Основные понятия структуры фильма, их последовательность. Основные современные технические составляющие киноиндустрии.

Заказать уникальный реферат
Тип работы: Реферат
Предмет: Кино и телевидение
  • 14 14 страниц
  • 7 + 7 источников
  • Добавлена 09.07.2024
748 руб.
  • Содержание
  • Часть работы
  • Список литературы
Оглавление


Лист для замечаний 3
1. Основные понятия структуры фильма 4
2. Последовательность понятий структуры фильма 7
3. Основные современные технические составляющие киноиндустрии 11
Заключение 13
Список использованной литературы и источников 14
Фрагмент для ознакомления

Структура сновидений: в историях, рассказанных в этом типе повествования, мы наблюдаем сны, фантазии, реальность, которые переплетаются между собой. В фабуле таких историй главное — то, что происходит с героем в реальности, но всё это перемешивается с его фантазиями, что может присниться или привидеться под действием галлюциногенных препаратов. Пример: «Бойцовский клуб» (триллер/драма) — американский кинофильм 1999 года режиссёра Дэвида Финчера по одноимённому роману Чака Паланика[2]. В классической нелинейной структуре часто есть основная история, которую мы рассказываем через позицию автора или героя. Например, «Джентльмены» (криминальная комедия режиссёра Гая Ричи по собственному сценарию, 2019), «Криминальное чтиво» (культовый кинофильм режиссёра Квентина Тарантино, 1994).3. Основные современные технические составляющие киноиндустрииСовременные технические составляющие киноиндустрии составляют следующие программы[6]:ViewGA. Технология предназначена для создания реалистичных и захватывающих визуальных эффектов. С её помощью режиссёр во время съёмки может наблюдать, как компьютерная графика взаимодействует с реальными объектами и сценой. CGI (компьютерная графика). Позволяет создавать визуальные эффекты и изображения с помощью компьютеров. С её помощью можно воплотить на экране изображения, которые не отличить от реальных объектов. Искусственный интеллект (ИИ). Широко используется в кинопроизводстве для различных целей, привнося новые возможности для улучшения качества фильмов и оптимизации процессов их создания. HDR (High Dynamic Range). Позволяет снимать изображения с более широким динамическим диапазоном, захватывая детали даже в самых ярких и тёмных областях. 3D и IMAX. Позволяют зрителям погрузиться в трёхмерное пространство фильмов и ощутить глубину сцен, будто они происходят вокруг них. Автономные дроны для съёмок. В такие аппараты встроены собственные процессоры с современными алгоритмами работы. Алгоритмическое редактирование. Позволяет поручить эту задачу машине — монтаж осуществляется без участия человека. Виртуальное производство. Даёт возможность снизить расходы на создание картины и заменить дорогостоящие реальные декорации на виртуальные. Облачные хранилища. Их используют как виртуальные студии монтажа. Специалисты из разных точек мира параллельно работают над одним проектом. ЗаключениеЯ думаю, что в будущем киноиндустрия продолжит развиваться и совершенствоваться благодаря технологическому прогрессу и изменениям в предпочтениях зрителей.Одним из главных направлений развития станет виртуальная реальность (VR) и дополненная реальность (AR). Уже сейчас существуют фильмы, которые можно смотреть в VR-очках, и это только начало. В будущем мы сможем полностью погрузиться в виртуальный мир кино, ощущая себя частью происходящего на экране.Также я считаю, что продолжится рост популярности стриминговых сервисов. Зрители всё больше предпочитают смотреть фильмы дома, поэтому платформы вроде Netflix, Amazon Prime Video и Hulu будут продолжать расширяться и предлагать всё больше контента.Кроме того, в будущем возрастет роль искусственного интеллекта (AI) в создании фильмов. AI уже используется для генерации сценариев, создания спецэффектов и даже для озвучивания персонажей. В будущем AI может стать полноценным соавтором фильмов, помогая режиссёрам и сценаристам воплощать их идеи.Наконец, я думаю, что в будущем киноиндустрия станет ещё более глобальной. Фильмы будут создаваться совместными усилиями разных стран, а зрители со всего мира получат доступ к контенту из любой точки планеты.В целом, будущее киноиндустрии выглядит очень перспективным. Технологический прогресс и изменения в предпочтениях зрителей открывают новые возможности для творчества и развлечений.Список использованной литературы и источниковB Acland C. R. (2011). Screen Traffic: Movies, Multiplexes, and Global Culture. Duke University Press.Prince S. (2012). Digital Visual Effects in Cinema: The Seduction of Reality. Rutgers University Press.Jones J. (2013). The Future of the Image. Verso.Manovich L. (2001). The Language of New Media. MIT Press.Balsom E. (2013). Exhibiting Cinema in Contemporary Art. Amsterdam University Presshttps://blog.rt.ru/b2c/kakie-tekhnologii-pomogayut-sozdavat-sovremennoe-kino.htmhttps://www.techinsider.ru/design/1625089-bolshe-chem-speceffekty-kak-novye-tehnologii-pomogayut-snimat-kino/

1. Основные понятия структуры фильма


Каждый фильм, начиная с рекламных роликов, имеет композиционную структуру, которая считывается зрителем на подсознательном уровне. Мы знаем, что у фильма должны быть начало, середина и конец. Традиционно в фильме выделяют семь частей[3]:
1. Пролог. Это сцена, которая на первый взгляд может не иметь никакого отношения к основной сюжетной линии.
2. Экспозиция. Часть композиционной структуры, которая посвящена знакомству с главным героем в привычной для него обстановке, до начала основного конфликта.
3. Завязка. Элемент композиционной структуры, который всегда присутствует в любом фильме.
4. Развитие действия. Цепь конфликтных ситуаций, которая составляет «тело» фильма.
5. Кульминация. Точка наивысшего зрительского напряжения во время просмотра фильма.
6. Развязка. В ходе которой зритель наблюдает логическое завершение основной истории, а сценарист развязывает все те сюжетные узелки второстепенных линий, которые были сделаны по ходу фильма, начиная с завязки.
7. Эпилог. Так же как и пролог, эпилог не имеет отношения к основной истории. Это может быть одна сценка из жизни героя через много лет или сценка со второстепенными героями, которая способна помочь зрителю глубже увидеть историю или взглянуть на героев немного под другим углом.
Пролог – это сцена, которая на первый взгляд может не иметь отношения к основной сюжетной линии. Он задает основную тему произведения.