер. В основном это не картины, а ширмы, раздвижные двери в интерьерах и иллюстрации к литературным произведениям. Распространена техника использования золотой фольги. Сейчас она не менее актуальна. Также характерны скругленные края. Например, в “Острове собак” есть отсылки к традиционной японской живописи.Рисунок 8. Техника Суми-эСуми-э – это монохромная живопись тушью. Техника была позаимствована у Китая, но в Японии она также получила довольно широкое распространение. В основном расписывали ширмы. Поскольку в традиционных интерьерах не использовались стулья и люди сидели на полу, то и все важные элементы на ширмах размещались внизу. Кроме того, в живописи Суми-э активно использовалась каллиграфия как неотъемлемая часть композиции.Рисунок 9. Каллиграфические изображения.Каллиграфия – один из ярчайших видов японского и азиатского искусства в целом. Современный японский язык сочетает в себе несколько азбук: китайские Кандзи иероглифы, две японские азбуки Хирагана и Катакана, арабские цифры и латиница, которая сейчас активно используется [10].СписокиспользованнойлитературыОсобенности становления японской школы формообразования в контексте мировой истории дизайна [Электронныйресурс] URL: http://sharpworld.com/corporate/info/his/h_company/1931_1936/index.htmlOxford Dictionary of Modern Design [Электронныйресурс]URL:http://www.answers.com/topic/isamu-kenmochi#ixzz1cxvd7svE.Григорьева Т. П. Японская художественная традиция.— М.: «Наука», 1979.— 368с.История дизайна [Электронныйресурс] URL: http://www.design-history.ru/natsionalnye-modeli-dizayna/osvoenie-evropeyskikh-i-amerikanskikh-tekhnologiy-2.htmlКрасота практичности // 4room: форум профессионалов № 06 (42), 2009.— 16 с.Пигулевский В. О. История дизайна/Японский дизайн: электронный носитель.Хрестоматия по дизайну.— Тюмень: Институт дизайна, 2005.— 1056с.Oxford Dictionary of Modern Design.  [Электронныйресурс] URL: http://www.answers.com/topic/isamu-kenmochi#ixzz1cxvd7svEOxford Dictionary of Modern Design. [Электронныйресурс] URL: http://www.answers.com/topic/industrial-arts-institute#ixzz1cIXefTPq Конспект дизайнера: Япония в дизайне[Электронныйресурс] URL:https://telegraf.design/konspekt-dizajnera-yaponiya-v-dizajne/