Сопоставительный анализ картин: "Благовещение" (1660) Эль Греко и "Благовещение" Яна Янссенса (фламандская школа).

Свет и цвет неразделимы, ведь свет также, как и вся картина создан цветом. Основные цвета картины: синий, золотисто-желтый, красный и белый. Удивительно прозрачной изображена кружевная накидка Марии: она струится. Облака также созданы как бы из блестящего, подсвеченного изнутри вещества. Колорит напоминает краски стеклянных витражей. Мы не видим густого синего света – его заменил холодный голубовато-стальной оттенок, можно сказать, что вся картина, несмотря на красное платье Марии, написана сумрачной сине-серой гамме.
Озаренное светом “Благовещание” Мурильо, создает ощущение тепла и уюта. Мастерское владение светом и цветом можно наблюдать в создании воздушной перспективы, когда с ее помощью моделируется объем пространства. В пылинках воздуха мы видим летящего голубя, он самое светлое пятно на всей картине, которое притягивает на себя взгляд зрителя. Все персонажи располагаются уже как бы вокруг него, задавая определенный ритм всему произведению. Складки одежды персонажей передают их объемность, которая лишь усиливается мастерским владение светотени. Цвета картины – яркие, нарядные, по-южному щедрые. Доминирующие – красный и синий. Как и у Эль Греко, накидка Марии удивительно прозрачна и невесома. Выполненная в маньеристском ключе, эта картина достаточно помпезна и нравоучительна, в ее технике отсутствует поиск нового в искусстве, хотя она и написана в Новое время. Несмотря на помпезность, чувствуется доброе отношение автора к своим персонажам: немного пухлые руки архангела и Марии написаны теплым цветом, их лица покрывает легкий розовый румянец. Все цветовое решение картины направлено на создание возвышенного, нереального образа Марии, и в то же время дышащего красотой и прелестью юности и добропорядочности. Художник не избежал изображения традиционного символа этой добропорядочности – в правом нижнем углу он расположил корзину со швейными принадлежностями: они также в идеальном, совершенно чистом состоянии, да и сама корзина сплетена из идеальных веточек лозы. Можно сказать, что цель художника – создание идеального образа – полностью достигнута.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Эль Греко и Маурильо, по праву считающийся вершиной развития испанского искусства, представляют гордость испанской живописи XVI-XVII века. Грек по происхождению, обретший в Испании новую родину, Эль Греко создал в живописи свой совершенно ни на кого не похожий стиль, сочетавший гипертрафированность маньеризма и византийскую иконопись. Эти характерные особенности его стиля легко различить в картине “Благовещение” (1600) г. Религиозные сюжеты Мурильо гармонично сочетают в себе чувственный и нравственный элементы, что легко видеть в его “Благовещении”. Проводя сравнительный анализ этих произведений можно отметить следующее:
В обеих картинах главными действующими лицами, в соответствии с текстом евангелия, являются дева Мария и архангел Гавриил. Оба автора также изображают классические атрибуты сюжета – книгу, которую читает Мария и корзину с шитьем. При этом, в соответствии с традициями иконописи архангел на полотне Эль Греко парит на облаке.
Творчество Эль Греко, и в частности “Благовещение” отражают существующую в эпоху Возрождения тенденцию: поиск нового стиля, раздвижение границ, переосмысление традиций, попытку синтеза. “Благовещение” Мурильо трудно назвать новаторской работой, она скорее демонстрирует мастерство живописца. Его Мария – идеальный, чистый образ, доминирующим свойством которой должна стать непорочность – и физическая и духовная. Такая трактовка полностью соответствует духу контрреформации Испании того времени.
Вытянутые, несколько экзальтированные фигуры героев на картине Эль Греко, отсутствие предела, ограниченности сверху, воздушность создают иллюзию бесконечности небесного пространства. Сцена дышит драматизмом. Мурильо изображает достаточно пасторальный, полностью положительный сюжет, исполненный смирения и почтения. Тем не менее, оба художника видят в Марии не жительницу древней Иудеи, а свою современницу-испанку, чертами которой и наделяют Марию.
С технической точки зрения, в “Благовещении” Эль Греко остается приверженцем своего стиля, используя при этом в свето-колористическом решении достижения Возрождения. В “Благовещении” Мурильо чувствуется сильное влияние Рафаэля – в неповторимой тонкости воздушных тонов и прелести колорита. Цветовое решении картины созвучено с яркостью и красочностью Севильи, в которой жил и творил Мурильо.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Алексеева В. В. Что такое искусство? – М.: Советский художник, 1991.
Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. - СПб.: Нева, 2004, Т. 4.
Болтон Р. Живопись. От первобытного искусства до XXI века. – М.: ЭКСМО, 2006.
Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: Изобразительное искусство, 1985.
Гнедич П. П. Всемирная история искусств. –М.: Современник, 1999.
Дзери Ф. Погребение графа Оргаса. – М.: Белый город, 2002.
Каптерева Т. Эль Греко. Монографический очерк. – М.: Искусство, 1965.
Каптерева Т. Искусство Испании: Средние века; Эпоха Возрождения: Очерки.- М.: Изобразительное искусство.1989.
Мурильо. // Художественная галерея, 2006. Т. 114.
Эль Греко // Художественная галерея, 2004, Т. 15.


СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ:
Эль Греко. Благовещение. Ок. 1600. Холст, масло. Будапешт, Собрание маркиза де Рошфора.
Бартоломео Эстебан Мурильо. Благовещение. 1660-1665 гг. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид, Испания


Каптерева Т. Эль Греко. Монографический очерк. – М.: Искусство, 1965. С. 42.
Эль Греко // Художественная галерея, 2004, Т. 15. С. 3.
Каптерева Т. Искусство Испании: Средние века; Эпоха Возрождения: Очерки.- М.: Изобразительное искусство.1989. С. 68.

Каптерева Т. Эль Греко. Монографический очерк. – М.: Искусство, 1965. С. 44-45.
Эль Греко // Художественная галерея, 2004, Т. 15. С. 5.
Дзери Ф. Погребение графа Оргаса. – М.: Белый город, 2002. С. 26.
Эль Греко // Художественная галерея, 2004, Т. 15. С. 15.
Дзери Ф. Погребение графа Оргаса. – М.: Белый город, 2002. С. 46.
Гнедич П. П. Всемирная история искусств. –М.: Современник, 1999. С. 429.
Мурильо. // Художественная галерея, 2006. Т. 114. С. 5.
Гнедич П. П. Всемирная история искусств. –М.: Современник, 1999. С. 429.
Каптерева Т. Эль Греко. Монографический очерк. – М.: Искусство, 1965. С. 130.
Дзери Ф. Погребение графа Оргаса. – М.: Белый город, 2002. С. 45.
Алексеева В. В. Что такое искусство? – М.: Советский художник, 1991. С. 171.
Эль Греко // Художественная галерея, 2004, Т. 15. С. 21.
Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: Изобразительное искусство, 1985. С. 180.









16